Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

THE LAND OF WANTING MORE

Alt text

The Land of Wanting More
μία έρευνα πάνω στην απενοχοποίηση της γυναικείας σεξουαλικότητας

Η έκφραση της σεξουαλικότητας αποτελεί μια από τις βασικές διαστάσεις της προσωπικότητας του ανθρώπου. Η εικόνα, την οποία αποκτά κανείς για το σώμα του, έχει άμεση σύνδεση με τη σεξουαλική του ταυτότητα και συνεπώς με την αυτοεκτίμηση του καθενός. Ισχύει αυτή η απλή αρχή ισότιμα για όλα τα φύλα;


Το Συμβούλιο της Ευρώπης από το 2019 περιέγραψε την ισχύουσα κατάσταση σε σχέση με το γυναικείο φύλο ως παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Περιέγραψε ένα περιβάλλον εχθρικό και ταυτόχρονα προσβλητικό για τη σωματική, σεξουαλική, ψυχολογική, κοινωνικοοικονομική έκφραση των γυναικών, το οποίο κυρίως εμποδίζει την αυτονομία και την εφαρμογή των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και εξακολουθεί να διατηρεί τα στερεότυπα των φύλων τόσο στο δημόσιο όσο και στον ιδιωτικό βίο. Αυτός είναι ο πρώτος ορισμός του σεξισμού σε διεθνές κείμενο. Τα στερεότυπα σχετικά με τα φύλα διαιωνίζουν την άνιση μεταχείριση ανδρών και γυναικών. Οι γυναίκες που αμφισβητούν τον υποτιθέμενο προορισμό τους στην κοινωνία μπορεί να αντιμετωπίζονται με σεξιστική και μισογυνιστική συμπεριφορά.

Στην εποχή του μεσοπολέμου η απελευθέρωση της γυναικείας σεξουαλικότητας γίνεται για την κοινωνία η ενσάρκωση της λαγνείας. Ένας δράκος που δηλητηριάζει ό,τι ακουμπάει και μετατρέπει τις γυναίκες σε αδιάφορα, ανεύθυνα, τοξικά πλάσματα. Στον σύγχρονο 20ο αιώνα (δεκαετίες ‘70, ’80, ’90) οι γυναίκες ενδυναμώνονται, χειραφετούνται και αψηφούν τα στερεότυπα μαζικά. Στη νέα εποχή της σεξουαλικής απελευθέρωσης η γυναίκα δύναται να εκθέτει ακόμη πιο πολύ το κορμί της, σαν σύμβολο ενάντια στο σεξισμό που επιβιώνει στην κοινωνία. Στέκεται γυμνή χωρίς να απολογείται για το σώμα της, αντίθετα του δείχνει την αγάπη της. Παρόλα αυτά, η κριτική, η απομόνωση, η περιφρόνηση, η ενοχή, η παραβίαση, η κακοποίηση και ο μόνιμος φόβος που βιώνει για τις επιλογές της αυτές είναι διαχρονικά έκδηλες ως αναπόσπαστο κομμάτι της κοινωνίας του τότε και του τώρα.

Η σύγκρουση για το ζήτημα της ισότητας των δύο φύλων, από όπου προκύπτει και η απρόσκοπτη έκφραση της σεξουαλικότητας είναι σε ουσιαστική διαδικασία σύγκρουσης από τις αρχές του 20ου αιώνα με τη δημιουργία του φεμινιστικού κινήματος στην πρώτη φάση του. Έναν αιώνα μετά το φεμινιστικό κίνημα στην τρίτη του φάση διαπραγματεύεται με την ίδια ένταση ενάντια στις νοοτροπίες, πρακτικές και συμπεριφορές που βασίζονται στην ιδέα ότι ένα πρόσωπο υπερέχει ή όχι λόγω του φύλου του.

Μέσα από συστηματική έρευνα, πρακτική αναπαράσταση και εμπεριστατωμένες συζητήσεις επιχειρείται μια προσπάθεια ουσιαστικού προβληματισμού του κοινού και αναζητείται η βαθύτερη ενδοσκόπηση πάνω στο ζήτημα της διαχρονικής καταπίεσης του ερωτισμού και της ελεύθερης βίωσης του εαυτού των γυναικών.

