Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΩΝ—FIRST COLOUR & SCENT REMAINS

Alt text

Ο Κώστας Σιδηροκαστρίτης και ο Θανάσης Τσακιράκης ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν σε μία συναυλία – γιορτή την πρώτη τους δισκογραφική δουλεία την Παρασκευή 01 Δεκεμβρίου 2023 στο ΠΛΥΦΑ.

Kostas Sidirokastritis Group – First Colour
Ο Κώστας Σιδηροκαστρίτης είναι τραγουδιστής – τραγουδοποιός και μουσικός του δρόμου με βάση την Αθήνα. Η προσωπική του δουλειά είναι μια μη επιτηδευμένη μίξη μουσικών ειδών με προσανατολισμό το τραγούδι και τον αυτοσχεδιασμό. Μαζί με τους αγαπημένους του φίλους και συνεργάτες Χάρη Χαραλάμπους (μπάσο), Παντελή Τάκη (τύμπανα) και Ανδρέα Πολυζωγόπουλο (τρομπέτα), και με τη βοήθεια του Γρηγόρη Κόλλια στην ηχοληψία, ηχογραφήσανε το πρώτο άλμπουμ του Kostas Sidirokastritis Group , “First Co lour”. Ο δίσκος είναι μία συλλογή με 10 από τα πρώτα τραγούδια του σχήματος , ένα μόνο από τα σημεία αναφοράς σε μια πορεία και έναυσμα για παραπάνω όμορφα πράγματα.

Θανάσης Τσακιράκης – Scent Remains
Ο Θανάσης Τσακιράκης είναι μουσικός με βάση του την Αθήνα. Αν και ευρύτερα γνωστός στο μουσικό χώρο ως ντράμερ, τον Οκτώβρη του 2023 κυκλοφόρησε το “Scent Remains”, την πρώτη του δισκογραφική δουλειά ως τραγουδοποιός, για την οποία έγραψε τη μουσική, τους στίχους, τραγούδησε και έπαιξε τα περισσότερα όργανα. Την ηχογράφηση και παραγωγή ανέλαβε ο Φώτης Παπαθεωδώρου και η Page Blank. Χαρακτηριστική επιρροή στο ύφος του άλμπουμ έχουν ασκήσει καλλιτέχνες όπως Radiohead, Porcupine Tree, Jeff Buckley, Elliott Smith (και φυσικά αρκετοί ακόμη). Τα τραγούδια αυτά, είναι ένας ανοιχτός διάλογος με τα νοσταλγικά ένστικτα μας, ένα mantra για την αποφυγή ωραιοποίησης του πάθους και μια απόπειρα ανάλυσης, κατανόησης και αποδοχής των αλλαγών σελίδας που προκύπτουν στη ζωή. Ολόκληρο το “Scent Remains”, αλλά και μία μικρή επιλογή από κομμάτια τα οποία επηρρέασαν τη δημιουργία του, θα παρουσιαστούν ζωντανά από το Θανάση Τσακιράκη, τον οποίο θα πλαισιώσει μια εξαίρετη μπάντα, ιδιαίτερα δημιουργικών συνεργατών.

ΠΑΜΕ ΣΤΟΙΧΗΜΑ;

Alt text

Από ποτέ ο τζόγος αποτελεί το εθνικό μας σπορ; Ξαναφουσκώνουν οι ξεφουσκωμένες φούσκες;

5 ηθοποιοί της γενιάς των late 90’s μετ-επισκέπτονται επί σκηνής τους μεγάλους σταθμούς μνήμης της παιδικής, της εφηβικής και της μετεφηβικής της ηλικίας που σκιαγραφούν την πορεία της ελληνικής πραγματικότητας των τελευταίων 2 δεκαετιών. Στάσεις σε αυτό το νοσταλγικό ταξίδι αποτελούν οι σημαντικότερες στιγμές του ελληνικού αθλητισμού, στιγμές εθνικής υπερηφάνειας και εθνικού πανικού.
Μία ποπ γενιά μεγαλώνει χορεύοντας, τραγουδώντας και βάζοντας γκολ και καλάθια με γαλανόλευκα water tattoos στο μπράτσο μέχρι να μεγαλώσει και να αναρωτηθεί σήμερα τι ακριβώς σημαίνει νίκη και ήττα.
Τώρα που οι νίκες μας αποδομούνται και υπονομεύονται, το μόνο που μας έμεινε να ελπίζουμε είναι οι 5+1 αριθμοί του Τζόκερ;

Μια παράσταση για τη Ελλάδα του τζόγου από την ομάδα Who Am I To

NATURA MORTA—a dance less

Alt text

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού, Synthesis 748 Dance Co, μετά την φιλοξενία τους απο Centre National de la Danse στο Παρίσι στο πλαίσιο δημιουργίας της νέας τους δουλειάς, επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ στον Βοτανικό και υπογράφουν το έργο, NATURA MORTA (a dance less), για πέντε παραστάσεις απο 24 έως και 28 Νοεμβρίου. Τιμώντας τη μνήμη του συνθέτη Γιώργου Κουβαρά, σταθερού συνεργάτη της ομάδας, που έφυγε πρόωρα απο τη ζωή, η Synthesis 748 παρουσιάζει ένα έργο για την απώλεια και “τις χαμένες φύσεις”, μια χορογραφία που λειτουργεί ως υπόμνηση του χρόνου για το αναπόδραστο της ανθρώπινης φύσης και την τρωτότητα του υλικού κόσμου. Tο NATURA MORTA (a dance less) εισάγει έναν ενδιάμεσο χωροχρόνο στον οποίο εκτυλίσσεται ένα χορευτικό τελετουργικό που αναπτύσσεται άλλοτε ως σύγχρονο μοιρολόι και άλλοτε ως αρχαϊκό rave, ακολουθώντας μια αυξητική κλιμάκωση κινητικής έντασης. Σ’ ένα μετα-αποκαλυπτικό σκηνικό περιβάλλον, δυο χορευτές μετέωροι στον θρήνο και την έκσταση, στο οικείο και στο ανοίκειο, στο τραύμα και την ίαση, σαν σύγχρονοι σαμάνοι, αποτίουν ένα ύστατο χαίρε επιζητώντας μια στιγμή έκλειψης για πιθανούς άλλους κόσμους.

