Αρχεία: Events

“Αυτό δεν είναι η Μήδεια”
(απόσπασμα από το Μήδειας Υλικό,
του Χ. Μίλλερ, μτφ. Ε. Βαροπούλου)

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΤΣΑΪ

Ως μια σύγχρονη θηλυκή ύπαρξη, η Μήδεια μας καλεί σε μια τελετή τσαγιού, για να μας αφηγηθεί τη δική της ιστορία θρήνου και χειραφέτησης.

Αν η Μήδεια ήταν τόπος, τί τόπος θα ήταν; Τί κουβαλάει μαζί του ο Ιάσονας; Τα παιδιά της Μήδειας τί πίνουν; Πού κατοικεί μέσα μας η Μήδεια; Ο έρωτας περνάει; Πώς ξορκίζεται το παρελθόν; Και τελοσπάντων, τί παπούτσια ταιριάζουν για μια ανάβαση στον ήλιο;

Παρακαλείσθε να είστε ανοιχτοί να αναθεωρήσετε ό,τι θεωρείτε δεδομένο για τη μυθική φιγούρα της Μήδειας. Πρόκειται για μια κραυγή επιβίωσης, μια ωδή στη μητρότητα, μια επίκληση στην τρυφερότητα, έναν εκστατικό χορό απελευθέρωσης, όπου η Μήδεια, φως σε έναν κόσμο που γκρεμίζεται, καλεί σε εξέγερση ενάντια στις κοινωνικοπολιτικές επιταγές του φύλου της.

Dresscode: Βάλτε κάτι στις αποχρώσεις του κροκί ή κάτι που να παραπέμπει σε φυσικά ή πρωτόγονα υλικά, ή ό, τι σας κάνει να νιώθετε ο βαθύτερος εαυτός σας.

Η σόλο παράσταση πραγματοποιείται χάρη στην οικονομική συνεισφορά πολλών μοναδικών ανθρώπων και χάρη στην αμέριστη έρευνα και αφοσίωση των συνεργατών της ομάδας.

Trailer

ΕΤΥΜ. αρβαν. (κορίτσι, κόρη)
σκηνοθεσία Χριστίνα Ματθαίου

Παράταση παραστάσεων χαάρη στη θερμή ανταπόκριση του κοινού! Η “βάιζα” θα επανέλθει στο ΠΛΥΦΑ για 3 ακόμα παραστάσεις στις 18, 24 & 25 Ιανουαρίου.

Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και ξεχώρισε στο περσινό Φεστιβάλ Off-Off του Επί Κολωνώ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, από 4 Δεκεμβρίου και μόνο για 10 παραστάσεις, στο θέατρο «ΠΛΥΦΑ» στον Βοτανικό.
Η Χριστίνα Ματθαίου, στο πρώτο σκηνοθετικό της εγχείρημα, μεταφέρει επί σκηνής το πρωτότυπο έργο «βάιζα» {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}. Αντλώντας από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια» και εμπνεόμενη από τον μύθο της La Loba, όπως αυτός αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους», συνθέτει μια παράσταση που μιλάει για τη δύναμη της θηλυκότητας. Τη δύναμη να σπας, να εκτίθεσαι, να είσαι ατελής, να διαφέρεις, να αυτοκαθορίζεσαι, να νιώθεις, να εκφράζεσαι, να ζεις!

Μάνη, μέσα 19ου αιώνα.

Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να ξεπλυθεί η ντροπή της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρέθηκε «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα, μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Loba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί.

Χωρίς να περιορίζεται στην περιγραφή μιας ακόμα γυναικοκτονίας, το έργο εξερευνά την οπτική καθενός από τους εμπλεκόμενους. Έξι πρόσωπα που δεν μίλησαν ποτέ, δέσμιοι των κοινωνικών επιταγών και του τυπικού, τώρα μιλούν.

Αντλώντας υλικό από την ελληνική παράδοση και τη συνολικότερη ευρωπαϊκή και βαλκανική ιστορία, η παράσταση μιλάει για το σήμερα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Θυμάσαι αυτόν τον ήχο που ακούς όταν βρίσκεσαι κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας; Και ενώ το οξυγόνο σου εξαντλείται, και η δύναμη του νερού σε τραβάει προς τα έξω, εσύ παλεύεις να κρατηθείς. Εκεί. Μέσα της. Να ακούσεις για λίγο ακόμα, τον πρωτόγονο αυτό ήχο που σε γυρίζει πίσω. Στη μήτρα της ζωής.
Λένε πως τα δάκρυα είναι φτιαγμένα από θαλασσινό νερό, για να μπορούν οι άνθρωποι, όταν κλαίνε, να φέρνουν κοντά τους τη θάλασσα. Κι αυτή, η μεγάλη μητέρα, να ‘ρχεται έτσι να τους συντροφεύει όταν τη χρειάζονται.
Όταν πονάνε, όταν θρηνούν μα κι όταν η ευτυχία τους είναι τόσο μεγάλη, που κάνει το νερό στο σώμα τους να αυξάνεται, τόσο που κινδυνεύουν να τους πνίξει. Και κλαίνε. Για να βγάλουν από μέσα τους τη θάλασσα που περισσεύει.