To The Land of Wanting More είναι μια mixed media θεατρική performance, η οποία συνδυάζει πρακτικές του θεάτρου της Επινόησης, της τεχνικής των Viewpoints και της Κινηματογράφησης. Με τη χρήση δραματικού και αφηγηματικού λόγου (εναλλαγή εμφάνισης ρόλου και ηθοποιού) και τη συνομιλία με τη ζωντανή μουσική παίρνουν ζωή ιστορίες γυναικών που έρχονται σε επαφή με το ασυνείδητο τους, στέκονται αντιμέτωπες με τις επιθυμίες τους και ταυτίζονται μαζί τους. Το τελικό κείμενο της παράστασης προέκυψε τόσο μέσα από έρευνα, όσο και από αυτοσχεδιασμούς και είναι εμπνευσμένο από κείμενα των Γεωργία Σάνδη, Charles Mee, Judith Butler, Sam Shepard, Camille Paglia, Colette, την ποίηση της Μάτσης Χατζηλαζάρου και αληθινές μαρτυρίες. Οι μαρτυρίες αυτές αφορούν προσωπικές ιστορίες σεξουαλικής απελευθέρωσης και απώλειας και σεξουαλικής, σωματικής και συναισθηματικής κακοποίησης γυναικών.

Trigger Warning – στην παράσταση περιλαμβάνεται περιγραφή βιασμού.

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

TNT, 15 ΧΡΟΝΙΑ ΔΥΤΙΚΑ ΠΡΟΑΣΤΙΑ ΚΑΙ ΒΑΒΟΥΡΕΣ

Alt text

Ο καταξιωμένος ράπερ ΤΝΤ, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής hip-hop σκηνής, γιορτάζει τα 15 χρόνια δισκογραφικής του πορείας με μια μοναδική συναυλία, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2024, στη ΠΛΥΦΑ, Αθήνα.

 

Με τίτλο “15 Χρόνια Δυτικά Προάστια και Βαβούρες”, η συναυλία αυτή αποτελεί μια επιστροφή στις ρίζες του, αποτίοντας φόρο τιμής στις γειτονιές όπου μεγάλωσε και άντλησε έμπνευση για τη μουσική και τη δράση του. Ο ΤΝΤ θα μας ταξιδέψει μέσα από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, από το ξεκίνημα της καριέρας του μέχρι σήμερα, με τραγούδια που αγαπήθηκαν και έγραψαν τη δική τους ιστορία στην ελληνική rap σκηνή. 

Στη σκηνή θα τον συνοδεύσουν ο Dj Gzas στα decks, o Novel, ο Stolen Mic και Το Σφάλμα, συνεργάτες, φίλοι και φίλες, οι οποίοι έχουν συμβάλλει στην πορεία του όλα αυτά τα χρόνια. Αναμένονται special εμφανίσεις και συνεργασίες που θα χαρίσουν μία αξέχαστη βραδιά, τιμώντας τη δύναμη της hip-hop κουλτούρας.

Η συναυλία υπόσχεται να είναι ένα ηχηρό γεγονός γεμάτο ενέργεια, συγκίνηση και αναμνήσεις, σηματοδοτώντας με τον καλύτερο τρόπο αυτό το σημαντικό κεφάλαιο στη μουσική διαδρομή του ΤΝΤ, στο οποίο θα ακολουθήσει tour σε πολλές πόλεις της χώρας.

 

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

ECOPHILIA NOW

Alt text

Η ομάδα PartSuspended Artist Collective ανοίγει το 1ο ECOPHILIA NOW festival στον ξεχωριστό χώρο του ΠΛΥΦΑ το 2ήμερο 19-20 Οκτωβρίου 2024.