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά, έχοντας την υποστήριξη του Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού. Έκτοτε, έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της και site specific projects έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε ευρωπαϊκές χώρες και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Απο το 2017, βάση και έδρα του Σπύρου Κουβαρά αποτελεί η Αθήνα και η Synthesis 748 Dance Co. επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Τα έργα της ομάδας προσεγγίζουν ουτοπικούς κόσμους που ατενίζουν το μέλλον χρησιμοποιώντας παράλληλα τον μύθο ως εργαλείο για τη δημιουργία σύγχρονων χορογραφικών rituals. Εστιάζοντας γύρω απο την σχέση σώματος, ήχου και εικόνας, το κινητικό λεξιλόγιο επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας χορευτικής γλώσσας η οποία αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού με τις σκηνικές εγκαταστάσεις των έργων, που συχνά αποτελούν και το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, να χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων.

Το έργο επιχορηγείται απο το Υπουργείο Πολιτισμού για το 2021-2023 και δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του CND – Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού στο Παρίσι και του Centre Culturel Hellénique.

SPYROS KOUVARAS WEBSITE

FACEBOOK
SPYROS KOYVARAS
SYNTHESIS 748 DANCE CO

INSTAGRAM
SPYROS KOYVARAS
SYNTHESIS 748 DANCE CO

ΑΝΤΙΟ ΜΠΑΤΜΑΝ

Alt text

του Τάσου Θεοφίλου

Η παράσταση «Αντίο Μπάτμαν» βασίζεται στο ομώνυμο αστυνομικό διήγημα του Τάσου Θεοφίλου, το οποίο γράφτηκε λίγους μήνες πριν τη σύλληψη του και εκδόθηκε ενώ ήταν κρατούμενος στις φυλακές Δομοκού το 2013. Οι τρεις ηθοποιοί εναλλάσσονται ασταμάτητα σε αλλόκοτους χαρακτήρες και μας μεταφέρουν συνεχώς σε παράδοξες καταστάσεις που εξελίσσονται στη Γκόθαμ Σίτυ. Η ηλεκτρονική μουσική που διαπερνά όλο το έργο, εστιάζει σε αλλοιωμένους ήχους και στις παραμορφωμένες φωνές των χαρακτήρων, ενώ η αισθητική της παράστασης κυμαίνεται μεταξύ κόμικς, ποπ αρτ, σουρεαλισμού και σύγχρονης τέχνης. Ο Γιάννης Αγγελάκης επιχειρεί, τόσο με τη σκηνοθεσία του όσο και με τη μουσική του, να φωτίσει αυτό το έντονα πολιτικό και σατυρικό κείμενο, να αναδείξει με χιουμοριστικό τρόπο το παράλογο στο οποίο είναι εγκλωβισμένοι οι ήρωες της πόλης και, τελικά, να αποδομήσει τον Μπάτμαν ως σούπερ ήρωα των κόμικς και της χολιγουντιανής παράδοσης μαζί με ό,τι αυτός συμβολίζει.

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από τα μάτια της Δ., μιας κοπέλας, η οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια παραγκούπολη της Γκόθαμ Σίτυ, εργάστηκε σε πολλές τυχοδιωκτικές δουλειές, συνελήφθη και φυλακίστηκε για τις πολιτικές της απόψεις και επιστρατεύτηκε από συμμορίες της Μαφίας και του οργανωμένου εγκλήματος. Μέσω αυτής της διαδρομής της ζωής της, όπου συνδιαλέγεται με αλλόκοτους χαρακτήρες από τα υπόγεια της κοινωνίας ως τα υψηλότερα κοινωνικά στρώματα, η Δ. έρχεται συνεχώς αντιμέτωπη με τους παρακρατικούς μηχανισμούς της Γκόθαμ Σίτυ. Συνειδητοποιεί τον πραγματικό ρόλο του Μπάτμαν, ο οποίος αποκαλύπτεται, όχι πλέον ως ένας σούπερ ήρωας που σώζει την ανθρωπότητα ή ένας άγιος των σύγχρονων μητροπόλεων, αλλά ως μια μεταμοντέρνα εκδοχή του παρακράτους που απολαμβάνει εξέχουσας κοινωνικής και πολιτικής νομιμοποίησης. Η Δ. σχεδιάζει ένα φιλόδοξο εγχείρημα…

AMAZING

Alt text

Ποια είναι η ωραιότερη ιστορία του κόσμου;
Άραγε υπάρχει;

Έξι επιπλέον παραστάσεις έως τις 14 Δεκεμβρίου 2023

Λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος του κοινού για την παράσταση “Amazing” της Ιωάννας Πορτόλου και της ομάδας χορού Griffon, προστίθενται έξι επιπλέον παραστάσεις στις 29, 30 Νοεμβρίου και 6, 7, 13, 14 Δεκεμβρίου 2023 στο θέατρο ΠΛΥΦΑ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.30). Εισιτήρια προπωλούνται αποκλειστικά μέσω της Ticket Services στο ticketservices.gr

Η ομάδα χορού Griffón και η χορογράφος Ιωάννα Πορτόλου επιστρέφουν με την εκρηκτική παράσταση“Amazing”, ένα ρηξικέλευθο και άκρως επίκαιρο έργο για το υπέροχο αλλά και το αυτοκαταστροφικό της ανθρώπινης φύσης, το οποίο θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ για εννέα μοναδικές παραστάσεις στις 8, 9 10, 15, 16, 17, 22, 23 και 24 Νοεμβρίου 2023, στις 21.30. Η επιτυχημένη παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2022, δημιουργώντας αίσθηση.

