LUNAPARK.works 09
LUNA PARK
Στο πλαίσιο της 12ης Διεθνούς Συνάντησης Νέων Επαγγελματιών Χορού «How to dance in times of crisis?» στην Αθήνα, το LUNA PARK διοργανώνει για ένατη φορά τη συλλογική πλατφόρμα παραστατικών τεχνών LUNAPARK.works, με ελεύθερη είσοδο και προαιρετική οικονομική συνεισφορά.
Το πρόγραμμα ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?» διοργανώνεται από το LUNA PARK από το 2016, στο πλαίσιο της υποστήριξής του προς ανερχόμενους/ες καλλιτέχνες/ιδες του χορού, με τακτικές συναντήσεις στο Βερολίνο και την Αθήνα. Για το LUNAPARK.works 09, οι συμμετέχοντες/ουσες αναπτύσσουν τις δικές τους σύντομες performances, ατομικές και ομαδικές, ορισμένες από τις οποίες παρουσιάζονται ως work in progress.
Πώς αλλάζει η αντίληψή μας για την τέχνη σε περιόδους έντονων κοινωνικών ανακατατάξεων, σε περιόδους τοπικών και παγκόσμιων κρίσεων; Πώς αλλάζει η καλλιτεχνική μας έκφραση; Χορεύουμε διαφορετικά σε περιόδους κρίσης; Μπορεί ο χορός να κάνει τη διαφορά – ακόμη και έξω από το θέατρο;
Οι νέοι/ες επαγγελματίες του χορού που συμμετέχουν προσεγγίζουν αυτά τα ερωτήματα μέσα από διαλέξεις, σεμινάρια και συζητήσεις, καθώς και μέσα από θεωρητικές και φιλοσοφικές προσεγγίσεις γύρω από τη σύλληψη και την αξιολόγηση του σύγχρονου χορού και της performance art. Τους/τις συμμετέχοντες/ουσες υποστηρίζουν και καθοδηγούν έμπειροι/ες χορογράφοι και θεωρητικοί/ές του χορού, οι οποίοι/ες συντονίζουν επίσης πρακτικά εργαστήρια χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού, καθώς και κοινές πρόβες χορού. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ανάπτυξη των δικών τους καλλιτεχνικών έργων, τα οποία θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο του LUNAPARK.works 09.
Το LUNA PARK, που ιδρύθηκε το 2002 ως πρωτοβουλία ανεξάρτητων καλλιτεχνών, υλοποιεί εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια παραγωγές σύγχρονου χορού με παραστάσεις στη Γερμανία, την Ελλάδα και το εξωτερικό, ποικίλα προγράμματα εξωσχολικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης για παιδιά, εφήβους και νέους/ες, καθώς και διεθνή προγράμματα ανταλλαγής και συνάντησης για νέους/ες επαγγελματίες του χορού και επαγγελματίες της χορευτικής εκπαίδευσης.
Πρόγραμμα Παραστάσεων
Πέμπτη, 29 Οκτωβρίου 2026
_ «We // again» (15’), ντουέτο της Φωτεινής Δριτσάκου και της Γαβριέλας Κοκκίνη, επιμέλεια ήχου: Τίτος Γρηγορόπουλος
_ «The Swan» (4’), σόλο του Mofei Hao
_ «What’s in my fantasy?» (6’), σόλο της Αγγελικής Λιακοπούλου
_ «Maja» (15’), ντουέτο των Eleonora Cirelli και Veronica Sala
_ «The impossible task» (17’), σόλο της Ελίνας Καβαλάκη, μουσική: Saxo
_ «Preferable Indifferents» (10’), σόλο της Εμμανουέλας Αντιβάση, ζωντανή μουσική: Φοίβος Γκούβας
Παρασκευή, 30 Οκτωβρίου 2026
_ «AIGOL» (17’), ντουέτο των Μυρσίνης Σακίρι και Ρόζας Τσιγαλίδα, σχεδιασμός ήχου: Νικόλας Κουτσοθανάσης, κοστούμια: Αναστασία Χριστοφορίδου
_ «Ciao Mer» (5’), σόλο της Ida Aga Zinnen
_ «Arumbai» (10’), σόλο του Jirmeja Pattianakotta
_ «Crane fly» (10’), ομαδική δημιουργία του Noah am Ende, σε συνεργασία με τις Veronica Sala, Eleonora Cirelli και Δάφνη Σταθάτου
_ «Photo-synthetic» (10’), σόλο του Caspar Sebastian Stuart Ilschner
_ «Minus Six» (25’), ομαδική δημιουργία των Αγγελικής Λιακοπούλου, Ελένης Χαρικιοπούλου, Ελίνας Καβαλάκη, Μυρσίνης Σακίρι, Νιόβης Παπανδρέου και Ζωής Τραγίδη
Διάρκεια: περίπου 90 λεπτά με διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ηλικίας από 16 ετών. Σε ορισμένες σκηνές της παράστασης χρησιμοποιούνται δυνατοί ήχοι και έντονα φωτιστικά εφέ (φως στροβοσκοπίου) και σκοτάδι.

31 Οκτ—01 Νοε
28 Οκτ—01 Νοε
06—07
12 Οκτ—16 Νοε
12 Οκτ—24 Νοε
23—24
03 Οκτ—27 Νοε
19—27
18 Νοε—17 Δεκ
13 Νοε—20 Δεκ
30 Νοε—22 Δεκ
14 Νοε—10 Ιαν
10—13
28 Δεκ—26 Ιαν
14—15