Event Category: Έκθεση

Pétale Collection Launch event
STUDIO ARISTOTELIS BARAKOS

Σαν πέταλα ενός πολύτιμου λουλουδιού που τα σκορπίζει ο άνεμος, τα κρεμαστά φωτιστικά της συλλογής Pétale προσδίδουν μια αίσθηση ήσυχης ομορφιάς σε κάθε χώρο. Είτε πρόκειται για εντυπωσιακά «σύννεφα πετάλων» που γεμίζουν χώρους με μεγάλο ύψος, είτε για ένα μόνο φωτιστικό που ρίχνει το απαλό του φως σε ένα κομοδίνο, η συλλογή Pétale προσφέρει ένα ευέλικτο σύστημα συνδυαζόμενων στοιχείων που μπορεί να δημιουργήσει έναν ατελείωτο αριθμό πιθανών διατάξεων.  

Η γαλλική λέξη pétale προέρχεται φυσικά από τα Ελληνικά και έχει το ίδιο νόημα και στις δύο γλώσσες. Η κοινή τους καταγωγή όμως είναι από την Αρχαία Ελληνική, όπου η λέξη πέταλον σήμαινε τόσο το φύλλο ενός φυτού όσο και ένα λεπτό φύλλο μετάλλου. Το διπλό νόημα της αρχαίας λέξης ενυπάρχει σε αυτή τη νέα συλλογή φωτιστικών, συνδυάζοντας την αιθέρια ελαφρότητα με την προηγμένη μεταλλοτεχνία.  

Κάθε μεμονωμένο φωτιστικό Pétale φτιάχνεται από δύο στρογγυλά μεταλλικά φύλλα, τα οποία αγκαλιάζουν ένα εσωτερικό κυλινδρικό σποτ. Αυτό το μοναδικό σχήμα δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι το αντικείμενο είναι επίπεδο, αλλά ταυτόχρονα αποκαλύπτει διαφορετικές γεωμετρίες, αναλόγως της γωνίας θέασης. Το φως πέφτει κομψά στις καμπύλες επιφάνειές του,  κάτι που, σε συνδυασμό με την αδιόρατη περιστροφή των φωτιστικών λόγω της τυχαίας κίνησης του αέρα στον χώρο, δημιουργεί ένα σαγηνευτικό οπτικό γεγονός.  

Εκτός από ελεύθερες συνθέσεις, η συλλογή Pétale μπορεί να χρησιμοποιηθεί και σε πιο γραμμικές διατάξεις για να φωτίσει τραπέζια, γραφεία, μπαρ, σημεία υποδοχής και πολλά άλλα.  

Η Pétale προσκαλεί αρχιτέκτονες και σχεδιαστές να συνθέσουν με φωτιστικά ωσάν να είχαν στα χέρια τους πέταλα λουλουδιών και να δημιουργήσουν μοναδικές χωρικές ατμόσφαιρες, όπου η σχεδιαστική ακρίβεια συναντά την ποιητικότητα. Η νέα συλλογή του Studio Aristotelis Barakos  είναι προς το παρόν διαθέσιμη σε gold satin brushed brass και θα ακολουθήσουν περισσότερα φινιρίσματα στο μέλλον.  

Finishing: Satin-brushed brass (more finishings TBA soon)
Dimensions: 20 x 21 x 8 cm
Light bulb: GU10  

Photography by: Giorgos Vitsaropoulos 

Διάρκεια: 13.00 – 20.00

https://www.instagram.com/studio_aristotelis_barakos/
https://www.facebook.com/AristotelisBarakosdesign

DOMINO EFFECT
Μια έκθεση για την πολιτική αναταραχή και τα social media

Το πολιτικό ντόμινο που ξεκινά από τον πόλεμο στην Ουκρανία και φτάνει μέχρι τα φίλτρα του TikTok γίνεται εικαστική εμπειρία. Η Domino Effect, μια νέα, πολυσυζητημένη έκθεση που θα παρουσιαστεί από τις 17 έως τις 20 Ιουνίου στον βιομηχανικό χώρο Plyfa, φωτίζει με καλλιτεχνικό τρόπο την ισχυρή σύνδεση μεταξύ πολιτικής αστάθειας και της κυρίαρχης κουλτούρας των social media. Πρόκειται για μία από τις πιο επίκαιρες και προκλητικές εκθέσεις της χρονιάς, με τη σφραγίδα του Community Club, που επιμελείται δράσεις αιχμής στην τομή μεταξύ τέχνης και κοινωνίας.