Το φεστιβάλ ECOPHILIA NOW συγκεντρώνει πάνω από 20 διαφορετικές συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένων performers, μουσικών, χορογράφων, εικαστικών καλλιτέχνιδων, ακτιβιστριών/ων, περιβαλλοντολόγων και ποιητριών/ών από την Ευρώπη. Με εκπροσώπους από χώρες όπως η Ελλάδα, η Ουγγαρία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Βέλγιο, η Γαλλία, η Ρουμανία, η Ουκρανία και η Δανία, το φεστιβάλ έχει διεθνή εμβέλεια.

Το φεστιβάλ μέσω της έννοιας της «οικοφιλίας» – της βαθιάς αγάπης για τη Γη και τη φύση ως κοινό σπίτι για όλα τα όντα – καλεί τα συμμετέχοντα άτομα να φροντίσουν και να τροφοδοτήσουν τη σύνδεσή τους με το περιβάλλον. Αυτή η εστίαση στη «φιλία» με τη φύση είναι ένα κάλεσμα για να υιοθετήσουμε μια πιο βιώσιμη και προσεκτική προσέγγιση στον τρόπο αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον.

Μέσα από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφράσεων, όπως παραστάσεις, οπτικοακουστικά μέσα, μουσική και εικαστικά, καθώς και μέσα από ενδιαφέρουσες ομιλίες και δημιουργικά εργαστήρια, το ECOPHILIA NOW αναζητά φεμινιστικές και συμπεριληπτικές πρακτικές που μπορούν να ανοίξουν νέους τρόπους σκέψης για έναν πιο περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένο και κοινωνικά δίκαιο κόσμο.

Σας περιμένουμε να μοιραστούμε σκέψεις και αναζητήσεις για το περιβάλλον και την τέχνη, καθώς και να νιώσουμε τη χαρά της συνεύρεσης και ανταλλαγής!

*Με την υποστήριξη των European Festivals Association, Europe for Festivals Festivals for Europe, European Festivals Fund for Emerging Artists.

 

ΓΙΑ ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για συμμετοχή παρακαλούμε στείλτε email στο [email protected] 

Οι πόρτες ανοίγουν στη 13:00.

 

 

PartSuspended Artist Collective https://www.partsuspended.com/

Facebook facebook.com/PartSuspended

Instagram instagram.com/partsuspended_hari_marini

ΜΠΛΕ ΚΛΩΣΤΗ

Alt text
“Aυτή η παράσταση είναι ένα μεγάλο ντρόουν.
Μέσα έχει ήχους / και άλλους ήχους / αυτοσχεδιασμούς / τραγούδια από την παράδοση των νησιών / autotune / σιωπές / 3 fuzz ανοιχτά στη σειρά.
Την έφτιαξα γιατί ήθελα να κάνω κάτι με αρχή μέση και τέλος.”

Η αλλιώς:
Η Μπλε Κλωστή είναι η καινούρια παράσταση του Νίκου Αντωνόπουλου, για κιθάρα, φωνή και ηλεκτρονικά. To εγχείρημα αυτό είναι το αποτέλεσμα εκτεταμένης έρευνας στην δημοτική παράδοση της Ελλάδας, με έμφαση στην πλούσια μουσική κληρονομιά των ελληνικών νησιών. Τα παραδοσιακά στοιχεία επανεξετάζονται μέσα από έναν σύγχρονο φακό, συνδυάζοντας το αναλογικό παρελθόν με την ψηφιακή εποχή. Ο πυρήνας της παράστασης έγκειται σε αυτή την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του ξεθωριάζοντος αναλογικού κόσμου και της αναδυόμενης ψηφιακής πραγματικότητας. Η Μπλε Κλωστή ίσως να είναι η λεπτή αλλά ανθεκτική σύνδεση που γεφυρώνει αυτούς τους δύο κόσμους, φωτίζοντας έναν νέο, υβριδικό χώρο, ανοιχτό για παιχνίδι και πειραματισμό.

Διάρκεια: 60′

SOMEONE WHO ISN’T ME

Alt text

Οι Someone Who Isn’t Me παρουσιάζουν ζωντανά το νέο τους album “Heartbreaker” το Σάββατο 05 Οκτωβρίου στον πολυχώρο του ΠΛΥΦΑ!