Με αφετηρία το περίφημο παραμύθι «Χάνσελ και Γκρέτελ» των αδελφών Γκριμ, η ομάδα χορού Griffón και η Ιωάννα Πορτόλου δημιουργoύν ένα ανατρεπτικό έργο, σχολιάζοντας με οργιαστικό τρόπο τις αντιθέσεις του ανθρώπινου είδους, που, όσο κι αν εξελίσσεται, παραμένει βίαιο και αδηφάγο. Στο “Amazing”, o σκοτεινός κόσμος που κρύβει το δάσος του παιδικού παραμυθιού γίνεται η σπονδυλική στήλη της απίθανης ανθρώπινης ιστορίας, με τους θεατές να μεταφέρονται σ’ ένα ατμοσφαιρικό, απόκοσμο καμπαρέ, όπου η αδρεναλίνη των χορευτών μετατρέπεται σε απτή οσμή.

«Είμαστε ικανοί για τα σπουδαιότερα και τα χειρότερα. Αλληλοεξοντωνόμαστε ανελέητα, εξερευνούμε με αμείωτο ενδιαφέρον τον κόσμο μας και αυτούς πέρα από τον δικό μας, γράφουμε και δημιουργούμε αριστουργήματα, αναλύουμε, αναζητούμε, επινοούμε, καταστρέφουμε, αγαπάμε και μισούμε με πάθος», σημειώνει η Ιωάννα Πορτόλου.

Μέσα από ένα ντελίριο αδρεναλίνης, έντονων εικόνων, αφηγήσεων και καταιγιστικής μουσικής, η παράσταση “Amazing” μας κάνει να αναρωτιόμαστε, πώς μπορούμε να είμαστε ταυτόχρονα ανθρωποφάγοι και δημιουργοί.

*Στην παράσταση εμφανίζονται γυμνά σώματα

ΕΝΑΣ ΑΛΛΟΣ ΤΟΠΟΣ (ALZHEIMAT)

Alt text

Η ομάδα ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ επιστρέφει στην Αθήνα με την περφόρμανς «Ένας Άλλος Τόπος» (ALZHEIMAT) στις 04 & 05 Νοεμβρίου 2023 στο ΠΛΥΦΑ. Ελεύθερη είσοδος με προκράτηση θέσης!

Η ομάδα ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ παρουσιάζει το χορευτικό έργο «Ένας Άλλος Τόπος» (ALZHEIMAT). Το έργο εστιάζει στις μικρές, αλλά αισθητές αλλαγές, στις κρίσιμες στιγμές και στις ανάγκες αντιμετώπισης που επιτάσσει ηαπώλεια της ταυτότητας – τόσο από τους ίδιους τους πάσχοντες, όσο και από το κοινωνικό τους περιβάλλον.

Με το έργο «Ένας Άλλος Τόπος» (ALZHEIMAT), η ομάδα αποπειράται να στρέψει την προσοχή σε έναθέμαυψηλής κοινωνικής και πολιτικής σημασίας. Ωστόσο, το έργο δεν αποβλέπει σε μία καταγγελία για τις ελλείψειςτου συστήματος, ούτε αποτελεί έναν ύμνο, μία επίκληση στο συναίσθημα για την χαμένη μνήμη ενός αγαπημένου. Πρόκειται για ένα ταξίδι ανακάλυψης, μέσα από το οποίο ο θεατής μπορεί για λίγο να μοιραστεί τον κόσμοεκείνωνπου περιπλανώνται στη λήθη. Εκείνων που περιπλανώνται σε έναν άλλο τόπο. Είναι μια ιστορία με όμορφεςκαι λυπηρές στιγμές, που μας οδηγεί σε αφυπνισμένα παρελθόντα, ενώ ξαναζωντανεύει για λίγα λεπτά τα αδρανήμας μέλλοντα.

Το έργο «Ένας Άλλος Τόπος» (ALZHEIMAT) αμφισβητεί μια κοινωνία προσκολλημένη στην φαντασίωσηενόςκαλύτερου αύριο και μάς υπενθυμίζει ότι στην πραγματικότητα έχουμε μόνο το ΤΩΡΑ. Μας δείχνει πόσο εύθραυστοι, ευάλωτοι, αλληλένδετοι και εξαρτημένοι ο ένας από τον άλλον είμαστε ως άνθρωποι και ως κοινωνικάόντα. Μας υπενθυμίζει ότι η ασθένεια αυτή μας αναγκάζει να μάθουμε να ζούμε στο παρόν. Η παράστασηστοχεύει να δώσει την απαραίτητη προσοχή σε όλους όσοι αφοσιώνονται καθημερινά στην δύσκολη αντιμετώπισητης ασθένειας. Επιδιώκει να εκκινήσει έναν ανοιχτό διάλογο, που θα επιτρέψει την αναγνώριση και την έκφρασητου πόνου, της εξάντλησης, της θλίψης.

Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα μιας ανοιχτής διαδικασίας, όπου ο συγγραφέας Kai Pichmann, ο σκηνοθέτης Ron Rosenberg και οι χορογράφοι Νίκος Κάλυβας και Κοσμάς Κοσμόπουλος, μαζί με έξι νέους ερμηνευτέςκαι μία ερμηνεύτρια άνω των 65 ετών, εξέτασαν την χαρακτηριστική συνύπαρξη της μνήμης και της λήθης, της αντίστασης, της ελπίδας, της παραίτησης και της αποδοχής, εννοιών στενά συνδεδεμένων με την ασθένεια. Οι μαρτυρίες από τις βιωμένες εμπειρίες των συγγενών, των φροντιστών και των επαγγελματιών ιατρών διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην δημιουργία του έργου.

