Event Category: Χορός

Carnival Milonga & Show

Το Tango Acropolis σας προσκαλεί σε μια συλλεκτική milonga στον Κεραμικο όπου οι θεατές γίνονται πρωταγωνιστές μιας σκηνής!

Για μια και μόνο βραδιά θα έχετε την ευκαιρία να χορέψετε στην σκηνή της αμφιθεατρικής αίθουσας του Πλυφα.
Φορέστε τα πιο λαμπερά ρούχα και κουστούμια του tango και ελάτε να μετατρέψετε την βραδιά σε μια δική σας παράσταση σε μια γιορτινή carnival milonga.

Τα μεσάνυχτα θα απολαύσουμε ένα μοναδικό show – έκπληξη από τους ξεχωριστούς και με ιδιαίτερο στυλ ζευγάρι Νεφέλη Κουμαριανού & Νίκο Παπαδημητρίου.

Στην κονσόλα της μουσικής ο Βασίλης Νότης.

ΕΦΤΑ ΕΙΣ ΑΠΕΙΡΟΝ
Corpus Lingua

Πέντε ερμηνεύτριες απαρτίζουν τη δική τους χορευτική κοινότητα όπου το σώμα τους λειτουργεί ως εργαλείο παραγωγής κινητικού υλικού ενώ η μουσική αποτελεί τη σύνδεση των βημάτων και τη ρυθμική τους έκφραση, χτίζοντας γέφυρες ανάμεσα στη σύγχρονη πραγματικότητα και στις ιστορίες του παρελθόντος. Για όλες υπάρχει μια εσωτερική αναζήτηση στο ερώτημα “Τι είναι χορός ;” και η κάθε μία δίνει τη δική της ερμηνευτική απάντηση, την οποία μοιράζεται στην “κοινότητα”:

“Χορός είναι η ομορφιά μέσα από το τσαλάκωμα του σώματος και της εικόνας”

“Είναι τρόπος ζωής”

“Είναι η σύνδεση του σώματος και της αναπνοής με τις σκέψεις και τα συναισθήματα”

“Είναι ο τρόπος να ενεργοποιηθείς αλλά και να χαλαρώσεις, να εκφράσεις τον εαυτό σου, να νιώσεις ζωντανή στο εδώ και τώρα”

Ο συγκεκριμένος “χορός” γίνεται τρόπος έκφρασης των συναισθημάτων αλλά και αναγκαιότητα για εξωτερίκευση των πεποιθήσεων και διαφοροποιήσεων ως προς τις έντονες καταστάσεις που βιώνουμε καθημερινά. Η κίνηση είναι διαρκής ,σε έναν ρυθμό γνώριμο για τα Ελληνικά μουσικά ακούσματα Το εφτά (7) είναι ο αριθμός χαρακτηρίζει τη μουσική σύνθεση και γίνεται εμμονή στη δημιουργία των κινητικών μοτίβων. Ο κύκλος και το ημικύκλιο συνεχώς προβάλει ως σχήμα στον χώρο και στα σώματα ,δημιουργώντας μια αέναη συνθήκη κίνησης και μετακίνησης. Πόσο μπορεί να μείνει ζωντανό αυτό το ατελείωτο κινητικό μοτίβο ; Πώς μπορεί ο συνεχώς αυξανόμενος ρυθμός να διατηρηθεί στο σώμα όταν αγγίζει τα όρια της εξάντλησης; Στόχος είναι ο χορός και η μουσική που τον πλαισιώνει να μην “σβήσει” ποτέ. Μπορεί να σωπάσει στο τέλος αλλά παραμένει σαν απόηχος ,σαν εικόνα και σαν συναίσθηση.

Ένας χορός που τείνει στο ……∞ , ανοιχτό κάλεσμα για όλους!

