Σάββατο 22.04
Amka (Live)
Keppler is Free (Live)
Bhukhurah (Live)
Veego Records (Andreas Mitrelis & Mr.Z – DJ set)
Κυριακή 23.04
Veslemes (Live)
Tendts (10 yrs anniversary Live)
Entropia Records (DJ set)
Needless All-Star DJs (DJ set)
Μια συναυλία ενίσχυσης κολεκτίβων που προσφέρουν βοήθεια στις σεισμόπληκτες περιοχές της Τουρκίας
Νταγιανισμά σημαίνει αλληλεγγύη στην Τουρκική γλώσσα.
Απέναντι στις εθνικές ρητορικές μίσους, η πρωτοφανής καταστροφή που βιώνουν Συριακός και ο Τουρκικός λαός είναι και δική μας καταστροφή. Η αλληλεγγύη μας είναι τόσο δεδομένη όσο και απαραίτητη. Έτσι στις 5 Μαρτίου, ενώνουμε τις φωνές και τη μουσική μας στον χώρο του βιομηχανικού πάρκου ΠΛΥΦΑ σε μία ολοήμερη συναυλία από τις 12 το μεσημέρι μέχρι τις 12 το βράδυ στέλνοντας την υπερτεκτονική αγάπη μας στις αδερφές και στους αδερφούς μας.
Όλα τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν σε κολεκτίβες που παρέχουν ανθρωπιστική βοήθεια στην Τουρκία και τη Συρία:
-Φεμινιστική οργάνωση Mor Dayanışma
-DIY βοήθεια στο Kahramanmaraş
Kaf Komun
H συναυλία θα τηλεμεταδωθεί ζωντανά με δυνατότητα συνεισφοράς από το stream και θα βιντεοσκοπηθεί από την Dolce Film
Η performance Μεταξύ 47΄ είναι μία απόπειρα να πραγματωθούν η φλόγα και η πεταλούδα ως οντότητες που παράγουν χώρο και χρόνο.
Η γέννηση της φλόγας, η μεταμόρφωση της πεταλούδας, η μεταξύ τους έλξη και το πλήρες άνοιγμα που οδηγεί στη συνάντησή τους αλλάζει μέχρι και τη σύσταση αυτών των οντοτήτων και προκαλεί ρωγμές στη μετέπειτα πορεία τους.
Η ομάδα Εννεάπους αποτελείται από εννέα μέλη με κοινή εμπειρία στη μαθητεία του Masaki Iwana – χορευτή Butoh, δασκάλου, κινηματογραφιστή και συγγραφέα – η οποία συνδέει και εμπνέει τα μέλη της.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 22, 23, 24, 25, 26, 30 Μαρτίου και 5, 6, 7, 8, 11, 12 Απριλίου στις 21:15
Στις 25 και 26 Μαρτίου και στις 8 Απριλίου, διπλή παράσταση και στις 18:30.
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Johann Wolfgang von Goethe “Τα πάθη του νεαρού Βέρθερου”, σε μετάφραση της Στέλλας Νικολούδη
Έχω πολλά μέσα μου. Τόσα πολλά. Αλλά αγάπη; Αγάπη!
Δεν τη χωράω. Δεν τη χωράω την αγάπη, μέσα μου…
Στις 29 Οκτωβρίου του 1772, ο Carl Wilhelm Jerusalem αυτοκτονεί στην επαρχιακή πόλη του Wetzlar της Γερμανίας. O νεαρός τότε Goethe ξαφνιάζεται και αναστατώνεται από το θάνατο εκείνου τον οποίο αποκαλούσε χαμογελώντας «ο ερωτευμένος», όταν τον συναντούσε να περιπλανιέται στο φεγγαρόφωτο. Η απροσδόκητη σύνδεση του Goethe με τον Jerusalem ως προς την περιφρονητική στάση της κοινωνίας στο πρόσωπό τους, την κακή σχέση που και οι δύο είχαν με τους προϊσταμένους τους καθώς και τη σύμπτωση του να ερωτευτούν χωρίς ανταπόκριση, οδηγούν τον έναν στην αυτοκτονία και τον άλλον στη συγγραφή του επιστολογραφικού μυθιστορήματος «Τα πάθη του νεαρού Βέρθερου».