«Δάκρυ μη γίνει ό καημός, Κλάμα μη γίνει o πόνος…»

Πρόσεξες ποτέ σου τα μάγουλα των γυναικών που έχασαν παιδιά; Λες και τα καταράστηκε η θάλασσα να μην στεγνώσουνε ποτέ. Να την κρατούν εκεί για να τις συντροφεύει.

«Ούτε σταγόνα δεν θα σου ξεφύγει για την άτιμη! Μας ντρόπιασε και θα πληρώσει. Άκλαυτη να πάει.»

Και ο ιδρώτας; Τι είναι ο ιδρώτας;
Νερό κι αυτό. Θαλασσινό. Γιατί όταν η θάλασσα και η φωτιά του έρωτα βρεθούνε, ιδρώτας γίνονται. Που βγαίνει από τα ερωτευμένα σώματα, για να γνωρίσει το ένα του αλλουνού τη θάλασσα. Τη θάλασσα εκείνη που φουσκώνει μέσα τους.
Μα δεν είναι μονάχα από νερό ο άνθρωπος φτιαγμένος.
Είναι και χώμα. Γη. Που περιμένει να της επιστρέψεις τα παιδιά της, όταν η θάλασσα στερέψει μέσα τους. Και όταν στα σπλάχνα της τα κλείσει, πάλι, με θάλασσα ποτίζοντάς τα, τα ξαναγεννά.

«Το χώμα πρέπει να το ακούσεις. Να το μυρίσεις. Να το γευτείς.»

Και η στάχτη; Η στάχτη τι είναι;
Ερωτευμένων σκόνη είναι και αυτή. Σώματα που καήκανε, πριν τα ακουμπήσει η θάλασσα να τα δροσίσει. Φωνές. Που δεν τους περισσεύει ο αέρας. Και σωπαίνουν.
Απώλειες. Και παρουσίες που «υπάρχουν λείποντας».
«Είδες ποτέ σου τη φωτιά τα κάρβουνα ν’ απαγορεύει;»
Και το τέλος; Ο θάνατος;
«Το τέλος τον θάνατο δεν τον αναγνωρίζει»
Γιατί «σκοτώνεσαι, χάνεσαι, αν σε σκέπουν μυριάδες ονόματα;»
Νερό, χώμα και φωτιά συναντιούνται πάνω στη σκηνή. Σε μια τελετουργία θρήνου και αναγέννησης. Μια παράσταση φτιαγμένη με υλικά γης και παράδοσης. Ένα έργο μπλεγμένο μέσα σε ρίζες που το τραβούν στο παρελθόν. Και τέσσερις φωνές. Αέρας. Που μεταφέρει τις σκονισμένες μνήμες όλης της αιματηρής μας ιστορίας στο νερό. Που θα τις ξεπλύνει και θα τις οδηγήσει στην κάθαρση. Θα τις κάνει πάλι νερό.
«Γιατί ο χρόνος είναι νερό. Νερό που την πέτρα σμιλεύει όπως η θάλασσα τα βράχια
(…)
Και πιο πλούσιο νερό από τα δάκρυα, κανένα.»
Χριστίνα Ματθαίου

Από ποτέ ο τζόγος αποτελεί το εθνικό μας σπορ; Ξαναφουσκώνουν οι ξεφουσκωμένες φούσκες;

5 ηθοποιοί της γενιάς των late 90’s μετ-επισκέπτονται επί σκηνής τους μεγάλους σταθμούς μνήμης της παιδικής, της εφηβικής και της μετεφηβικής της ηλικίας που σκιαγραφούν την πορεία της ελληνικής πραγματικότητας των τελευταίων 2 δεκαετιών. Στάσεις σε αυτό το νοσταλγικό ταξίδι αποτελούν οι σημαντικότερες στιγμές του ελληνικού αθλητισμού, στιγμές εθνικής υπερηφάνειας και εθνικού πανικού.
Μία ποπ γενιά μεγαλώνει χορεύοντας, τραγουδώντας και βάζοντας γκολ και καλάθια με γαλανόλευκα water tattoos στο μπράτσο μέχρι να μεγαλώσει και να αναρωτηθεί σήμερα τι ακριβώς σημαίνει νίκη και ήττα.
Τώρα που οι νίκες μας αποδομούνται και υπονομεύονται, το μόνο που μας έμεινε να ελπίζουμε είναι οι 5+1 αριθμοί του Τζόκερ;

