Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Event Category: Θέατρο

ΜΕΤΑ ΤΟ ΤΕΛΟΣ

Alt text

«Μετά το τέλος»
του Dennis Kelly

Το ψυχολογικό θρίλερ του βραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Dennis Kelly ανεβαινει στο ΠΛΥΦΑ από τις 5 Μαρτίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, σε σκηνοθεσία Άννας Μιχελή με δύο σημαντικούς ηθοποιούς της νέας γενιάς, τον Φοίβο Παπακώστα και την Κατερίνα Σπύρου. Ο Ντένις Κέλι, μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, είναι ιδιαίτερα αγαπητός στη χώρα μας. Έργα του όπως τα «Ορφανά», το «DNA», το «Οσάμα ο ήρωας» το «Κουρέλι»,το «Love and Money», το «Girls and Boys» αλλά και το μιούζικαλ «Ματίλντα» (βασισμένο στο βιβλίο του Ρόαλντ Νταλ) έχουν ανέβει με μεγάλη επιτυχία. Το «Μετά το Τέλος», γραμμένο το 2005 αποδεικνύεται προφητικό. Ένα ψυχολογικό θρίλερ για τα παιχνίδια εξουσίας που μπορούν να παίξουν οι άνθρωποι κάτω από ακραίες συνθήκες.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Όταν ο κόσμος, η κοινωνία και οι κανόνες της όπως τους ήξερες έχουν φτάσει στο τέλος τους, τι κάνεις; Όταν το να βγεις έξω σημαίνει θάνατο, πως επιβιώνεις; Πόσο αργά περνάει ο χρόνος μέσα σε τέσσερις τοίχους; Πόσο γρήγορα αλλάζουν οι σχέσεις και οι άνθρωποι, όταν έχουν μόνο ο ένας τον άλλο; Η Λουίζ και ο Μαρκ είναι συνάδελφοι. Μια πυρηνική έκρηξη τους οδήγησε σε ένα υπόγειο καταφύγιο όπου θα πρέπει να περιμένουν μέχρι τα επίπεδα της ραδιενέργειας να πέσουν και να είναι ασφαλές να βγουν έξω. Στον υποχρεωτικό εγκλεισμό, αναδύονται τα καλύτερα και τα χειρότερα ένστικτα τους. Μια σχέση οικειότητας, χειραγώγησης και κακοποίησης υφαίνεται μέσα στα λεπτά, τις ώρες, τις μέρες που περνάνε μαζί, απομονωμένοι από τον έξω κόσμο. Πόσο από τον εαυτό τους αντέχουν να χάσουν; Ή μήπως να αποκαλύψουν;