Το νεανικό επιστολογραφικό μυθιστόρημα του Γκαίτε (1749 – 1832), Τα πάθη του νεαρού Βέρθερου, από την πρώτη του κιόλας έκδοση, το 1774, γνώρισε τεράστια επιτυχία και επηρέασε έντονα τα ήθη της εποχής. Θεωρήθηκε σύμβολο του κινήματος Sturm und Drang (Θύελλα και Ορμή), πρόδρομου του κινήματος του ρομαντισμού και άσκησε έντονη επιρροή στην τέχνη και τη φιλοσοφία. Με το έργο αυτό επιλέγει να κάνει την πρώτη της εμφάνιση στο κοινό, η νεοσύστατη ομάδα 400 lbs. Ο ήρωας του Γκαίτε, ένας νέος που τον χαρακτηρίζει η αθωότητα αλλά και η επιπολαιότητα της ηλικίας του, γεμάτος ορμή και πάθος, εγκαταλείπει την πόλη για να ζήσει σε μία επαρχιακή κωμόπολη. Εκεί γνωρίζει τη Λόττε, η οποία είναι λογοδοσμένη με έναν άλλο νέο. Ο ανεκπλήρωτος έρωτάς του για εκείνη γρήγορα θα τον σπρώξει μακριά, σε μια άλλη πόλη, σε μια άλλη ζωή πλήρως αντίθετη με τη φύση του. Η σύγκρουσή του με την αριστοκρατία της πόλης, τον οδηγεί να αποσυρθεί και πάλι πίσω στην επαρχία και τη Λόττε. Με την επιστροφή του γράφεται και ο επίλογος του δράματος.
Η παράσταση ωστόσο δεν επικεντρώνεται στην αυτοκτονία του Βέρθερου, που αποτελεί μία τις πλέον γνωστές λύσεις στην ιστορία της λογοτεχνίας, αλλά στην υπαρξιακή του αγωνία πριν από την πράξη αυτή. Στην μεγάλη του προσπάθεια να κρατηθεί στη ζωή, τη στιγμή που διανύει μια προδιαγεγραμμένη πορεία προς το θάνατο. Ο Βέρθερος είναι μία ιστορία σκληρότητας, μία ιστορία επιβολής της λογικής της ευρύτερης κοινωνίας πάνω σε έναν απέραντα ευαίσθητο άνθρωπο που φυλλοροεί. Σε μία αφήγηση σαν εξομολόγηση, που ακολουθεί πιστά το ίδιο το επιστολογραφικό μοτίβο του μυθιστορήματος η ομάδα προσπαθεί να αφηγηθεί αυτήν ακριβώς την ιστορία. Γράφει ο Γκαίτε στα απομνημονεύματά του: «Είχα ζήσει, είχα αγαπήσει, είχα υποφέρει πολύ. Θα ήταν άσχημο αν ο καθένας δεν είχε περάσει στη ζωή του μια εποχή που να του φαίνεται ότι ο Βέρθερος είχε γραφτεί αποκλειστικά γι αυτόν».
Μέσα στο κλίμα των ημερών, η ομάδα 400 lbs, που δημιουργήθηκε από νέους ηθοποιούς – πρόσφατους αποφοίτους δραματικών σχολών, συστήνεται για πρώτη φορά στο κοινό, με μια παράσταση που στοίχημά της έχει μια στιγμή πραγματικής συναισθηματικής σύνδεσης, μια ειλικρινή συνάντηση με το θεατή. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος λέει για την επιλογή του έργου:
«Το έργο το είχα ξεχωρίσει ήδη από τα φοιτητικά μου χρόνια στη δραματική σχολή. Αποφοίτησα λίγους μήνες πριν το ξέσπασμα της πανδημίας. Ένα προσωπικό βίωμα, καθώς και το αποτύπωμα του εγκλεισμού στην κοινωνία και τις τέχνες, με έκαναν να επιστρέψω στο κείμενο. Ξαναδιαβάζοντάς τον Βέρθερο ένιωσα πως έπρεπε να μοιραστώ αυτή την ιστορία, αυτή τη συγκίνηση. Αυτό που επιχειρούμε ως ομάδα, έρχεται από τη βαθιά μας πίστη πως αξίζει να σκύψει πάνω από στην ομορφιά και την αγριότητα του ανθρώπινου αισθήματος, την ώρα που τα πάντα γύρω μας λένε το αντίθετο. Οι προηγούμενες γενιές μας τα έμαθαν όλα όχι όμως πώς να αισθανόμαστε (ή τουλάχιστον αυτό συνέβη σε εμένα). Και πάνω σε αυτή τη σκέψη αναρωτιέμαι: Αυτή η πάλη, με τον εαυτό σου, με τους ανθρώπους γύρω σου, δεν είναι μέρος της ζωής; Σαν ένα βρέφος! Πρώτα ψηλαφίζεις το κόσμο. Ύστερα στέκεσαι στα πόδια σου. Μετά πέφτεις. Και σηκώνεσαι. Και ξανά το ίδιο. Κι αφού μάθεις να στέκεσαι, έρχονται όλα τα υπόλοιπα. Πώς αλλιώς;».