 Το δεύτερο full-length album του electro-pop ντουέτου των S.W.I.M., μας προσφέρει ένα ηλεκτρισμένο μαγευτικό ταξίδι, ένα rollercoaster συναισθημάτων με την νεα τους δημιουργία! Από τις μελωδικές αλλά στοιχειωτικές μελωδίες του ομότιτλου κομματιού “Heartbreaker” έως τη φρενήρη ενέργεια του σόλο της γκάιντας στο “All Gone”, κάθε τραγούδι βυθίζει τους ακροατές σε ένα ονειρικό σύμπαν synth-pop γεμάτο με ακατέργαστα συναισθήματα και αναμφισβήτητη ενέργεια.

Dark wave ήχοι με dance αισθητική, όπως αγαπήσαμε, δηλαδή, από τις Someone Who Isn’t Me! Κλείσε το εισιτήριό σου κι έλα να εξερευνήσουμε μαζί Live την πολυπλοκότητα της αγάπης, της απώλειας, της ελπίδας και της φιλίας, να αγκαλιαστούμε και να χορέψουμε ΜΑΖΙ το Σάββατο 05/10!

Opening warm-up acts ο εκρηκτικός VoxPopuli και η μαγευτική VAL, ενώ special guest on stage η αγαπημένη MJW!

Πόρτες: 20:00 / ‘Έναρξη: 21:00

WHO OWNS THE MEDIA?

Alt text

Το Solomon σας προσκαλεί την Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2024 στις 19.30 στην ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47) σε ανοιχτή εκδήλωση για την παρουσίαση του νέου ερευνητικού project “Who owns the media?”

(«Σε ποιον ανήκουν τα ΜΜΕ»).

Θα μιλήσουν οι δημοσιογράφοι Δανάη Μαραγκουδάκη, Ηλιάνα Παπαγγελή, Κορίνα Πετρίδη, και Ελίζα Τριανταφύλλου, και η Ηλέκτρα Αλεξανδροπούλου, πρώην project manager του Ελληνικού Γραφείου του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ.

Θα συντονίσουν οι stand – up comedians Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και Χρύσα Κατσαρίνη.

Σας περιμένουμε!

ΣΠΑΡΑΓΜΟΣ

Alt text

Σπαραγμός

μια αφήγηση για…

Τον αφανισμό

Τον σπαραγμό

Το πένθος

Την πίστη

Για εσένα

Που έφυγες

Και για σένα

Που ήρθες

Για το χαρτί που σκίζεται

Για όλη την οικογένεια

Για το βραδάκι στις 21.00

Για την αυλή στο ΠΛΥΦΑ

Για το σύγχρονο θέατρο

(Για την σύγχρονη τέχνη)

Και για τον σύγχρονο άνθρωπο

Για το Καλοκαιράκι που πέρασε

Για την Αθήνα μας

Για τον πολιτισμό

Και για την Ελλάδα ολόκληρη

‘’Θάνατος στον χειμώνα

Θάνατος στον θάνατο‘’

 

Με αφορμή τις Βάκχες του Ευριπίδη και τον Σπαραγμό της Μαργαρίτας Λυμπεράκη, πέντε επι σκηνής πρόσωπα θα επιχειρήσουν να συντηρήσουν έναν κόσμο φτιαγμένο από χαρτί. Η παράσταση θα προσπαθήσει να αφηγηθεί την ιστορία του μυθικού βασιλιά Πενθέα ή αλλιώς εκείνου που εμείς ονομάζουμε – “ο άνθρωπος των θλίψεων’’.

ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ

Alt text

Η πριγκίπισσα της Τροίας και χήρα του μυθικού Έκτορα φτάνει ξεριζωμένη στην Ελλάδα, μετά το τέλος του Τρωικού Πολέμου και τον αφανισμό των αγαπημένων της. Ακολουθεί τον Πύρρο γιο του Αχιλλέα, ως αιχμάλωτη και ερωμένη του. Μετά τη δολοφονία του Πύρρου από τον Ορέστη, η Ανδρομάχη παραδίνεται στον αδελφό του Έκτορα, για να καταφύγει τελικά στην  Ήπειρο, μοναδική «κάτοικος» ενός τεχνητού τρωαδίτικου τοπίου.