Σκηνοθετικό σημείωμα:
Το Μετά το τέλος έπεσε στα χέρια μου πριν 15 χρόνια, όταν σπούδαζα στο Λονδίνο σκηνοθεσία. Τότε είχα διαβάσει ένα καλογραμμένο έργο, με τρισδιάστατους χαρακτήρες και ενδιαφέρουσα πλοκή γεμάτη ανατροπές. Η δυστοπική συνθήκη του αναγκαστικού εγκλεισμού εξαιτίας μας απειλής, τότε έμοιαζε σενάριο φαντασίας. Μετά την πρόσφατη κοινή μας εμπειρία, είδα το έργο με άλλα μάτια. Ένας περιορισμένος χώρος, δύο άνθρωποι, ένας άντρας και μία γυναίκα, που είναι υποχρεωμένοι να συνυπάρξουν για αβέβαιο χρονικό διάστημα, κλεισμένοι σε ένα καταφύγιο, ο κίνδυνος του θανάτου αν βγουν έξω στον κόσμο, αρχίζουν και συνθέτουν μια ατμόσφαιρα όχι τόσο ανοίκεια πια. Το Μετά το τέλος μας βάζει να αναρωτηθούμε ποιοι είμαστε μέσα στον κόσμο, μέσα στην “κανονικότητα” μας, πως παρουσιαζόμαστε στους άλλους και με τι ιλιγγιώδη ρυθμό απεκδυόμαστε τις ταυτότητες μας όταν ο στόχος είναι η επιβίωση και ο φόβος το κυρίαρχο συναίσθημα. Ένα άλλο σημαντικό ερώτημα που θέτει το έργο και με απασχολεί ιδιαίτερα τελευταία είναι το πως ξεκινάει μια σχέση κακοποιητική. Ποιοι είναι οι χειρισμοί, οι φράσεις, τα σχόλια, οι περιορισμοί; Πώς χτίζεται η χειραγώγηση, πώς βρίσκεται σιγά σιγά το άτομο παγιδευμένο μέσα σε έναν κλοιό εξουσιαστικό, μην βλέποντας καμία διαφυγή; Πότε είναι ξεκάθαρο ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα;  Είμαστε αυτό που πιστεύουμε ότι είμαστε ή είμαστε οι πράξεις μας;  Ο Μαρκ και η Λουίζ μοιάζουν σαν να εκπροσωπούν δύο διαφορετικές πλευρές του ίδιου πολιτισμένου κόσμου, δύο αντίθετες κοινωνικές/πολιτικές στάσεις. Χωρίς πλέον καμία επαφή με τον πολιτισμό ή την κοινωνία, αναμετρούνται με τους εαυτούς τους και ο ένας με τον άλλο.
Άννα Μιχελή

*Προειδοποίηση περιεχομένου: Κάποιες σκηνές της παράστασης περιέχουν έντονη βία.
Κατάλληλη ηλικία: 18+

Διάρκεια παράστασης: 90′ χωρίς διαλειμμα

 

JE REVIENS

Alt text

“Je reviens”
Μια πρόποση στις ανεπίδοτες αγάπες

Αγαπητέ φίλε-
Όχι.
Αρμονικέ μου, γλυκέ μου ωκεα-
Ούτε.
Καλέ μου αγαπημένε.
Ή μάλλον
Τρομερό μωρό!
Πνοή μου.
Άντρα μου.
Στεφάνι μου.
Όχι. Όχι. Όχι.

Δεν αξίζει στ’ αλήθεια ούτε μία λέξη;

Μη με αποκαλέσεις «αγαπημένε» εάν δεν σου είμαι, μη μου στείλεις «εγκάρδιους χαιρετισμούς» εάν δεν τους εννοείς. Πες μου ένα τραγούδι. Ίσως καταλάβω περισσότερα. Είναι υπερβολική παράκληση;

Έξω ταμπούρλα, τρομπέτες, μια χορωδιακή μουσική τρυπούν τη σιωπή. Saint-Saëns, Holst, Μπαλτάς, van der Laag, Πολέµη μπλέκονται με λόγια του Σεφέρη, του Σικελιανού, του Rimbaud, του Verlaine, μιας Πορτογαλίδας μοναχής. Ή μήπως είναι δικά μου;

Θέλησα να υπογράψω στο τέλος με ένα «δικός σου για πάντα». Τίποτα δε θα ήταν πιο λανθασμένο. Ας πω καλύτερα je reviens. Τραγουδιστά. Θα γίνει άραγε τούτη η φράση ο μόνιμος επίλογος των γραμμάτων που ποτέ δεν έστειλα;


Ας πιούμε σε αυτό!

 

Το renÉssence Vocal Ensemble είναι ένα acapella φωνητικό σύνολο που ιδρύθηκε το 2019 στην Κέρκυρα από επτά νέους μουσικούς, αποφοίτους του Ιονίου Πανεπιστημίου. Από το 2021 εδρεύει στην Αθήνα, όπου δημιουργεί συναυλίες και performances, συνδυάζοντας ρεπερτόριο από την Αναγέννηση έως τον 21ο αιώνα με στοιχεία λόγου και κίνησης.