Μέσα από το σόλο αυτό επιζητούμε να διαπραγματευτούμε την απώλεια ως γεγονός των καιρών μας, ως φαινόμενο πολιτικό και κοινωνικό που καθιστά την ύπαρξη μας a priori σε μια συνθήκη ήττας, σε μια συνθήκη όπου έχουμε απωλέσει ακόμα και τον ίδιο μας τον εαυτό.
Η εικόνα που αποτελεί την αφετηρία του σόλο, είναι η είσοδος μιας γυναίκας στο σπίτι της, ενώ έχει μόλις ενημερωθεί για μια απώλεια που έχει υποστεί. Δεν διευκρινίζεται ποτέ τί είναι αυτό που έχει απωλέσει, τί είναι αυτό που πενθεί. Όσο το σόλο εξελίσσεται, η γυναίκα σταδιακά βιώνει κάθε ένα από τα πέντε στάδια του πένθους για την απώλεια (όπως αυτά έχουν διατυπωθεί από την ψυχολόγο Elisabeth Kübler-Ross και είναι η άρνηση, ο θυμός, η διαπραγμάτευση, η θλίψη και η αποδοχή). Για κάθε στάδιο που βιώνει, η ρεαλιστική της δράση μεταποιείται σε χορό, ενώ ο χώρος γύρω της σταδιακά αποδομείται.
Κόστος εισιτηρίου: Κανονικό: 10 ευρώ. Φοιτητικό, Ανέργων, άνω των 65, ατέλειες , “Συντροφικό”( επαγγελματίες και φοιτητές στον χώρο του χορού, θεάτρου, μουσικής, εικαστικών τεχνών): 5 ευρώ.
* Κράτηση εισιτηρίων γίνεται τηλεφωνικά ή μέσω email, και απευθείας αγορά στο θέατρο, από τις 8μμ ως την έναρξη της παράστασης, τις ημέρες παράστασης.
*Κρατήσεις, Στοιχεία επικοινωνίας: 6937179947, [email protected]
Το έργο υλοποιείται με την οικονομική χορηγία του ΥΠΠΟΑ 2020, ως έργο χορού.
Άλλοι συνεργάτες : Ψυχοθεραπευτής Χρήστος Καραπιπέρης με την επίβλεψη του οποίου έγινε και το εργαστήριο σωματικής έρευνας με θέμα την Απώλεια με συμμετοχή φοιτητών του Α έτους της Δραματικής Σχολής του ΔΗΠΕΘΕ Πατρών, Παυλίνα Γιοντσάρη, Θάνος Τριανταφύλλου, Σταύρος Παπαδόπουλος , Θάνος Δημόπουλος, Κατερίνα Παπανδρέου, Μαριαλένα Σκαρώνη.
Θερμές Ευχαριστίες στους: Χριστίνα Σπηλιωτοπούλου, Γεωργία Λεμπέση, Ειρήνη Αποστολάτου, Μάγδα Κορπη, Σαλτιμπάγκους, Νίκο Γαρόζη, Κώστα Γούγα, Σάββα Στρούμπο, Παρθενόπη Μπουζούρη, Μαvώλη Πέππα ,Μαρία Καρτάvου, Σοφία Μαυρίδη.
Το πολιτικά αιχμηρό και εξαιρετικά επίκαιρο έργο του Εντουάρ Λουί, «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου», επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ με νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 9 Μαρτίου έως τις 30 Απριλίου. Η παράσταση της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, που μας υπενθύμισε πόσο προσωπική μας υπόθεση είναι η πολιτική, επανέρχεται σε μια χρονική στιγμή κρίσιμη για όλο τον καλλιτεχνικό κόσμο, ο οποίος συνεχίζει να αγωνίζεται ενάντια σε μια πολιτική απόφαση, το ΠΔ 85/2022, που δεν είναι «ζήτημα αισθητικής» αλλά «ζήτημα ζωής και θανάτου».