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 45′ (χωρίς διάλειμμα)

POP UP SOLO DANCE FESTIVAL

Το πρώτο POP UP Solo Dance Festival στην Αθήνα είναι ένα καινοτόμο φεστιβάλ χορού που δίνει βήμα στη μοναδικότητα των δημιουργών/performer και της προσωπικής τους έκφρασης. Το φεστιβάλ θα περιλαμβάνει δύο παραστάσεις, στις οποίες θα παρουσιαστούν τέσσερα solo performances, καθώς και εργαστήρια χορού που θα προσφέρουν στο κοινό την ευκαιρία να εξερευνήσει σε βάθος την κίνηση και να εμπλουτίσει την κινητική του γλώσσα.

Ο βασικός στόχος του φεστιβάλ είναι να αναδείξει την ανθρώπινη μοναδικότητα μέσω της ατομικής δημιουργίας και της προσωπικής έκφρασης. Οι performers καλούνται να δημιουργήσουν και να εκφραστούν μέσα από τα δικά τους σώματα και τις δικές τουσ ερμηνείες, προσφέροντας έτσι μια αληθινή και αυθεντική ματιά στη δύναμη του χορού.

Η θεματική του φεστιβάλ για αυτή την πρώτη διοργάνωση είναι “A matter of passion”, εξετάζοντας τη σχέση της ανθρώπινης υπόστασης και δημιουργίας με το πάθος και τις πολλαπλές εκφάνσεις του. Τι σημαίνει να βιώνεις ένα πάθος, να πάσχεις από αυτό, να το ακολουθείς, και πώς αυτό μπορεί να διαμορφώνει τις κινητικές και συναισθηματικές εκφράσεις του σώματος; Με αφορμή αυτή τη θεματική, το φεστιβάλ επιδιώκει να δημιουργήσει μια πλατφόρμα όπου τα άτομα που δημιουργούν να μοιραστούν και να εξετάσουν τις προσωπικές τους διαδρομές και αντιφάσεις γύρω από την έννοια του πάθους.

Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να θεμελιώσει έναν νέο θεσμό στην πόλη, ο οποίος θα στηρίξει και θα ενισχύσει τη δημιουργικότητα της χορευτικής κοινότητας μέσω της αυτο-δημιουργίας και αυτο-έκφρασης, ενώ ταυτόχρονα θα ανοίξει το διάλογο για τις σημαντικές θεματικές που αφορούν τον σύγχρονο χορό και τη μοναδικότητα του κάθε ατόμου μέσα στην τέχνη.

• Επιτρέπεται η είσοδος σε παιδιά άνω των 10 ετών
• Η παράσταση περιέχει καπνό Hazer & strobe lights

Stylin’ The Beat vol.6 2025

To Stylin’ The Beat Vol. 6 είναι γεγονός! Μετά από πέντε χρόνια επιτυχίας σε Αθήνα και Πάτρα, ετοιμαστείτε για ένα δυνατό διήμερο φεστιβάλ, 22–23 Φεβρουαρίου, υποσχόμενο να βάλει φωτιά στην street σκηνή. Το φεστιβάλ διοργανώνεται από τη βραβευμένη Hood Groove Management, η οποία έχει εμπειρία σε πολλά ακόμα δημοφιλή events, όπως το Breaking Bad (Αθήνα), South Break Jam (Χανιά) κ.α. 

Την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου θα παρευρεθούν διακεκριμένοι χορευτές από όλη την Ελλάδα και την Ευρώπη, ενώ οι διαγωνιζόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε τρεις διαγωνιστικές κατηγορίες (Lucky or Skilled Open Styles, O.T.F Breaking, 1vs1 Hip Hop) διεκδικώντας μεγάλα χρηματικά έπαθλα.