Ένας σύγχρονος γυναικείος μονόλογος συνειδητοποίησης, για τη μοίρα του πρόσφυγα και την αγωνία εύρεσης μιας νέας ταυτότητας. «Πως μπορείς να ξεχάσεις;». Η Ανδρομάχη ως επαναστάτρια απέναντι στη λήθη, θα επικοινωνήσει τους σπαραγμούς από τα βάθη του χρόνου μέσω της παγκόσμιας γλώσσας, της τέχνης.

I AM THE LABYRINTH

Alt text

Ζήστε τον Μύθο. Μέσα από μια εμπειρία δημιουργημένη από το DarkPlay Theatre.
:|: «Έχετε γεια, Κρήτες, κι εσύ πατρίδα μου, του Διός χώρα γλυκιά, ηλιοσχέπαστη…” Ευριπίδης (Κρήτες)

Μια καθηλωτική, δίγλωσση διαδρομή σε ελληνικά, αγγλικά και αρχαία ελληνικά.
Εμπνευσμένη από τον Μινώταυρο και τον Λαβύρινθο.
Ο έρωτας, η δύναμη και ο μύθος συγκρούονται σε αυτή την επανερμηνευμένη αρχαία ιστορία.

Η Παράσταση

Σφοδρές συγκρούσεις, απαγορευμένοι έρωτες και η πάλη για εξουσία διαδραματίζονται σε μια σοκαριστική, τολμηρή και εκτενή ανασκόπηση του κλασικού μύθου.
Μια ιστορία βασισμένη σε αποσπάσματα του Ευριπίδη, του Οβίδιου, του Πινδάρου, την αληθινή και μυθική ιστορία της Κρήτης, και την πολιτιστική κληρονομιά του λαβύρινθου και του τέρατος.
Κάθε μορφή τέχνης και αρχέτυπο είναι εδώ: ζωντανό θέατρο, χορός και πολυμέσα που εκτελούνται στα αγγλικά, ελληνικά και αρχαία ελληνικά.
Βαθιές και προκλητικές ιστορίες που νομίζατε ότι γνωρίζατε, επανερμηνευμένες και αφηγημένες μέσα από ιεροτελεστίες, αισθήσεις και μεταμόρφωση.
Εισέλθετε σε έναν αισθησιακό, βίαιο και απρόβλεπτο κόσμο, που δεν θα βρείτε σε καμία άλλη σκηνή ή οθόνη.

Τι Πρέπει να Γνωρίζετε:


Μόνο για άτομα άνω των 18: Αυτή η παράσταση είναι έντονη, περιέχονται σκηνές βίας και σεξ. Στοιχεία της παράστασης είναι το σκοτάδι, η δυνατή μουσική, τα έντονα φώτα και η άμεση αλληλεπίδραση με τους ηθοποιούς. Θα είστε όρθιοι, κινούμενοι, και ίσως χρειαστεί να φορέσετε μάσκα.
Είστε Μέρος της Παράστασης: Από τη στιγμή που θα μπείτε στο χώρο, είστε μέρος της ιστορίας.
Χωρίς Κινητά, Χωρίς Καταγραφή: Αφήστε τις συσκευές σας πίσω. Αυτός είναι ένας κόσμος που δεν μπορείτε να καταγράψετε—μόνο να ζήσετε.


Εγγραφείτε τώρα για πρώιμη πρόσβαση και αποκλειστικό περιεχόμενο.