«Δεν πρέπει να λέμε τα ίδια και τα ίδια μέχρι να μας ακούσουν;»
Το έργο
«Μπαμπά, κοίτα, κοίτα, κοίτα!», ουρλιάζει ξανά και ξανά ο Εντουάρ Λουί, αφηγούμενος την ιστορία της ζωής του πατέρα του μέσα από την οδυνηρή σχέση μαζί του, μια σχέση-«ανοιχτή πληγή» λόγω της μη αποδοχής της σεξουαλικής ταυτότητας του γιου από τον πατέρα. Εκτός, όμως, από μια προσωπική και συγκλονιστικά αληθινή εξομολόγηση, μέσα από την οποία ο γιος προσπαθεί να επαναπροσεγγίσει, να κατανοήσει και τελικά να συγχωρέσει τον πατέρα του, το έργο είναι ένα αμείλικτο «κατηγορώ» στους κυρίαρχους της Γης, αυτούς τους λίγους που με μια τους απόφαση μπορούν να προκαλέσουν ασφυξία στους πολλούς, αυτούς «που ξεφεύγουν από την ντροπή χάρη στη λήθη».
Η παράσταση
Δύο αεικίνητοι ηθοποιοί επί σκηνής, ο Γιώργος Κισσανδράκης και ο Διονύσης (Ντένης) Μακρής, ξεκινούν την ιστορία στο εδώ και τώρα, δανείζονται τη ματιά ανθρώπων που τη βίωσαν, μπαίνουν μέσα στα περιστατικά και προσπαθούν να ανασυγκροτήσουν τις εικόνες, ταξιδεύοντας σε αναμνήσεις από όσα συνέβησαν, όσα δεν συνέβησαν και όσα θα μπορούσαν να συμβούν. Βουτώντας στις μνήμες, έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη αποδοχής, με τη σεξουαλικότητα και τη βία, με το ειδικό που γίνεται γενικό, με το προσωπικό που οδηγεί στο κοινωνικό, με το «πολιτικό» στη ζωή μας και την πολιτική που μας αφορά άμεσα και προσωπικά.
«Έχεις δίκιο, πιστεύω πως χρειάζεται μια γερή επανάσταση.»
Το άλμπουμ “Lucid Dream” περιγράφει τον κόσμο των ονείρων ενός νομά. Οι ψυχεδελικές αποχρώσεις μιας φουτουριστικής μεγαλούπολης όπου οι ρυθμοί αλλάζουν και τίποτα δεν μένει ίδιο για πολύ, αναμιγνύονται με τα όνειρα του νομά από ένα ταξίδι σε ένα παράλληλο κόσμο γεμάτο
τροπικά νησιά.
Η επίσημη πρώτη ζωντανή παρουσίαση του άλμπουμ «Lucid Dream» θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 3 Μαρτίου στον χώρο ΠΛΥΦΑ. Είναι γνωστή η μελωδική φλέβα του Γιάννη Κασέτα, καθώς η άνεση του στο να υποστηρίζει τις μελωδίες του με ευρηματική αρμονία. Συναντάμε και τα δύο αυτά στοιχεία εδώ, όπως και μια ομάδα έμπειρων και καταξιωμένων μουσικών της ελληνικής jazz κοινότητας που δίνουν
τον καλύτερο τους εαυτό.
Η Σtella θα εμφανιστεί στο ΠΛΥΦΑ το Σάββατο 4 Μαρτίου 2023, στην πρώτη της, πολυαναμενόμενη συναυλία στην Αθήνα μετά την κυκλοφορία του τέταρτου προσωπικού άλμπουμ της “Up and Away” και αφού θα έχει ολοκληρώσει το ευρωπαϊκό της tour, που ξεκινάει στις 15 Ιανουαρίου, με στάσεις σε Γερμανία, Γαλλία και Ολλανδία.
Το άλμπουμ “Up and Away” ηχογραφήθηκε μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας μαζί με τον Άγγλο παραγωγό Redinho και κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2022 στην ιστορική αμερικανική εταιρεία Sub Pop! (Δισκογραφική στέγη μεταξύ πολλών άλλων και των Beach House, Fleet Foxes, Father John Misty, Iron & Wine, Washed Out, Weyes Blood).
Γνωστή για τις “κολλητικές” μελωδίες της, με μια συνεχή ανοδική πορεία, πλούσια από συνεργασίες, συναυλίες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ σε Ευρώπη και Αμερική, ακολουθώντας την πρώτη διεθνή κυκλοφορία της, με το “The Break” (2020) στην Καναδική Arbutus Records (TOPS, Sean Nicholas Savage, Grimes, κ.α.), και με την πολλά υποσχόμενη στροφή στον ήχο της, η Σtella θεωρείται πλέον ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα στην ευρύτερη indie-pop διεθνή σκηνή.