Κατηγορίες διαγωνιστικού μέρους: 

1. O.T.F. Breaking Battle: Μετά από προκριματική φάση, προκύπτουν οι 8 καλύτεροι, οι οποίοι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον σε ένα τουρνουά 6 γύρων. Το τουρνουά αυτό αποτελείται από 2 γύρους “1 vs 1”, 2 γύρους “2 vs 2” και 2 γύρους “4 vs 4”. Όλες οι κληρώσεις είναι τυχαίες. 
2. Lucky or Skilled Open Styles: Μετά από προκριματική φάση προκύπτουν οι 16 καλύτεροι, οι οποίοι μέσω κλήρωσης χωρίζονται σε 8 τυχαία ζευγάρια. Από το σύστημα της πυραμίδας βγαίνει ένα νικητήριο ζευγάρι. Οι δύο νικητές μάχονται μεταξύ τους και προκύπτει ο τελικός νικητής.
3. “1 vs 1” Hip Hop: Οι καλύτεροι χορευτές Hip Hop από όλη την Ελλάδα θα συμμετάσχουν σε αυτή την κατηγορία. Περνώντας από προκριματικά, θα αναδειχθούν οι 8 καλύτεροι, οι οποίοι θα παλέψουν για την πρώτη θέση.  
4. Μαθητικό “2 vs 2” Breaking: Μαθητές από όλη την Ελλάδα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε αυτή την κατηγορία. Περνώντας από προκριματικά, θα αναδειχθούν οι 8 καλύτεροι, οι οποίοι θα παλέψουν για την πρώτη θέση.

Side Events:

Φυσικά, το Stylin’ The Beat δεν θα έχει μόνο διαγωνιστικό μέρος. Μία μέρα πριν το main event, θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια χορού διαφόρων styles από επαγγελματίες δασκάλους στην σχολή χορού Ματέυ (Πορφυρίωνος 1 και Κυπρίων Αγωνιστών, Μαρούσι), δίνοντας έτσι την ευκαιρία σε χορευτές και μη να γνωρίσουν κι άλλα είδη χορού, καθώς και ένα “warm up party” για να «ζεστάνουμε» την ατμόσφαιρα για την επόμενη μέρα. 

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα διεξαχθούν shows από καταξιωμένους χορευτές και χορευτικές ομάδες με σκοπό την ψυχαγωγία των παρευρισκομένων, ενώ μετά το πέρας αυτής θα πραγματοποιηθεί “after-party” για να διασκεδάσουμε όλοι μαζί.

 Προκριματικά: 13:00 , Main Event: 17:00

CHROMA
της Ιωάννας Χρυσομάλλη

Μία βαθιά κατάδυση στο φάσμα των χρωμάτων και η ενσάρκωση αυτών μέσα από
την γλώσσα του σώματος και του ήχου. Μία ζωντανή τελετή επί σκηνής, με
επίκεντρο τα ενεργιακά κέντρα του σώματος (τσάκρα) που αντιστοιχούν στο κάθε
χρώμα.

Ξεκινώντας από το σημείο μηδέν, την απουσία των χρωμάτων, στην σταδιακή
εμφάνιση αυτών και την ένωσή τους.

Διάρκεια: 35 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Κατάλληλη ηλικία: 10+

La Petite Mort
του Νίκου Καλύβα 

Γιατί χορεύεις; Γιατί φοβάσαι να σταματήσεις να χορεύεις;

Η φράση “la petite mort” στα γαλλικά σημαίνει κυριολεκτικά «ο μικρός θάνατος» και χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει τον οργασμό, υπονοώντας τη στιγμή της απόλυτης έντασης και παράδοσης, η οποία συχνά θεωρείται μια μορφή «μικρού θανάτου».

Πόσο ακόμη μπορείς να αντέξεις τον πόνο; Γιατί συνεχίζεις να χορεύεις παρά τον φόβο και την εξάντληση;