Μια παράσταση για τη Ελλάδα του τζόγου από την ομάδα Who Am I To

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού, Synthesis 748 Dance Co, μετά την φιλοξενία τους απο Centre National de la Danse στο Παρίσι στο πλαίσιο δημιουργίας της νέας τους δουλειάς, επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ στον Βοτανικό και υπογράφουν το έργο, NATURA MORTA (a dance less), για πέντε παραστάσεις απο 24 έως και 28 Νοεμβρίου. Τιμώντας τη μνήμη του συνθέτη Γιώργου Κουβαρά, σταθερού συνεργάτη της ομάδας, που έφυγε πρόωρα απο τη ζωή, η Synthesis 748 παρουσιάζει ένα έργο για την απώλεια και “τις χαμένες φύσεις”, μια χορογραφία που λειτουργεί ως υπόμνηση του χρόνου για το αναπόδραστο της ανθρώπινης φύσης και την τρωτότητα του υλικού κόσμου. Tο NATURA MORTA (a dance less) εισάγει έναν ενδιάμεσο χωροχρόνο στον οποίο εκτυλίσσεται ένα χορευτικό τελετουργικό που αναπτύσσεται άλλοτε ως σύγχρονο μοιρολόι και άλλοτε ως αρχαϊκό rave, ακολουθώντας μια αυξητική κλιμάκωση κινητικής έντασης. Σ’ ένα μετα-αποκαλυπτικό σκηνικό περιβάλλον, δυο χορευτές μετέωροι στον θρήνο και την έκσταση, στο οικείο και στο ανοίκειο, στο τραύμα και την ίαση, σαν σύγχρονοι σαμάνοι, αποτίουν ένα ύστατο χαίρε επιζητώντας μια στιγμή έκλειψης για πιθανούς άλλους κόσμους.

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά, έχοντας την υποστήριξη του Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού. Έκτοτε, έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της και site specific projects έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε ευρωπαϊκές χώρες και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Απο το 2017, βάση και έδρα του Σπύρου Κουβαρά αποτελεί η Αθήνα και η Synthesis 748 Dance Co. επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Τα έργα της ομάδας προσεγγίζουν ουτοπικούς κόσμους που ατενίζουν το μέλλον χρησιμοποιώντας παράλληλα τον μύθο ως εργαλείο για τη δημιουργία σύγχρονων χορογραφικών rituals. Εστιάζοντας γύρω απο την σχέση σώματος, ήχου και εικόνας, το κινητικό λεξιλόγιο επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας χορευτικής γλώσσας η οποία αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού με τις σκηνικές εγκαταστάσεις των έργων, που συχνά αποτελούν και το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, να χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων.

Το έργο επιχορηγείται απο το Υπουργείο Πολιτισμού για το 2021-2023 και δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του CND – Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού στο Παρίσι και του Centre Culturel Hellénique.

SPYROS KOUVARAS WEBSITE

FACEBOOK
SPYROS KOYVARAS
SYNTHESIS 748 DANCE CO

INSTAGRAM
SPYROS KOYVARAS
SYNTHESIS 748 DANCE CO

του Τάσου Θεοφίλου

Η παράσταση «Αντίο Μπάτμαν» βασίζεται στο ομώνυμο αστυνομικό διήγημα του Τάσου Θεοφίλου, το οποίο γράφτηκε λίγους μήνες πριν τη σύλληψη του και εκδόθηκε ενώ ήταν κρατούμενος στις φυλακές Δομοκού το 2013. Οι τρεις ηθοποιοί εναλλάσσονται ασταμάτητα σε αλλόκοτους χαρακτήρες και μας μεταφέρουν συνεχώς σε παράδοξες καταστάσεις που εξελίσσονται στη Γκόθαμ Σίτυ. Η ηλεκτρονική μουσική που διαπερνά όλο το έργο, εστιάζει σε αλλοιωμένους ήχους και στις παραμορφωμένες φωνές των χαρακτήρων, ενώ η αισθητική της παράστασης κυμαίνεται μεταξύ κόμικς, ποπ αρτ, σουρεαλισμού και σύγχρονης τέχνης. Ο Γιάννης Αγγελάκης επιχειρεί, τόσο με τη σκηνοθεσία του όσο και με τη μουσική του, να φωτίσει αυτό το έντονα πολιτικό και σατυρικό κείμενο, να αναδείξει με χιουμοριστικό τρόπο το παράλογο στο οποίο είναι εγκλωβισμένοι οι ήρωες της πόλης και, τελικά, να αποδομήσει τον Μπάτμαν ως σούπερ ήρωα των κόμικς και της χολιγουντιανής παράδοσης μαζί με ό,τι αυτός συμβολίζει.