Την συναυλία ανοίγει ο Westerman – γεννημένος στο Νότιο Λονδίνο και μόνιμος πλέον κάτοικος Αθήνας – που αγαπήθηκε από τον Perfume Genius για την δυναμική αλλά συγχρόνως ήπια alt-pop του.
Για δεύτερη χρονιά ενώνουμε τις δυνάμεις μας με φίλους και συνεργάτες για να δημουργήσουμε ένα ολοήμερο ξεχωριστό event.
Τα μέλη της οικογένειας μας, δουλεύουν με τρελές διαθέσεις για να κάνουμε αυτή τη βραδιά ιδιαίτερη, με φανταστικές συμμετοχές, μπλέκοντας τις διαφορετικές πλατφόρμες τέχνης που μας εκφράζουν!
Live μουσικη, Dj sets, Beat sets, Live graffiti & Visual art, merch και βινύλια και πολλοί φίλοι!
LIVE ACTS
CosLee
Συνδυάζοντας τη μεγάλη του αγάπη για την κιθάρα και το rap, ο coslee δημιουργεί ένα μοναδικά φρέσκο μίγμα των αγαπημένων του genres: conscious hip-hop, lo-fi, jazz/blues. Στο πλευρό του οι υπέρ-ταλαντούχοι φίλοι και συνεργάτες του : Παναγιώτης Κωστοπουλος, Ιάσωνας Οικονόμου και Κώστας Καλατζης.
Bhukhurah
Ο Χρήστος Μπεκίρης aka bhukhurah (Μπούκουρας) είναι καλλιτέχνης / παραγωγός με βάση την Αθήνα. Genre bending, ένα μιξ νεο-ψυχεδέλειας, bedroom pop και στοιχεία από όλο το φάσμα της hip hop, φιλτραρισμένα μέσα από τη δική του οπτική.
Δουλεύοντας προς τη πρώτη του κυκλοφορία, παρουσιάζει τα live του ως duo, με τον ντράμερ Παντελή Καρασεβδά. Τα shows τους είναι δυναμικά, διαδραστικά, φοβερά ονειρικά και σίγουρα πολύ… cute!
Bangies
Οι Bangies είναι μια 5μελή ελληνική hip-hop μπάντα που δεν ακουγεται σαν μια ελληνική hip-hop μπαντα. Neo-soul, funk, jazz και dub αποτελούν τα θεμέλια του ήχου και της προσσέγγισης τους. Visual art, φυσικά και ηλεκρονικά όργανα, rap, μελωδία και χορευτικά beats αποτελούν την live εμπειρία. Έχοντας κυκλοφορήσει την τελευταία τους δουλειά “HOME”, η ομάδα έχει ετοιμάσει ενα ξεχωριστό οπτικοακουστικό show!
Οι Spinball θα εμφανιστούν στο ΠΛΥΦΑ την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2023, σε μία συναυλία παρουσίασης του τρίτου τους άλμπουμ με τίτλο “Glow” που κυκλοφόρησε πρόσφατα σε βινύλιο. Μαζί τους θα βρίσκονται οι Circus Caravan ως καλεσμένοι σε αυτή την παρουσίαση.
Μετά από τρία χρόνια απουσίας, οι Spinball επιστρέφουν στην σκηνή για να παρουσιάσουν ζωντανά το “Glow” που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2022 σε μορφή βινυλίου από την B-Otherside records. Ουσιαστικά πρόκειται για την πρώτη φορά που η μπάντα θα παίξει ζωντανά τα κομμάτια του άλμπουμ μετά τις ηχογραφήσεις του άλμπουμ που ολοκληρώθηκαν τον Ιούνιο του 2021.
Κινούμενη σε εναλλακτικούς-indie δρόμους, χωρίς φυσικά να λείπει η ψυχεδέλεια, η μπάντα από τα προάστια της Αθήνας αυτή την στιγμή βρίσκεται ίσως στην πιο συνειδητή της φάση. Τα δυναμικά live των Spinball αποτελούν ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της μπάντας, καθώς επίσης και η επιλογή εναλλακτικών χόρων για την πραγματοποίηση τους.
Οι Circus Caravan, μπάντα του χώρου της εναλλακτικής ροκ από την Αθήνα, θα εμφανιστούν σαν ακουστικό τρίο. Ο πρώτος δίσκος της μπάντας με τίτλο “Scattered Sketches” κυκλοφόρησε στις 14 Μαΐου 2020. Χαρακτηριστικό της μπάντας είναι πως μπορούν να αλλάζουν μουσικό ύφος, αλλά με απλότητα να διατηρούν τον χαρακτήρα τους κινούμενοι πάντα στα πλαίσια του εναλλακτικού ήχου.