Καθώς πλησιάζουμε το πρώτο τέταρτο του 21ου αιώνα, η έκθεση καταγράφει εικαστικά το πέρασμα από τις ελπίδες για μια ειρηνική, δημοκρατική παγκόσμια τάξη στην επιστροφή του αυταρχισμού, την άνοδο της Ακροδεξιάς και τη διάχυτη αίσθηση φόβου και διχασμού.

Παράλληλα, στρέφει το βλέμμα στη δύναμη των social media να διαμορφώνουν μια ψηφιακή «κανονικότητα» γεμάτη lifestyle αισθητική, influencers και καταναλωτικά πρότυπα, θολώνοντας τα όρια μεταξύ δημόσιου προβληματισμού και ψηφιακής απόσπασης.

Συμμετέχουν δέκα σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες – Χαρούλα Νικολαΐδου, Γιώργος Χιώνης, Μιχαήλ Παρλαμάς, Μυρτώ Βουτυρά (MYRTMIGI), Όλγα Σουβερμεζόγλου, SOTEUR, Spent1, Θεανώ Γιαννέζη και Βαγγέλης Χούρσογλου (Woozy) – οι οποίοι προσεγγίζουν τις θεματικές της έκθεσης μέσα από ζωγραφικά έργα, γλυπτά, 3D αντικείμενα, mixed media και εγκαταστάσεις. Τα έργα τους εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα της εποχής: ο πόλεμος στην Ουκρανία, η ισραηλινοπαλαιστινιακή σύγκρουση, η αστυνομική βία, ο αυταρχισμός, η πολιτική καταστολή, η εμπορευματοποίηση της καθημερινότητας και η άνοδος του ριζοσπαστικού εθνικισμού.

Η Domino Effect λειτουργεί και ως εικαστική αλληγορία: ένα γεγονός –πολιτικό, κοινωνικό ή τεχνολογικό– μπορεί να προκαλέσει μια αλυσίδα επιπτώσεων, ένα ντόμινο που δύσκολα αναχαιτίζεται. Στο εσωτερικό αυτής της δυναμικής, η έκθεση στήνει έναν καθρέφτη απέναντι στην εποχή μας, προκαλώντας τους επισκέπτες να παρατηρήσουν, να στοχαστούν, να αμφισβητήσουν. Ποια πραγματικότητα βλέπουμε και ποια επιλέγουμε να αγνοήσουμε; Και πώς η τέχνη μπορεί να φωτίσει, με ειλικρίνεια και τόλμη, όσα περνούν απαρατήρητα;

Δύο ξεχωριστά workshops θα πλαισιώσουν την έκθεση:

• Πέμπτη 19 Ιουνίου, 19:00: Το Community Club φιλοξενεί τον καταξιωμένο καλλιτέχνη Σωτήρη Φωκέα (aka SOTEUR) για ένα ξεχωριστό doodling workshop. Ο γνωστός εικαστικός προσκαλεί το κοινό να τον γνωρίσει από κοντά, να μάθει για την τεχνική του και να συμμετάσχει σε μια συλλογική δημιουργία υπό την καθοδήγησή του. 
• Παρασκευή 20 Ιουνίου, 19:00: Το καθιερωμένο πλέον Tipsy Art Night θα βρίσκεται στον χώρο της έκθεσης για μία ημέρα απόλαυσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Το δημοφιλές painting workshop του Community Club, που έχει εγκριθεί από το TEDxAthens, είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως εμπειρίας. Μια ιδανική ευκαιρία για χαλάρωση, έκφραση και σύνδεση με την Τέχνη. 

Εγκαίνια: Τρίτη 17 Ιουνίου στις 19:00, με παρουσία των καλλιτεχνών και ανοιχτή συζήτηση με το κοινό. Η βραδιά των εγκαινίων υποστηρίζεται από το οινοποιείο Κατώγι Αβέρωφ. Oι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μια εκλεκτή επιλογή κρασιών, ενισχύοντας την εμπειρία της τέχνης με αρώματα και γεύσεις.

Ώρες Λειτουργίας:
18 Ιουνίου, 16:00 – 22:00
19 Ιουνίου, 16:00 – 22:00
20 Ιουνίου, 16:00 – 22:00

https://www.communityclub.gr

Οι σύνδεσμοι για τα εργαστήρια είναι:
https://www.communityclub.gr/tipsydoodling
https://www.communityclub.gr/tipsy2006