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από τα μάτια της Δ., μιας κοπέλας, η οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια παραγκούπολη της Γκόθαμ Σίτυ, εργάστηκε σε πολλές τυχοδιωκτικές δουλειές, συνελήφθη και φυλακίστηκε για τις πολιτικές της απόψεις και επιστρατεύτηκε από συμμορίες της Μαφίας και του οργανωμένου εγκλήματος. Μέσω αυτής της διαδρομής της ζωής της, όπου συνδιαλέγεται με αλλόκοτους χαρακτήρες από τα υπόγεια της κοινωνίας ως τα υψηλότερα κοινωνικά στρώματα, η Δ. έρχεται συνεχώς αντιμέτωπη με τους παρακρατικούς μηχανισμούς της Γκόθαμ Σίτυ. Συνειδητοποιεί τον πραγματικό ρόλο του Μπάτμαν, ο οποίος αποκαλύπτεται, όχι πλέον ως ένας σούπερ ήρωας που σώζει την ανθρωπότητα ή ένας άγιος των σύγχρονων μητροπόλεων, αλλά ως μια μεταμοντέρνα εκδοχή του παρακράτους που απολαμβάνει εξέχουσας κοινωνικής και πολιτικής νομιμοποίησης. Η Δ. σχεδιάζει ένα φιλόδοξο εγχείρημα…

Ποια είναι η ωραιότερη ιστορία του κόσμου;
Άραγε υπάρχει;

Έξι επιπλέον παραστάσεις έως τις 14 Δεκεμβρίου 2023

Λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος του κοινού για την παράσταση “Amazing” της Ιωάννας Πορτόλου και της ομάδας χορού Griffon, προστίθενται έξι επιπλέον παραστάσεις στις 29, 30 Νοεμβρίου και 6, 7, 13, 14 Δεκεμβρίου 2023 στο θέατρο ΠΛΥΦΑ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.30). Εισιτήρια προπωλούνται αποκλειστικά μέσω της Ticket Services στο ticketservices.gr

Η ομάδα χορού Griffón και η χορογράφος Ιωάννα Πορτόλου επιστρέφουν με την εκρηκτική παράσταση“Amazing”, ένα ρηξικέλευθο και άκρως επίκαιρο έργο για το υπέροχο αλλά και το αυτοκαταστροφικό της ανθρώπινης φύσης, το οποίο θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ για εννέα μοναδικές παραστάσεις στις 8, 9 10, 15, 16, 17, 22, 23 και 24 Νοεμβρίου 2023, στις 21.30. Η επιτυχημένη παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2022, δημιουργώντας αίσθηση.

Με αφετηρία το περίφημο παραμύθι «Χάνσελ και Γκρέτελ» των αδελφών Γκριμ, η ομάδα χορού Griffón και η Ιωάννα Πορτόλου δημιουργoύν ένα ανατρεπτικό έργο, σχολιάζοντας με οργιαστικό τρόπο τις αντιθέσεις του ανθρώπινου είδους, που, όσο κι αν εξελίσσεται, παραμένει βίαιο και αδηφάγο. Στο “Amazing”, o σκοτεινός κόσμος που κρύβει το δάσος του παιδικού παραμυθιού γίνεται η σπονδυλική στήλη της απίθανης ανθρώπινης ιστορίας, με τους θεατές να μεταφέρονται σ’ ένα ατμοσφαιρικό, απόκοσμο καμπαρέ, όπου η αδρεναλίνη των χορευτών μετατρέπεται σε απτή οσμή.

«Είμαστε ικανοί για τα σπουδαιότερα και τα χειρότερα. Αλληλοεξοντωνόμαστε ανελέητα, εξερευνούμε με αμείωτο ενδιαφέρον τον κόσμο μας και αυτούς πέρα από τον δικό μας, γράφουμε και δημιουργούμε αριστουργήματα, αναλύουμε, αναζητούμε, επινοούμε, καταστρέφουμε, αγαπάμε και μισούμε με πάθος», σημειώνει η Ιωάννα Πορτόλου.

Μέσα από ένα ντελίριο αδρεναλίνης, έντονων εικόνων, αφηγήσεων και καταιγιστικής μουσικής, η παράσταση “Amazing” μας κάνει να αναρωτιόμαστε, πώς μπορούμε να είμαστε ταυτόχρονα ανθρωποφάγοι και δημιουργοί.