Στην Ελλάδα, 197.000 άνθρωποι πάσχουν από άνοια, κυρίως από την εκφυλιστική μορφή της νόσου Αλτσχάιμερ. Έως το 2050, αναμένεται ότι ο αριθμός των νοσούντων θα έχει φτάσει στους 354.000. Προς το παρόν, δεν φαίνεται δυνατή η θεραπεία ούτε και η πλήρως επιτυχημένη αντιμετώπιση των συμπτωμάτων. Ακόμα και ελπιδοφόρες ειδήσεις για νέες θεραπείες, αντιπαραβάλλονται με το εξαιρετικά μεγάλο κόστος τους. Οι δυσκολίεςπου αντιμετωπίζουν οι ασθενείς πολλαπλασιάζεται από αυτές των συγγενών τους, ενώ η επαγγελματική βοήθειαγίνεται όλο και πιο δύσκολο να βρεθεί και να χρηματοδοτηθεί από τους ενδιαφερόμενους, μέσα σε μία παρατεταμένη περίοδο οικονομικής και υγειονομικής κρίσης και ένα σύστημα υγείας που παραμένει υποστελεχωμένο και υποχρηματοδοτούμενο.

Παραγωγή και υποστήριξη
Το ALZHEIMAT είναι μια συμπαραγωγή του LUNA PARK, του Κοσμά Κοσμόπουλου και του Kai Pichmann, χρηματοδοτούμενη από το Ίδρυμα Παραστατικών Τεχνών της Γερμανίας με πόρους από την Επίτροπο Πολιτισμού και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης της Ομοσπονδιακής Γερμανικής Κυβέρνησης, στο πλαίσιο τουNEUSTART KULTUR. Το ALZHEIMAT υλοποιήθηκε σε συνεργασία με την Initiative LUNA PARK e.V. και το Δημοτικό Σχολείο Gesundbrunnen-Grundschule στα πλαίσια της δράσης “tanz(t)räume“ (όνειρα χορού/χώρων) χρηματοδοτούμενη από το πρόγραμμα TANZPAKT Stadt-Land-Bund. Οι παρουσιάσεις του έργου στην Αθήναπραγματοποιούνται στα πλαίσια του προγράμματος ανταλλαγής “How to dance in times of crisis?” σε συνεργασίαμε την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ με την υποστήριξη του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος Νεολαίας

ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία πολιτιστικών δράσεων ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ ιδρύθηκε στην Αθήνα το2002, από τον Κοσμά Κοσμόπουλο, χορογράφο, εκπαιδευτικό, ερμηνευτή και επιμελητή έργων σύγχρονης τέχνης. Ηομάδα του ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ αποτελείται από μία ομάδα καλλιτεχνών που ανήκουν σε διαφορετικές εθνικότητες, καθώς και από ανθρώπους που εργάζονται στον ευρύτερο κοινωνικό και εκπαιδευτικό τομέα. Βασικός σκοπόςτηςομάδας είναι ο σχεδιασμός, η παραγωγή, η διοργάνωση και η παρουσίαση έργων σύγχρονου χορού και ταυτόχρονα εκπαιδευτικών προγραμμάτων μέσα από τα οποία προωθείται η καλλιτεχνική έρευνα στη χορογραφική διαδικασία και πρακτική, σε συνεργασία με άλλους καλλιτεχνικούς οργανισμούς, κυρίως απότηΓερμανία. Η ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ διευθύνεται από τα ιδρυτικά της μέλη: την εικαστικό Δρ. Γεωργία (Μάγγυ)Τουλιάτου, τον Κοσμά Κοσμόπουλο και τον συνθέτη σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής ΑντώνιοΠαλάσκα. Το 2003, ο Κοσμάς Κοσμόπουλος ίδρυσε τον κοινωφελή οργανισμό Initiative LUNA PARK e.V., ο οποίος λειτουργεί ως ανεξάρτητος οργανισμός από το 2019, με έδρα το Δημοτικό σχολείο Gesundbrunnen, στην περιοχήWedding του Βερολίνου. Από τις αρχές οι δύο οργανισμοί συνεργάζονται στενά σε πολλά από κοινού σχεδιαζόμενα ή και συγχρηματοδοτούμενα projects. Από το 2016, η ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ και ο οργανισμός Initiative LUNA PARK e.V. διοργανώνουν μία σειρά από εντατικά εργαστήρια, με τον τίτλο “How to dance in times of crisis?”, που πραγματοποιούνται στην Αθήνα και το Βερολίνο. Στα εργαστήρια συμμετέχουν είκοσι περίπου νέοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και τη Γερμανία, απόφοιτοι ή σπουδαστές παραστατικών τεχνών, χορού και θεάτρου ειδικότερα. Ανάμεσα στους επιμέρους στόχους των
εργαστηρίων είναι η διερεύνηση σύγχρονων μεθόδων σύνθεσης με καθοδήγηση από μέλη της ομάδας και προσκεκλημένους χορογράφους και θεωρητικούς του χορού. Μέσα από τα βιωματικά σεμινάρια τεχνικής
σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού, τις διαλέξεις και τις συζητήσεις μεταξύ των συμμετεχόντων ενθαρρύνεται ηανταλλαγή ιδεών για το εννοιολογικό περιεχόμενο του χορού στη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα. Οι ατομικέςή και συλλογικές δημιουργίες των νέων καλλιτεχνών έχουν παρουσιαστεί είτε σε θεατρικές σκηνές ή σε εναλλακτικούς σκηνικούς χώρους στην Αθήνα και το Βερολίνο. Τα προγράμματα πολιτιστικής ανταλλαγής επιχορηγηγούνται από το Ελληνογερμανικό Ίδρυμα Νεολαίας για την κάλυψη αεροπορικών εισιτηρίων, διαμονήςκαι παραγωγής. *Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις δράσεις της ομάδας ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ μπορείτε να επισκεφθείτε τιςιστοσελίδες:

*Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις δράσεις της ομάδας ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ μπορείτε να επισκεφθείτε τις
ιστοσελίδες:

LUNA PARK Website
Luna Park Athens-Berlin Facebook
LUNA PARK Facebook
Instagram
Vimeo

LUNAPARK.WORKS 04

Alt text

Η ομάδα ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ παρουσιάζει, στις 02 & 03 Νοεμβρίου 2023 στο ΠΛΥΦΑ, την σειρά παραστάσεων LUNAPARK.works 04, που αποτελείται από σόλο και ομαδικά χορευτικά κομμάτια, όπως αυτά δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο της 7ης Διεθνούς Συνάντησης για Νέους Χορευτές στην Αθήνα. Ελεύθερη είσοδος με προκράτηση θέσης Η 7η Διεθνής Συνάντηση για Νέους Χορευτές How to dance in times of crisis? πραγματοποείται στην Αθήνα από τις 21 Οκτωβρίου έως τις 6 Νοεμβρίου 2023 και περιλαμβάνει διαλέξεις, σεμινάρια, συζητήσεις και πρακτικά χορογραφικά εργαστήρια. Κατά την διάρκεια της, οι συμμετέχοντες συνεργάζονται για την δημιουργία δικών τους, μικρής διάρκειας περφόρμανς, μερικές εκ των οποίων αποτελούν έργα σε εξέλιξη, και οι οποίες θα παρουσιαστούν στο κοινό στο ΠΛΥΦΑ στις 2 και 3 Νοεμβρίου 2023. Μερικά από τα έργα που θα φιλοξενηθούν στον βιομηχανικό χώρο του ΠΛΥΦΑ είναι τα εξής:

• Unbound (σόλο, έργο σε εξέλιξη, χορογραφία/ περφόρμανς: Αγγελική Αναργύρου, πρωτότυπη μουσική:Αντώνιος Παλάσκας – 40 λεπτά)
Το έργο είναι μια στοχαστική περιπλάνηση στο παρόν και το παρελθόν. Μια συνειρμική επιστροφή σε φευγαλέα μνημονικά ίχνη των εμπειριών που διαμορφώνουν την ανθρώπινη υπόσταση. Το έργο αποτελεί μια ανοιχτή διαδικασία αυτοαφήγησης που αναζητά απαντήσεις στα ερωτήματα: ”Είναι αυτό ένα σώμα που προσαρμόζεται στο εξωτερικό του περιβάλλον; Είναι ένα σώμα που κατακλύζεται από συναισθήματα, που αγγίζει και αγγίζεται, που βλέπει και βλέπεται;”

• Mellem (ομαδικό έργο, έργο σε εξέλιξη, χορογραφία/ περφόρμανς: Ευαγγελία Δαμιανού, Μιχαήλ ΛογοθέτηςΑλαφραγκής, Εβίτα Μάνου, Εύη Συμεωνίδου, μουσική: Μάνος Ναζλής – 20 λεπτά)
Mellem σημαίνει ανάμεσα. Ανάμεσα σε δύο σημεία, σε δύο πόλους οι οποίοι επαναπροσδιορίζουν συνεχώς την σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του και τη σχέση του με τους άλλους. Το προσωπικό γίνεται συλλογικό -και το αντίστροφο- με τα σώματα να μπαίνουν σε δυναμική αλληλεπίδραση, σε διαρκείς παλινδρομήσεις και εν τέλει, συνηχούν σε ένα κοινό ερώτημα: “Πώς βιώνουμε τη μετάβαση, την αβεβαιότητα, το ανάμεσα;”

• Kῆδος (lamentation) (ομαδικό έργο, έργο σε εξέλιξη, concept και χορογραφία: Άννα-Μαρία Καρούνου, Παναγιώτα Μπαφούνη, Άντζυ Σαριγεωργίου, Ανθή Στασινού, ερμηνεία: Άννα – Μαρία Καρούνου, Παναγιώτα Μπαφούνη, Ανθή Στασινού – 20 λεπτά)
Το έργο αποτελεί μια προσπάθεια προσεγγισης του κήδους. Mιας έννοιας με πολύπλευρες εκφάνσεις, συνδεδεμένης με την ιδέα της φροντίδας, του πένθους, των ανοιχτών λογαριασμών, της ωρίμανσης και του περάσματος από την μια εποχή σε μια άλλη. Το LUNAPARK.works 04 διευθύνεται από τους χορογράφους και εκπαιδευτικούς Κοσμά Κοσμόπουλο (Βερολίνο), Νίκο Καλύβα (Αθήνα), και Δρ. Μαρία Τσουβαλά (Αθήνα). Το έργο λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο του προγράμματος How to dance in times of crisis? και χρηματοδοτείται από το Γερμανο-Ελληνικό Γραφείο Νεολαίας (DGJW) και στο πλαίσιο του προγράμματος ERASMUS+ “Stronger Together”. Από το 2023, το How to dance in times of crisis? συνδιοργανώνεται και υποστηρίζεται επίσης από την αναγνωρισμένη επαγγελματική σχολή χορού ΑΚΤΙΝΑ, στην Αθήνα.