ΓΕΝΕΣΙΣ Νο 2

Alt text

Ομάδα Θεάτρου ETÚTI
Γένεσις Νο 2
του Ιβάν Βιριπάεφ
Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή
2ος ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Μετά τον πρώτο κύκλο sold out παραστάσεων, το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ από την
Ομάδα Θεάτρου ETÚTI σε σκηνοθεσία Καλής Βοϊκλή επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για
περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ είναι μια «τραγωδία του νοήματος» που καταφέρνει να
συνδυάζει το χιούμορ και τον ρεαλισμό, με βαθιά ερωτήματα για το νόημα και την ύπαρξη.
Μιλάει για την ελευθερία και την επιβολή, τη μοναξιά και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων.
Μιλάει για τον Θεό και με τον Θεό, που αποτελεί ένα από τα πρόσωπα του έργου.
“Αν πιστεύεις στον Θεό αυτό δεν σημαίνει ότι κι ο Θεός πιστεύει σ’ εσένα”

Πρόκειται, όμως, για έναν εξανθρωπισμένο, επαναστάτη Θεό, ο οποίος δηλώνει προκλητικά
ότι δεν υπάρχει, αναγκάζοντας τον άνθρωπο να ψάξει τι μπορεί να υπάρχει πέρα από εκείνον.
Υπάρχει άραγε κάτι ακόμα;
“Μέσα σε όλα όσα υπάρχουν γύρω μας, υπάρχει και κάτι ακόμα, κάτι άλλο πέρα από αυτά που βλέπουμε”

Μέσα από το κείμενο γεννιούνται κόσμοι και χαρακτήρες, επίκαιροι και αιώνιοι που έχουν την
ευελιξία να μεταμορφώνονται μέσα από τα μάτια των θεατών. Έτσι έρχονται στην επιφάνεια
σκέψεις και συναισθήματα που έχουμε όλοι, αλλά ίσως δεν ξέρουμε πώς να τα μετατρέψουμε
σε λέξεις.
Η πολυφωνικότητα του κειμένου αποτυπώνεται και στη σκηνοθεσία που δοκιμάζει μια
πρωτοποριακή προσέγγιση του έργου. Πέντε ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους του
έργου, αλλάζοντας χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει
προσυννενόηση για το ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας σε κάθε σκηνή. Έτσι, μέσα από
αυτό το παιχνίδι της αυτοδιάθεσης, κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, απρόβλεπτη και
πραγματικά «ζωντανή».
Η Ομάδα Θεάτρου ETÚTI, σε σκηνοθεσία της Καλής Βοϊκλή και με την πρωτότυπη μουσική
σύνθεση της Βίκης Καπετανοπούλου, δημιουργούν μια εναλλακτική παράσταση, όπου το
κείμενο του Βιριπάεφ αναδεικνύεται ως το «βασικό πρόσωπο του έργου».

*Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 16 ετών
**Στην παράσταση γίνεται χρήση strobe light