*Στην παράσταση εμφανίζονται γυμνά σώματα

Η ομάδα ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ επιστρέφει στην Αθήνα με την περφόρμανς «Ένας Άλλος Τόπος» (ALZHEIMAT) στις 04 & 05 Νοεμβρίου 2023 στο ΠΛΥΦΑ. Ελεύθερη είσοδος με προκράτηση θέσης!

Η ομάδα ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ παρουσιάζει το χορευτικό έργο «Ένας Άλλος Τόπος» (ALZHEIMAT). Το έργο εστιάζει στις μικρές, αλλά αισθητές αλλαγές, στις κρίσιμες στιγμές και στις ανάγκες αντιμετώπισης που επιτάσσει ηαπώλεια της ταυτότητας – τόσο από τους ίδιους τους πάσχοντες, όσο και από το κοινωνικό τους περιβάλλον.

Με το έργο «Ένας Άλλος Τόπος» (ALZHEIMAT), η ομάδα αποπειράται να στρέψει την προσοχή σε έναθέμαυψηλής κοινωνικής και πολιτικής σημασίας. Ωστόσο, το έργο δεν αποβλέπει σε μία καταγγελία για τις ελλείψειςτου συστήματος, ούτε αποτελεί έναν ύμνο, μία επίκληση στο συναίσθημα για την χαμένη μνήμη ενός αγαπημένου. Πρόκειται για ένα ταξίδι ανακάλυψης, μέσα από το οποίο ο θεατής μπορεί για λίγο να μοιραστεί τον κόσμοεκείνωνπου περιπλανώνται στη λήθη. Εκείνων που περιπλανώνται σε έναν άλλο τόπο. Είναι μια ιστορία με όμορφεςκαι λυπηρές στιγμές, που μας οδηγεί σε αφυπνισμένα παρελθόντα, ενώ ξαναζωντανεύει για λίγα λεπτά τα αδρανήμας μέλλοντα.

Το έργο «Ένας Άλλος Τόπος» (ALZHEIMAT) αμφισβητεί μια κοινωνία προσκολλημένη στην φαντασίωσηενόςκαλύτερου αύριο και μάς υπενθυμίζει ότι στην πραγματικότητα έχουμε μόνο το ΤΩΡΑ. Μας δείχνει πόσο εύθραυστοι, ευάλωτοι, αλληλένδετοι και εξαρτημένοι ο ένας από τον άλλον είμαστε ως άνθρωποι και ως κοινωνικάόντα. Μας υπενθυμίζει ότι η ασθένεια αυτή μας αναγκάζει να μάθουμε να ζούμε στο παρόν. Η παράστασηστοχεύει να δώσει την απαραίτητη προσοχή σε όλους όσοι αφοσιώνονται καθημερινά στην δύσκολη αντιμετώπισητης ασθένειας. Επιδιώκει να εκκινήσει έναν ανοιχτό διάλογο, που θα επιτρέψει την αναγνώριση και την έκφρασητου πόνου, της εξάντλησης, της θλίψης.

Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα μιας ανοιχτής διαδικασίας, όπου ο συγγραφέας Kai Pichmann, ο σκηνοθέτης Ron Rosenberg και οι χορογράφοι Νίκος Κάλυβας και Κοσμάς Κοσμόπουλος, μαζί με έξι νέους ερμηνευτέςκαι μία ερμηνεύτρια άνω των 65 ετών, εξέτασαν την χαρακτηριστική συνύπαρξη της μνήμης και της λήθης, της αντίστασης, της ελπίδας, της παραίτησης και της αποδοχής, εννοιών στενά συνδεδεμένων με την ασθένεια. Οι μαρτυρίες από τις βιωμένες εμπειρίες των συγγενών, των φροντιστών και των επαγγελματιών ιατρών διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην δημιουργία του έργου.

Στην Ελλάδα, 197.000 άνθρωποι πάσχουν από άνοια, κυρίως από την εκφυλιστική μορφή της νόσου Αλτσχάιμερ. Έως το 2050, αναμένεται ότι ο αριθμός των νοσούντων θα έχει φτάσει στους 354.000. Προς το παρόν, δεν φαίνεται δυνατή η θεραπεία ούτε και η πλήρως επιτυχημένη αντιμετώπιση των συμπτωμάτων. Ακόμα και ελπιδοφόρες ειδήσεις για νέες θεραπείες, αντιπαραβάλλονται με το εξαιρετικά μεγάλο κόστος τους. Οι δυσκολίεςπου αντιμετωπίζουν οι ασθενείς πολλαπλασιάζεται από αυτές των συγγενών τους, ενώ η επαγγελματική βοήθειαγίνεται όλο και πιο δύσκολο να βρεθεί και να χρηματοδοτηθεί από τους ενδιαφερόμενους, μέσα σε μία παρατεταμένη περίοδο οικονομικής και υγειονομικής κρίσης και ένα σύστημα υγείας που παραμένει υποστελεχωμένο και υποχρηματοδοτούμενο.