Το πρόγραμμα συναντήσεων νέων χορευτών How to dance in times of crisis? διοργανώνεται από την Initiative LUNA PARK e.V. σε συνεργασία με την ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ από το 2016 με ετήσιες συναντήσεις στο Βερολίνο και την Αθήνα. Πώς αλλάζει η κατανόησή μας για την τέχνη σε καιρούς σοβαρών κοινωνικών αναταραχών, σε καιρούς τοπικών και παγκόσμιων κρίσεων; Πώς αλλάζει η καλλιτεχνική μας έκφραση; Χορεύουμε διαφορετικά σε καιρούς κρίσης; Μπορεί ο χορός να κινήσει κάτι – ακόμη και έξω από το θέατρο; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που αναζητούν οι νέοι χορευτές που συμμετέχουν σε διαλέξεις, σεμινάρια και συζητήσεις, προσεγγίζοντας με χοροθεωρητικές και φιλοσοφικές προσεγγίσεις την έννοια και αξιολόγηση του σύγχρονου χορού και των παραστατικών τεχνών. Οι συμμετέχοντες υποστηρίζονται και καθοδηγούνται από έμπειρους χορογράφους και καλλιτέχνες του χορού, οι οποίοι διεξάγουν πρακτικά εργαστήρια σχετικά με την χορογραφία και τον αυτοσχεδιασμό, καθώς επίσης πραγματοποιούν και κοινές πρόβες χορού, στις οποίες οι νέοι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να επικεντρωθούν στην δημιουργία δικών τους έργων, τα οποία θα παρουσιαστούν ως μέρος του LUNAPARK.works 04.

ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία πολιτιστικών δράσεων ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2002, από τον Κοσμά Κοσμόπουλο, χορογράφο, εκπαιδευτικό, ερμηνευτή και επιμελητή έργων σύγχρονης τέχνης. Η ομάδα του ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ αποτελείται από μία ομάδα καλλιτεχνών που ανήκουν σε διαφορετικές εθνικότητες, καθώς και από ανθρώπους που εργάζονται στον ευρύτερο κοινωνικό και εκπαιδευτικό τομέα. Βασικός σκοπός της ομάδας είναι ο σχεδιασμός, η παραγωγή, η διοργάνωση και η παρουσίαση έργων σύγχρονου χορού και ταυτόχρονα εκπαιδευτικών προγραμμάτων μέσα από τα οποία προωθείται η καλλιτεχνική έρευνα στη χορογραφική διαδικασία και πρακτική, σε συνεργασία με άλλους καλλιτεχνικούς οργανισμούς, κυρίως από τη Γερμανία. Η ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ διευθύνεται από τα ιδρυτικά της μέλη: την εικαστικό Δρ. Γεωργία (Μάγγυ) Τουλιάτου, τον Κοσμά Κοσμόπουλο και τον συνθέτη σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής Αντώνιο Παλάσκα. Το 2003, ο Κοσμάς Κοσμόπουλος ίδρυσε τον κοινωφελή
οργανισμό Initiative LUNA PARK e.V., ο οποίος λειτουργεί ως ανεξάρτητος οργανισμός από το 2019, με έδρα το Δημοτικό σχολείο Gesundbrunnen, στην περιοχή Wedding του Βερολίνου. Από τις αρχές οι δύο οργανισμοί συνεργάζονται στενά σε πολλά από κοινού σχεδιαζόμενα ή και συγχρηματοδοτούμενα projects.

*Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις δράσεις της ομάδας ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ μπορείτε να επισκεφθείτε τις
ιστοσελίδες:

LUNA PARK Website
Luna Park Athens-Berlin Facebook
LUNA PARK Facebook
Instagram
Vimeo

ΒΕΝΕΜΠΡΑ

Alt text

ένα έργο για φωνή, βιόλα, και κιθάρα

με την Κλεοπάτρα Μάρκου, τον Μιχάλη Καταχανά και τον Βασίλη Τζαβάρα.

επαναλαμβάνεται για 6 μόνο παραστάσεις, από 1 ως 16 Νοεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ.

Η performance «Βενέμπρα», ένα έργο για φωνή, βιόλα και κιθάρα, εμπνέεται από το διήγημα «Γυναίκες που τραγουδούν αποχαιρετισμούς» του Χρυσόστομου Τσαπραῒλη, το οποίο βρίσκεται στη συλλογή με διηγήματα του ίδιου και τα χαρακτικά του Φώτη Βάρθη «Γυναίκες που επιστρέφουν» (εκδόσεις Αντίποδες, 2020). Κοινή αφετηρία και των δύο δημιουργών αποτελούν εννέα παραλογές της δημοτικής παράδοσης, εννέα πρόσωπα γυναικών που βρίσκονται σε οδυνηρές καταστάσεις, απειλητικές και απόκοσμες δημιουργώντας «μια νέα αφήγηση του πόνου των γυναικών που υπήρξαν, υπάρχουν και θα υπάρχουν». Η Βενέμπρα είναι μια γυναίκα που απλώνει με τη φωνή της παράδοξεςμελωδίες και σκοπούς γλυκούς, μα συνάμα θανατερούς. Γεννημένη μέσα στην δίνη ενός πολέμου, κατάφερε να επιβιώσει από
αυτόν, στιγματισμένη όμως από την ανάσα του θανάτου, η σκιά του οποίου παρέμεινε ο μοναδικός πραγματικός της σύντροφος και οικογένεια. Μια γυναίκα καταδικασμένη να μην βρίσκει πραγματική γαλήνη ανάμεσα στους ζωντανούς, όντας μια δυσαρμονική πλην γοητευτική παραφωνία για την ύπαρξή τους. Η ιδέα για το αρχικό διήγημα προήλθε από την παραλογή της Προποντίδας «Κοράσιν ετραγούδαγε» και από την μυθολογική αχλή γυναικών που το τραγούδι τους είναι θανάσιμο (Σειρήνες, Banshees). Η «Βενέμπρα» έρχεται να προσδώσει στο αρχικό διήγημα ήχο και πνοή μέσα από τρία όργανα(φωνή, κιθάρα, βιόλα) και μουσικούς αυτοσχεδιασμούς που άλλοτε συμπορεύονται και άλλοτε συγκρούονται με τις λέξεις, πότε τις εγκαταλείπουν, πότε τις επιτρέπουν να επανακάμψουν και πότε τις
μεταμορφώνουν σε τραγούδια-είτε πιο σαφή κι ευδιάκριτα, είτε σαν μνήμες θολές και απόηχους σβησμένους. Ένα τοπίο ήχων από χορδές, ανθρώπινες και μη, που πάλλονται αποζητώντας να αποτινάξουν από πάνω τους την ταυτότητα του οιωνού αποκαλύπτοντας τα μύχια και ανείπωτα, ξορκίζοντας την προδιαγεγραμμένη μοίρα.