Δύο χορεύτριες βιώνουν τη φυσική και ψυχική κούραση στη μέση της καριέρας τους. Η ημερομηνία λήξης της, αν και όχι άμεση, αποτελεί µια διαρκής απειλή, µια παρούσα απουσία. Το σώμα τους, αναπόφευκτα τραυματισμένο και εξαντλημένο, συνιστά ένα πεδίο συγκρούσεων. Ένας αγώνας δρόμου με τον χρόνο, τις επιθυμίες, την απόλαυση, την φθορά και την αποδοχή. Το κάθε τραύμα, σωματικό και ψυχικό, προοικονομεί ένα “μικρό θανάτο”: κάθε τραυματική εμπειρία και κάθε προσωρινή παύση είναι μια προειδοποίηση για το τι έρχεται. Κάθε πτώση θυμίζει έναν θάνατο, όμως κάθε ανέβασμα είναι μια μορφή αντίστασης στην απώλεια. Κάθε «μικρός θάνατος» μπορεί να είναι ταυτόχρονα και μια ένταση ζωής.

Ακόμα τρέχεις. Γελάς;

Φέρνοντας στη σκηνή σωματικούς συνδυασμούς, σχέσεις και τραύματα του παρελθόντος, τόσο με χιούμορ όσο και με φόρτιση, οι χορεύτριες ταλαντεύονται μεταξύ αμφισβήτησης και επιβεβαίωσης της ικανότητας τους να αντέχουν και να βρίσκουν ευχαρίστηση ξανά και ξανά, φωτίζοντας ταυτόχρονα την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα τόσο του ανθρώπου όσο και του επαγγέλματος.

Μα πότε θα σταματήσεις;

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Έξτρα ημέρα παράστασης: Τρίτη 11 Φεβρουαρίου, 21.30

Διάρκεια: 45 λεπτά

AURORA
ΣΠΥΡΟΣ ΚΟΥΒΑΡΑΣ & SYNTHESIS 748 DANCE CO.

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748 Dance Co. επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ στον Βοτανικό με τη νέα τους δουλειά και υπογράφουν το έργο “AURORA”, για πέντε παραστάσεις από 14 έως και 18 Δεκεμβρίου. Το “AURORA”, τρίτο μέρος της χορογραφικής σειράς, “Sacred bodies of a new ecotopia” αντλεί έμπνευση από τον φυτικό κόσμο και το βιβλίο, Οι τρεις οικολογίες, του Félix Guattari, εξετάζοντας συμβιωτικές δυνατότητες μεταξύ φύσης και πολιτισμού σε μια εποχή έκτακτης οικολογικής ανάγκης. Ο Σπύρος Κουβαράς δημιουργεί μια χορογραφική μετα-μυθοπλασία, έναν τεχνοφυσικό τόπο ανάμεσα στο ονειρικό και στο πραγματικό που μοιάζει ξεκομμένος από το συμβατικό χωροχρονικό συνεχές. Σ’ έναν σκηνικό χώρο στον οποίο αλληλεπιδρούν πρωτογονικά και φουτουριστικά στοιχεία, οι ερμηνευτές φαντάζονται μια νέα εποχή που ανατέλλει. Τα σώματα τους μοιάζουν ταγμένα στην διαιώνιση της κίνησης τους και μέσα από τη συνεχή ανταλλαγή των αισθητηριακών ερεθισμάτων ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο χαράσσουν τα ίχνη μιας εναλλακτικής “γεωλογίας της ύπαρξης”. Το “AURORA” δεν είναι απλώς ένα έργο για το περιβάλλον, είναι ένα αυθύπαρκτο περιβάλλον. Μια αναδυόμενη κοινότητα έμβιων όντων που, προσεγγίζοντας τον κόσμο μας με μια ποιητική αφαίρεσης και φαντασίας, υποβάλλει αναστοχαστικά ερωτήματα για την πολιτισμική πραγματικότητα που έχουμε διαμορφώσει.

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND – Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά εμπνέεται από τον μύθο και τις μετανθρωπιστικές θεωρίες και εστιάζει στο κοινωνικό φαντασιακό, αγκαλιάζοντας ουτοπικές κοινότητες του παρόντος και του μέλλοντος. Το χορευτικό λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Don’t
ομάδα χορού ΑΝΕΜΑ και Ζωή Ευσταθίου

Η ομάδα χορού ΑΝΕΜΑ και η νέα χορογράφος Ζωή Ευσταθίου παρουσιάζουν την παράσταση “Don’t”, ένα έργο που εμπνέεται από κοινωνικές και κινητικές απαγορεύσεις.