Παραγωγή και υποστήριξη
Το ALZHEIMAT είναι μια συμπαραγωγή του LUNA PARK, του Κοσμά Κοσμόπουλου και του Kai Pichmann, χρηματοδοτούμενη από το Ίδρυμα Παραστατικών Τεχνών της Γερμανίας με πόρους από την Επίτροπο Πολιτισμού και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης της Ομοσπονδιακής Γερμανικής Κυβέρνησης, στο πλαίσιο τουNEUSTART KULTUR. Το ALZHEIMAT υλοποιήθηκε σε συνεργασία με την Initiative LUNA PARK e.V. και το Δημοτικό Σχολείο Gesundbrunnen-Grundschule στα πλαίσια της δράσης “tanz(t)räume“ (όνειρα χορού/χώρων) χρηματοδοτούμενη από το πρόγραμμα TANZPAKT Stadt-Land-Bund. Οι παρουσιάσεις του έργου στην Αθήναπραγματοποιούνται στα πλαίσια του προγράμματος ανταλλαγής “How to dance in times of crisis?” σε συνεργασίαμε την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ με την υποστήριξη του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος Νεολαίας

ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία πολιτιστικών δράσεων ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ ιδρύθηκε στην Αθήνα το2002, από τον Κοσμά Κοσμόπουλο, χορογράφο, εκπαιδευτικό, ερμηνευτή και επιμελητή έργων σύγχρονης τέχνης. Ηομάδα του ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ αποτελείται από μία ομάδα καλλιτεχνών που ανήκουν σε διαφορετικές εθνικότητες, καθώς και από ανθρώπους που εργάζονται στον ευρύτερο κοινωνικό και εκπαιδευτικό τομέα. Βασικός σκοπόςτηςομάδας είναι ο σχεδιασμός, η παραγωγή, η διοργάνωση και η παρουσίαση έργων σύγχρονου χορού και ταυτόχρονα εκπαιδευτικών προγραμμάτων μέσα από τα οποία προωθείται η καλλιτεχνική έρευνα στη χορογραφική διαδικασία και πρακτική, σε συνεργασία με άλλους καλλιτεχνικούς οργανισμούς, κυρίως απότηΓερμανία. Η ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ διευθύνεται από τα ιδρυτικά της μέλη: την εικαστικό Δρ. Γεωργία (Μάγγυ)Τουλιάτου, τον Κοσμά Κοσμόπουλο και τον συνθέτη σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής ΑντώνιοΠαλάσκα. Το 2003, ο Κοσμάς Κοσμόπουλος ίδρυσε τον κοινωφελή οργανισμό Initiative LUNA PARK e.V., ο οποίος λειτουργεί ως ανεξάρτητος οργανισμός από το 2019, με έδρα το Δημοτικό σχολείο Gesundbrunnen, στην περιοχήWedding του Βερολίνου. Από τις αρχές οι δύο οργανισμοί συνεργάζονται στενά σε πολλά από κοινού σχεδιαζόμενα ή και συγχρηματοδοτούμενα projects. Από το 2016, η ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ και ο οργανισμός Initiative LUNA PARK e.V. διοργανώνουν μία σειρά από εντατικά εργαστήρια, με τον τίτλο “How to dance in times of crisis?”, που πραγματοποιούνται στην Αθήνα και το Βερολίνο. Στα εργαστήρια συμμετέχουν είκοσι περίπου νέοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και τη Γερμανία, απόφοιτοι ή σπουδαστές παραστατικών τεχνών, χορού και θεάτρου ειδικότερα. Ανάμεσα στους επιμέρους στόχους των
εργαστηρίων είναι η διερεύνηση σύγχρονων μεθόδων σύνθεσης με καθοδήγηση από μέλη της ομάδας και προσκεκλημένους χορογράφους και θεωρητικούς του χορού. Μέσα από τα βιωματικά σεμινάρια τεχνικής
σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού, τις διαλέξεις και τις συζητήσεις μεταξύ των συμμετεχόντων ενθαρρύνεται ηανταλλαγή ιδεών για το εννοιολογικό περιεχόμενο του χορού στη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα. Οι ατομικέςή και συλλογικές δημιουργίες των νέων καλλιτεχνών έχουν παρουσιαστεί είτε σε θεατρικές σκηνές ή σε εναλλακτικούς σκηνικούς χώρους στην Αθήνα και το Βερολίνο. Τα προγράμματα πολιτιστικής ανταλλαγής επιχορηγηγούνται από το Ελληνογερμανικό Ίδρυμα Νεολαίας για την κάλυψη αεροπορικών εισιτηρίων, διαμονήςκαι παραγωγής. *Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις δράσεις της ομάδας ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ μπορείτε να επισκεφθείτε τιςιστοσελίδες:

*Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις δράσεις της ομάδας ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ μπορείτε να επισκεφθείτε τις
ιστοσελίδες:

LUNA PARK Website
Luna Park Athens-Berlin Facebook
LUNA PARK Facebook
Instagram
Vimeo

Η ομάδα ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ παρουσιάζει, στις 02 & 03 Νοεμβρίου 2023 στο ΠΛΥΦΑ, την σειρά παραστάσεων LUNAPARK.works 04, που αποτελείται από σόλο και ομαδικά χορευτικά κομμάτια, όπως αυτά δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο της 7ης Διεθνούς Συνάντησης για Νέους Χορευτές στην Αθήνα. Ελεύθερη είσοδος με προκράτηση θέσης Η 7η Διεθνής Συνάντηση για Νέους Χορευτές How to dance in times of crisis? πραγματοποείται στην Αθήνα από τις 21 Οκτωβρίου έως τις 6 Νοεμβρίου 2023 και περιλαμβάνει διαλέξεις, σεμινάρια, συζητήσεις και πρακτικά χορογραφικά εργαστήρια. Κατά την διάρκεια της, οι συμμετέχοντες συνεργάζονται για την δημιουργία δικών τους, μικρής διάρκειας περφόρμανς, μερικές εκ των οποίων αποτελούν έργα σε εξέλιξη, και οι οποίες θα παρουσιαστούν στο κοινό στο ΠΛΥΦΑ στις 2 και 3 Νοεμβρίου 2023. Μερικά από τα έργα που θα φιλοξενηθούν στον βιομηχανικό χώρο του ΠΛΥΦΑ είναι τα εξής:

• Unbound (σόλο, έργο σε εξέλιξη, χορογραφία/ περφόρμανς: Αγγελική Αναργύρου, πρωτότυπη μουσική:Αντώνιος Παλάσκας – 40 λεπτά)
Το έργο είναι μια στοχαστική περιπλάνηση στο παρόν και το παρελθόν. Μια συνειρμική επιστροφή σε φευγαλέα μνημονικά ίχνη των εμπειριών που διαμορφώνουν την ανθρώπινη υπόσταση. Το έργο αποτελεί μια ανοιχτή διαδικασία αυτοαφήγησης που αναζητά απαντήσεις στα ερωτήματα: ”Είναι αυτό ένα σώμα που προσαρμόζεται στο εξωτερικό του περιβάλλον; Είναι ένα σώμα που κατακλύζεται από συναισθήματα, που αγγίζει και αγγίζεται, που βλέπει και βλέπεται;”

• Mellem (ομαδικό έργο, έργο σε εξέλιξη, χορογραφία/ περφόρμανς: Ευαγγελία Δαμιανού, Μιχαήλ ΛογοθέτηςΑλαφραγκής, Εβίτα Μάνου, Εύη Συμεωνίδου, μουσική: Μάνος Ναζλής – 20 λεπτά)
Mellem σημαίνει ανάμεσα. Ανάμεσα σε δύο σημεία, σε δύο πόλους οι οποίοι επαναπροσδιορίζουν συνεχώς την σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του και τη σχέση του με τους άλλους. Το προσωπικό γίνεται συλλογικό -και το αντίστροφο- με τα σώματα να μπαίνουν σε δυναμική αλληλεπίδραση, σε διαρκείς παλινδρομήσεις και εν τέλει, συνηχούν σε ένα κοινό ερώτημα: “Πώς βιώνουμε τη μετάβαση, την αβεβαιότητα, το ανάμεσα;”