Teaser

ΚΑΤΑΝΟΩΝΤΑΣ ΚΑΙ ΑΛΛΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΠΟΛΗ

Alt text

Το 2ο Συνέδριο Συμμετοχικού Σχεδιασμού «Κατανοώντας και αλλάζοντας την πόλη : Δημόσιος Χώρος & Περιβάλλον, Ανισότητες & Δημοκρατία» που διοργανώνει το Participatory Lab, θα λάβει χώρα στις 20-22 Οκτωβρίου στον πολυχώρο Πλυφα, στην Αθήνα.

Μετα το 1ο Συνέδριο το 2021 που φιλοξένησε περισσότερες από 300 εγχώριες και διεθνείς συμμετοχές, το Participatory Lab επανέρχεται. Στοχος του είναι να προχωρήσει την συζήτηση γύρω από τα θέματα της συμμετοχής των πολιτών στο σχεδιασμό και την ανάπτυξη του χώρου και να ενισχύσει τη δικτύωση ανθρώπων και φορέων που μοιράζονται το κοινό ενδιαφέρον για τη δημοκρατία και τη συμπερίληψη στην παραγωγή πολιτικών για την πόλη, το περιβάλλον και την κοινωνία. Το 2ο Συνέδριο, διατηρώντας ως άξονα τον συμμετοχικό σχεδιασμό και την εμπλοκή των πολιτών, επικεντρώνεται στη σύγχρονη πόλη. Αφενός στην κατανόηση, αναγνώριση, χαρτογράφηση και παρουσίαση των μετασχηματισμών, των ανισοτήτων και των αντιθέσεων της. Αφετέρου στη διερεύνηση, τον πειραματισμό και τη συνδιαμόρφωση πολιτικών και σχεδίων για την αλλαγή της πόλης, της κατοικίας και της καθημερινής ζωής με στόχο την κοινωνική και περιβαλλοντική δικαιοσύνη. Σήμερα, όπου στην υπερδεκαετή οικονομική κρίση και στη διευρυνόμενη ανθρωπογενή κλιματική κρίση προστέθηκαν η πανδημία, η στεγαστική και ενεργειακή κρίση και οι πρόσφατες ραγδαίες φυσικές καταστροφές, οι πόλεις γίνονται πιο άνισες και οι κάτοικοί τους πιο ευάλωτοι. Στη δεδομένη συγκυρία η συζήτηση γύρω από τον συμμετοχικό, συμπεριληπτικό σχεδιασμό και τη δημοκρατική διακυβέρνηση είναι ακόμα πιο κρίσιμη. Το 2ο Συνέδριο του Participatory Lab έρχεται να συμβάλλει σε αυτή τη συζήτηση και να συνδέσει τις ερευνητικές συμβολές με τις εμπειρίες υλοποίησης συμμετοχικών διαδικασιών και εργαλείων, την θεσμική εφαρμογή πολιτικών και τις θέσεις ομάδων της κοινωνίας των πολιτών. Αυτό φιλοδοξεί να επιτύχει μέσα από ένα συνδιασμό εισηγήσεων, εγχώριων και διεθνών παραδειγμάτων, στρογγυλών τραπεζιών, παρουσιάσεων και συμμετοχικών εργαστηρίων, που αρθρώνονται γύρω από τις παρακάτω θεματικές ενότητες:

Δημόσιος Χώρος
Αρχιτεκτονική και Αστικός Σχεδιασμός, Αναπλάσεις, Κινητικότητα- Περπατησιμότητα, Κοινά της Πόλης

Περιβάλλον και Κλιματική Κρίση
Επιπτώσεις κλιματικής αλλαγής, Αστικό Πράσινο, Βιοποικιλότητα, Πράσινες και Μπλε Υποδομές, Τοπίο

Χωροκοινωνικές Ανισότητες και Δικαιοσύνη
Κοινωνικές και περιβαλλοντικές ανισότητες και αποκλεισμοί, Στεγαστική Κρίση, Ενεργειακή Φτώχεια, Έμφυλες ανισότητες, Τοπικά Κινήματα

Αστική Ανάπτυξη και Διακυβέρνηση
Θεσμικό Πλαίσιο, Λιτότητα και ανισοκατανομή Πόρων, Τοπική Αυτοδιοίκηση, Ευρωπαϊκές Πολιτικές, Στρατηγικές Βιώσιμης Ανάπτυξης

H παρακολούθηση του συνεδρίου πραγματοποιείται δια ζώσης, δωρεάν, και χωρίς προεγγραφή.

Διαβάστε Περισσότερα

Με την υποστήριξη:
Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Τμήμα Χωροταξίας & Ανάπτυξης (ΤΜΧΑ), Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Σχολή Αγρονόμων & Τοπογράφων Μηχανικών – Μηχανικών Γεωπληροφορικής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο

Το Participatory Lab, «Εργαστήριο χωρικού, αστικού & περιβαλλοντικού συμμετοχικού σχεδιασμού για την προσαρμογή στην Κλιματική Αλλαγή», αποτελεί μια πρωτοβουλία του συνεταιρισμού εργαζομένων Commonspace. Το 2ο Συνέδριο Συμμετοχικού Σχεδιαμού χρηματοδοτείται από το Πράσινο Ταμείο στο πλαίσιο του άξονα προτεραιότητας 2 του προγράμματος «Εξωστρεφείς Δράσεις, Φυσικό περιβάλλον και Καινοτόμες Δράσεις 2023».