Η έννοια της κινητικής απαγόρευσης προέκυψε από προηγούμενες σημειώσεις της χορογράφου που προέτρεπαν το χορευτή να πράξει ή να μην πράξει. Έχοντας ως αφετηρία ένα δυστοπικό περιβάλλον, οι χορευτές συσπειρώνονται για τη δημιουργία ενός συστήματος που γεννάται από τις απαγορεύσεις, λειτουργεί και επαναλαμβάνεται. Το σύστημα διαμορφώνεται από χορευτές – άτομα που υπακούουν από την αρχή της δημιουργίας του, βιώνοντας τη δυσφορία της συμμόρφωσης και από το άτομο – άλλοθι, μίας ετερότητας που υπακούει μη μπορώντας να διαχειριστεί την ελευθερία και τη μοναδικότητά της.

Η καλλιτεχνική και κινητική πρόταση της χορογράφου βασίζεται στην έννοια του μινιμαλισμού, της χορογραφικής σύνθεσης και της δημιουργίας κινητικού υλικού που επαναλαμβάνεται και παραλάσσεται, ως ένα λειτουργικό και εξουθενωτικό σύστημα.

Η χορογράφος, έχοντας μία επιπλέον κοινωνική ταυτότητα, της Ψυχολόγου, αναδεικνύει τη δυσλειτουργία ενός συστήματος, χορογραφώντας 4 χορεύτριες και, παράλληλα, «ανοίγοντας» διάλογο με το Πάντειο πανεπιστήμιο και Κοινωνικούς Ψυχολόγους που ερευνούν την οντότητα – σύστημα.

Την ημέρα της πρεμιέρας θα ακολουθήσει Q&A με τους δημιουργούς και ανοιχτή συζήτηση του κοινού με Μουσικολόγο, Δραματοθεραπεύτρια και Κοινωνικό Ψυχολόγο.

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού

Διάρκεια: 45 λεπτά

REDUNDANCes
Ένα καινούργιο «μπαλέτο» που δεν χρειάζεται κανείς.

Ο χορογράφος Δημήτρης Μυτιληναίος επανέρχεται φέτος με την νέα του δουλειά REDUNDANCes. Επιμένοντας στον πειραματισμό με την αναδιατύπωση του μπαλετικού σκηνικού κώδικα, ανεβάζει τώρα ένα χορογραφικό κολάζ από διασκευασμένες κλασικές variations.

Ο τίτλος παλινδρομεί ανάμεσα στα «redundant dances» και «redundancies of dance», δηλαδή «περιττοί χοροί» και «περιττολογίες του χορού», και ακουμπά σαρκαστικά τόσο τη συζήτηση περί ωφελιμιστικής και χρήσιμης τέχνης όσο την τάση για συμβολική νοηματοδότηση και αφηγηματική συσχέτιση του έργου τέχνης με τη σύγχρονη ζωή. Ταυτόχρονα, σε έναν χιουμοριστικό τόνο, το έργο αναφέρεται αφενός στην αίσθηση ότι είναι περιττό το να κάνεις κάτι πιο δύσκολο (εν προκειμένω τον χορό) κι αφετέρου στη δυσκολία του να νιώθεις ότι αυτό που κάνεις είναι περιττό.