«Μία παράσταση καινοτόμα και εναλλακτική στα σύγχρονα δεδομένα τού θεάτρου. Σε
αυτή την παράσταση οι ηθοποιοί υιοθετούν στιγμιαίους ρόλους […] Πλέον, το νόημα
αποκτά νέα διάσταση, νέα υπαρξιακή οντότητα και ταυτόχρονα αποδομείται η
συναισθηματική κορύφωση ενός ψυχικού δράματος, μέσα από τον συνδυασμό
ειρωνείας, χιούμορ και ρεαλιστικής απεικόνισης, στην αέναη αναζήτηση του θεϊκού
νοήματος και του νοήματος της ανθρώπινης υπόστασης στον κόσμο. […] Οι ηθοποιοί
εναλλάσσονται στους ρόλους, ενώ ακούγεται μουσική πίσω στη σκηνή […]. Οι ηθοποιοί,
σε μία εκδήλωση ελεγχόμενου αυτοσχεδιασμού, δηλαδή εναλλαγή μη
προκαθορισμένων ρόλων σε ένα εκ των προτέρων δεδομένο πλαίσιο απαιτήσεων,
φέρνουν στην επιφάνεια των ενδιαφερόντων ζητήματα αλλοτρίωσης κι ελευθερίας,
μοναχικότητας και εξαναγκασμού, καθώς και την αξία της αλληλεπίδρασης μεταξύ των
προσώπων. […] Οι ηθοποιοί […] συνδιαλέγονται άψογα στη σκηνή, ρυθμισμένοι κι
αυτοματοποιημένοι στις εναλλαγές ρόλων, θέσεων και στάσεων. […] Τα σώματα
επιμελούνται τα όρια της απελευθέρωσης, μετατρέπονται στο επίκεντρο του
ενδιαφέροντος και σχηματοποιούν τις πτυχές μίας πολλαπλής και πολυεπίπεδης
ερμηνείας. […] Το κείμενο αποκτά οντότητα μέσα από τα σώματα των ηθοποιών και τις
μεταβολές που οι ρόλοι επιβάλλουν. Η Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, ο Τάσος Κωλέτσης, η
Διαλεκτή Πουρσανίδου, ο Βασίλης Σταματάκης και η Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι
«δεμένοι» μεταξύ τους με τρόπο επαγγελματικά ιδιαίτερο, δεδομένου ότι για να
επιτευχθεί το εν λόγω αποτέλεσμα απαιτείται προεργασία και
ψυχολογική/συναισθηματική εμβάθυνση, γεγονός που αποτυπώνεται με τον πλέον
διάφανο τρόπο στην σκηνή. Διαμόρφωσαν μεταξύ τους μία ομάδα, δίχως διακρίσεις
και ιεραρχήσεις, προβάλλοντας το αίτημα του θανάτου ως πράξη ζωής σε
εναλλασσόμενο μοτίβο δράσης. Μία παράσταση ουσιαστικά νεωτερική από κάθε
άποψη».
(Απόκριτικήτου Αντώνη Χαριστούστο «Tetragwno» για το «Γένεσις Νο 2»).

«Οι πέντε ηθοποιοί αλλάζουν ρόλους ενόσω το έργο κυλάει και, όπως μας
πληροφορούν, θα αλλάζουν χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να
υπάρχει προσυνεννόηση σχετικά με ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας τους στη σκηνή
[…] Περνάνε από την πρόζα στις ασκήσεις επί σκηνής, στον χορό, την ώρα που το
λογικό και το παράλογο κάνουν πάρτι. […] Παρέμειναν επί 80’ με το ίδιο αινιγματικό
ύφος, σαρκαστικοί και ευαίσθητοι, να αναρωτιούνται για όλα όσα μας βασανίζουν. […]
Δεν ξεχωρίζω κάποιον ή κάποια γιατί τους ένιωσα ως ομάδα. Το θέατρο παραμένει
επαναστατικό, πιο επαναστατικό από πορείες, διαμαρτυρίες, κούφια λόγια σε
τηλεοπτικά παράθυρα. Η συγκεκριμένη δουλειά της ομάδας ETÚTI πιστεύω ότι
σχετίζεται με τον συλλογισμό μου. Δείτε το. Αξίζει τόσο για τη σκηνοθεσία και την
ηθοποιία όσο και για την ευαισθησία του και την καυστικότητά του».
(Από κριτική του Άρη Γαβριελάτου στο «Αθηνέα» για το «Γένεσις Νο 2»).
«Εμείς θα εστιάσουμε στους ηθοποιούς. […] Οι κυρίες κα οι κύριοι του θιάσου, οι
πραγματικοί ήρωες του έργου, οι οποίοι μάλιστα εναλλάσσονται σε σκηνές και ρόλους,
χωρίς να είναι από πριν συνεννοημένοι. […] Η μουσική της κυρίας Βίκης
Καπετανοπούλου ανεβάζει παλμούς και ωθεί τους ηθοποιούς σε ένα μεταίχμιο πρόζας
και χορού, φέρνοντας μπροστά στο κοινό μια εναλλακτική πρόταση, η οποία χρήζει
προσοχής. […] Τους αξίζουν πολλά μπράβο, τους αξίζουν πολλοί έπαινοι, τους αξίζει
να πάμε να δούμε και να χειροκροτήσουμε».
(Απόκριτικήτου Κώστα Κούλη στο «Keysmash» για το «Γένεσις Νο 2»).