ODYSSEE

Alt text

Greece, the birthplace of western civilization, has been an infinite source of inspiration for artists. The philosophers, mythology, illustrious history and geographical location between east and west appeal to the imagination. Also musically there is a lot to discover. Unfortunately, over the last years, Greece’s misfortune got the most attention: natural disasters, a refugee crisis that concerns all of Europe – in both meanings of the word concern, and lastly a devastating economical crisis. The Ricciotti ensemble wants to offer some relief and joy in the form of a musical performance.

Program

Music from different styles and cultures finds a home in our program. To start with, we feature classical composers like Mozart, Glass and Spyridon Samaras. But there are also premieres by contemporary composers Evis Sammoutis and Maarten Bauer, and a Greek premiere by Calliope Tsoupaki. Greek heroes Theodorakis (known for his legendary film music) and Hadjidakis cannot be left out. Jazz music written by Greek musicians Kontrafouris and Klampanis is also added to the mix. The folk song Misirlou – known in different variations in most of the Eastern Mediterranean region – is a perfect example of the crossroads position of Greece. During the Dutch part of our tour, the finale of the seventh edition of Ricciotti’s Great Arranging Competition took place. The arrangers created compositions that incorporate the Seikilos epitaph, which is the oldest notated piece of music and was discovered near the Turkish city of Aydın. (The area was a part of Greece at the time.) The three winners received a cash prize and their pieces will be played during the Greek part of Ricciotti’s Odyssee.

Matthijs Koene
Together with this inspiring pioneer, the Ricciotti takes the pan flute back to its mythical country of origin. Matthijs Koene is considered to be one of the world’s leading pan flute players. His vision has greatly expanded the technical and expressive possibilities of the instrument. There have been written over two hundred compositions for him and his ensembles. This way Matthijs conquered a spot for the pan flute in the realm of classical music.

Repertoire

Premieres

Anemôtis
Evis Sammoutis

Ámmos
Maarten Bauer

Classical

Maestrale
Calliope Tsoupaki

Overture Rhea
Spyridon Samaras

Overture Idomeneo
Wolfgang Amadeus Mozart

The Olympian
Phillip Glass

Bacchanale
Jacques Ibert

Dance of the Amazon
Anatoly Liadov

Orpheus in the Underworld
Jacques Offenbach

Repertoire

Elaiolado
Cretan traditional
arr. Willem van Merwijk

Too Close
George Kontrafouris
arr. Peter Keijsers

Irrationality
Petros Klampanis
arr. Robbert Scherpenisse

Hellenic Hits
Various composers
arr. Peter Davis

Misirlou
Traditional
arr. Geert Rubingh

De Gepikte Vogel
Jurriaan Andriessen

Jarence
Konrad Koselleck

Finalists Ricciotti’s Great Arranging Competition:

1800 Cirkels
Vangelis
arr. Rani Kumar

Soura kai Mastoura
Anestis Delias
arr. Ida Weidner

No More Yet
The Punch Brothers
arr. Peter Davis

With Matthijs Koene (Pan flute)

Twilight Visions
Chiel Meijering

The Ballad of Mauthausen
Mikis Theodorakis
arr. Marijn van Prooijen

Pandora’s Blues
Nana Simopoulos
arr. Bram Faber

Hartino to Feggaraki
Manos Hadzidakis
arr. Annemarie Hensens

Sofar So Good
Dimitri Vassilakis
arr. Kjell Hählen

Song for life and death
Calliope Tsoupaki
arr. Hugo Bouma

Herachrimea
Oene van Geel

The Ricciotti ensemble is a Dutch symphonic street orchestra consisting of 43 young, socially committed and talented musicians with the social mission of bringing live symphonic music everywhere and to everyone. Since its founding in 1970, we actively seek out audiences; at home, at work, on holiday, on the street or in the park or a concert hall. But mainly
in all kinds of institutions such as eldery homes, asylum seekers’ centres, homeless shelters and prisons. Audiences of very different backgrounds and ages, with or without access to public life and in all parts of the Netherlands as well as abroad. The program of every performance consists of short pieces in many different genres: classical, pop, jazz and also genres of non-western music-cultures.

During a tour the orchestra plays five performances a day on average, the musicians can be ready to play in just a few minutes upon arrival (the record being 1 minute and 36 seconds). In accordance with the orchestra’s social mission, all performances are free of charge for the audience.

Youtube
Facebook
Instagram
Spotify

Theme
As the destination for this year’s tour abroad, the Ricciotti ensemble chooses Greece. One of the main pillars of the Ricciotti policy is the social mission. Greece is one of the areas of Europe where there have been many social problems in recent years. Because of its geographical location, Greece acts as the gateway to Europe and receives large numbers of refugees with all the humanitarian problems that entail. In addition, during the most recent economic crises, this same area was hit hardest. So, for the Ricciotti, reasons abound to travel to this area to try to reach as many people as possible who normally do not come into contact with live symphonic music. Apart from social reasons, Greece is also culturally and musically very interesting to travel to. Greece is the cradle of Western civilisation. That history and its mythology have inspired artists from all over the world for centuries. Composers of all times have also inspired works inspired by this culture. In addition, geography has created a folk music rooted in both Western and Eastern traditions. The programme will therefore consist of works by classical and jazz composers in which Greek mythology plays a defining role. This will be combined with typical Greek pop and folk music. Soloist Matthijs Koene is considered one of the world’s leading pan flutists. His vision and playing style have greatly enhanced the technical and expressive possibilities of the pan flute. Over two hundred compositions have since been composed for him and his ensembles. Thanks to all these efforts, Matthijs brought about the entrance of the pan flute into the world of classical music. Together with this inspiring pioneer, the Ricciotti ensemble will return the pan flute to the land of its mythical origins.