Το έργο αποτελείται από δεκαέξι διασκευές και εκτυλίσσεται σε τέσσερις πράξεις. Ο συνθέτης, Άντης Σκορδής, ενορχηστρώνει εκ νέου τα ορχηστρικά αποσπάσματα και μας δίνει τις κρουστές εκδοχές τους. Διατηρώντας ευλαβικά τις πρωτότυπες παρτιτούρες, η ομάδα των χορευτών-τριών δοκιμάζεται σε όλους τους συνδυασμούς (σόλι, ντούετα, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα) με άξονα ένα κατ ́ επίφαση λιμπρέτο από το οποίο προκύπτουν και οι ρόλοι: ο Πρίγκιπας, η Παραμάνα, η Μαγείρισσα, ο Βασιλιάς της πάνω χώρας και η Πριγκίπισσα της πάνω χώρας. Η ιδέα των κρουστών διασκευών αποσκοπεί στην αισθητική ανανέωση του γνώριμου ρεπερτορίου, διαταράσσοντας τη σχέση ρυθμού και μελωδίας και τονίζοντας στοιχεία που ενδεχομένως δεν πρωταγωνιστούν στις πρωτότυπες εκδοχές, ενώ το libretto ενοποιεί τα θραύσματα των μπαλέτων και παράλληλα ανοίγει ένα παράθυρο στην φαντασία.

Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από τα: Études, Ωραία Κοιμωμένη, Καρυοθραύστης, Σύλβια, Η λίμνη των κύκνων, Συλφίδα, Πετρούσκα, Λορέντσια, Ζιζέλ, Ντιάνα και Ακταίων, Ρωμαίος και Ιουλιέτα και Η ιστορία της Μανόν.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Με την υποστήριξη της Σχολής Χορού Πωλίνα Γαλοπούλου.

Διάρκεια: 50’

Veritas

Ιωάννα Πορτόλου & Ομάδα χορού Griffón

Η ομάδα χορού Griffón και η χορογράφος Ιωάννα Πορτόλου παρουσιάζουν τη νέα τους παραγωγή Veritas, ένα διορατικό και επίκαιρο έργο που διερευνά την έννοια της αλήθειας, η οποία θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ στον Βοτανικό από τις 9 Νοεμβρίου και για δεκατέσσερις παραστάσεις έως τις 8 Δεκεμβρίου 2024 (κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.30). Μετά τις sold-out παραστάσεις του έργου Amazing, η Griffón επιστρέφει με ένα δυναμικό έργο που μιλάει για την αλήθεια, για όσα δεν φαίνονται, δεν ομολογούνται, δεν κρύβονται και δεν λέγονται. 

Τι είναι η αλήθεια; Υπάρχει; Και αν ναι, ποιος τη γνωρίζει; Αλήθεια είναι αυτό που παρουσιάζεται ως πραγματικότητα. Οι πεποιθήσεις και η υποκειμενικότητα όμως είναι οι μεγαλύτεροι αντίπαλοί της, καθότι χρησιμοποιούν μια πληθώρα μεταφορών, αντωνυμιών και ανθρωπομορφισμών που εντέλει παρερμηνεύουν το αληθινό γεγονός. Πάνω σε αυτό το θέμα ο Γερμανός φιλόσοφος Μάρτιν Χάιντεγκερ υποστήριζε ότι η αλήθεια που αντιπροσωπεύεται από την aletheia (που ουσιαστικά σημαίνει «απόκρυψη») είναι διαφορετική από αυτή που αντιπροσωπεύει το veritas, που συνδέεται με μια ρωμαϊκή αντίληψη της ορθότητας και τελικά με μια νιτσεϊκή αίσθηση δικαιοσύνης και θέληση για εξουσία.

Μπορεί μια αλήθεια να είναι πιο αληθινή από κάποια άλλη; Στο νέο έργο Veritas η Ιωάννα Πορτόλου χορογραφεί τους χορευτές της ομάδας Griffón Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννη Νικολαΐδη και Θεανώ Ξυδιά υπό τους επιβλητικούς ηλεκτρονικούς ήχους του Αντώνη Παλάσκα, δημιουργώντας ένα σύμπαν από πυκνές, συνειρμικές εικόνες, πολιτικοϊστορικές αναφορές και απόκοσμη ατμόσφαιρα. Η παράσταση Veritas φέρνει το κοινό αντιμέτωπο με τη δική του προσωπική αλήθεια και τη φθαρτότητα του ανθρώπινου σώματος.