• Kῆδος (lamentation) (ομαδικό έργο, έργο σε εξέλιξη, concept και χορογραφία: Άννα-Μαρία Καρούνου, Παναγιώτα Μπαφούνη, Άντζυ Σαριγεωργίου, Ανθή Στασινού, ερμηνεία: Άννα – Μαρία Καρούνου, Παναγιώτα Μπαφούνη, Ανθή Στασινού – 20 λεπτά)
Το έργο αποτελεί μια προσπάθεια προσεγγισης του κήδους. Mιας έννοιας με πολύπλευρες εκφάνσεις, συνδεδεμένης με την ιδέα της φροντίδας, του πένθους, των ανοιχτών λογαριασμών, της ωρίμανσης και του περάσματος από την μια εποχή σε μια άλλη. Το LUNAPARK.works 04 διευθύνεται από τους χορογράφους και εκπαιδευτικούς Κοσμά Κοσμόπουλο (Βερολίνο), Νίκο Καλύβα (Αθήνα), και Δρ. Μαρία Τσουβαλά (Αθήνα). Το έργο λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο του προγράμματος How to dance in times of crisis? και χρηματοδοτείται από το Γερμανο-Ελληνικό Γραφείο Νεολαίας (DGJW) και στο πλαίσιο του προγράμματος ERASMUS+ “Stronger Together”. Από το 2023, το How to dance in times of crisis? συνδιοργανώνεται και υποστηρίζεται επίσης από την αναγνωρισμένη επαγγελματική σχολή χορού ΑΚΤΙΝΑ, στην Αθήνα.

Το πρόγραμμα συναντήσεων νέων χορευτών How to dance in times of crisis? διοργανώνεται από την Initiative LUNA PARK e.V. σε συνεργασία με την ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ από το 2016 με ετήσιες συναντήσεις στο Βερολίνο και την Αθήνα. Πώς αλλάζει η κατανόησή μας για την τέχνη σε καιρούς σοβαρών κοινωνικών αναταραχών, σε καιρούς τοπικών και παγκόσμιων κρίσεων; Πώς αλλάζει η καλλιτεχνική μας έκφραση; Χορεύουμε διαφορετικά σε καιρούς κρίσης; Μπορεί ο χορός να κινήσει κάτι – ακόμη και έξω από το θέατρο; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που αναζητούν οι νέοι χορευτές που συμμετέχουν σε διαλέξεις, σεμινάρια και συζητήσεις, προσεγγίζοντας με χοροθεωρητικές και φιλοσοφικές προσεγγίσεις την έννοια και αξιολόγηση του σύγχρονου χορού και των παραστατικών τεχνών. Οι συμμετέχοντες υποστηρίζονται και καθοδηγούνται από έμπειρους χορογράφους και καλλιτέχνες του χορού, οι οποίοι διεξάγουν πρακτικά εργαστήρια σχετικά με την χορογραφία και τον αυτοσχεδιασμό, καθώς επίσης πραγματοποιούν και κοινές πρόβες χορού, στις οποίες οι νέοι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να επικεντρωθούν στην δημιουργία δικών τους έργων, τα οποία θα παρουσιαστούν ως μέρος του LUNAPARK.works 04.

ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία πολιτιστικών δράσεων ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2002, από τον Κοσμά Κοσμόπουλο, χορογράφο, εκπαιδευτικό, ερμηνευτή και επιμελητή έργων σύγχρονης τέχνης. Η ομάδα του ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ αποτελείται από μία ομάδα καλλιτεχνών που ανήκουν σε διαφορετικές εθνικότητες, καθώς και από ανθρώπους που εργάζονται στον ευρύτερο κοινωνικό και εκπαιδευτικό τομέα. Βασικός σκοπός της ομάδας είναι ο σχεδιασμός, η παραγωγή, η διοργάνωση και η παρουσίαση έργων σύγχρονου χορού και ταυτόχρονα εκπαιδευτικών προγραμμάτων μέσα από τα οποία προωθείται η καλλιτεχνική έρευνα στη χορογραφική διαδικασία και πρακτική, σε συνεργασία με άλλους καλλιτεχνικούς οργανισμούς, κυρίως από τη Γερμανία. Η ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ διευθύνεται από τα ιδρυτικά της μέλη: την εικαστικό Δρ. Γεωργία (Μάγγυ) Τουλιάτου, τον Κοσμά Κοσμόπουλο και τον συνθέτη σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής Αντώνιο Παλάσκα. Το 2003, ο Κοσμάς Κοσμόπουλος ίδρυσε τον κοινωφελή
οργανισμό Initiative LUNA PARK e.V., ο οποίος λειτουργεί ως ανεξάρτητος οργανισμός από το 2019, με έδρα το Δημοτικό σχολείο Gesundbrunnen, στην περιοχή Wedding του Βερολίνου. Από τις αρχές οι δύο οργανισμοί συνεργάζονται στενά σε πολλά από κοινού σχεδιαζόμενα ή και συγχρηματοδοτούμενα projects.

*Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις δράσεις της ομάδας ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ μπορείτε να επισκεφθείτε τις
ιστοσελίδες:

LUNA PARK Website
Luna Park Athens-Berlin Facebook
LUNA PARK Facebook
Instagram
Vimeo