Το σύνολο έχει εμφανιστεί σε σημαντικές διοργανώσεις, όπως οι Ευρωπαϊκές Μέρες Νεολαίας και οι Εκδηλώσεις Ιερής Μουσικής: Sacré. Πρόσφατα παρουσίασε την performance Je reviens σε δύο sold-out παραστάσεις στο Μπάγκειον ξενοδοχείο και ηχογράφησε το έργο A Dream του Μάνθου Δαμίγου.

 

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)
Κατάλληλη ηλικία: 15+

ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ ΤΑΙΝΙΩΝ

Alt text

Αφηγήτρια ταινιών 
του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ

Κάθε δειλινό είναι σαν το τελευταίο πανοραμίκ πλάνο κάποιας παλιά ταινίας,
μιας ταινίας τεκνικολόρ και σινεμασκόπ, με υπόκρουση τον θόρυβο του ανέμου
πάνω στις λαμαρίνες. Μιας ταινίας που επαναλαμβάνεται μέρα με τη μέρα.
Άλλοτε θλιβερή, άλλοτε λιγότερο θλιβερή. Που έχει όμως πάντα το ίδιο τέλος.

Σε ένα ξηρό και άνυδρο τοπίο, στην έρημο Ατακάμα της Χιλής, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Οι περισσότεροι είναι πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου και δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να πάνε ούτε στον κινηματογράφο, τη μοναδική δυνατότητα για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Έτσι, ένα χαρισματικό κορίτσι αναλαμβάνει να παρακολουθεί η ίδια της ταινίες και να τις αφηγείται στη συνέχεια στους συγχωριανούς της. Το σπίτι της μετατρέπεται σε μία ιδιότυπη σκηνή, όπου με θαυμαστή αφηγηματική ικανότητα το κορίτσι ζωντανεύει τις ταινίες. Μέσω της ιδιόμορφης καλλιτεχνικής της ιδιότητας, η μικρή αφηγήτρια ονειρεύεται μια άλλη ζωή, πέρα από τα στενά όρια της κοινωνικής πραγματικότητας που την περιβάλλει. Μέχρι που η έλευση της τηλεόρασης αλλάζει τα πάντα.

Από το 2009 που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά η νουβέλα του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ, γνώρισε τεράστια επιτυχία, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε στο θέατρο και πρόσφατα και στον κινηματογράφο. Στην Αφηγήτρια ταινιών τα όρια μεταξύ της ζωής, του κινηματογράφου, του ονείρου, αλλά και του ίδιου του θεάτρου είναι ρευστά και συμπλέκονται διαρκώς. Ο νεαρός σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης μετατρέπει τη μικρή σκηνή του ΠΛΥΦΑ στο σαλόνι της αφηγήτριας ή αλλιώς «Σινεράιδας», προσκαλώντας μας να παρακολουθήσουμε κι εμείς μία από τις περίφημες αφηγήσεις της. Η παράσταση ερευνά, μέσα από το πιο απλά υλικά της τέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, τη δύναμη της φαντασίας ως πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις αυτής της ιδιότυπης λαϊκής αρτίστα, αντανακλάται η ιστορία των καθημερινών ανθρώπων – ενός ολόκληρου λαού θα λέγαμε – που οραματίστηκαν και αγωνίστηκαν για την αλλαγή και παρέμειναν περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.

Ο Νικόλας Λαμπάκης μετά από σπουδές Νομικής στη Θεσσαλονίκη και Παραστατικών Τεχνών και Θεάτρου στο Παρίσι, αποφοίτησε από τη Σχολή Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου το 2022. Από τότε έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Μακμπέθ, σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης) και στο Εθνικό Θέατρο (Τοπογραφία θανάτου ή Ας μην ξεχάσουμε, σκηνοθεσία: Μπρικένα Γκίστο, Δε φάιναλ θολούθιον, σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Η Γραμμή του Ορίζοντος, σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου). Το 2024 σκηνοθέτησε στη Θεσσαλονίκη την παιδική παράσταση Πέσαμε απ’ τα Σύννεφα, σε κείμενο της Μαρίας Αλβανού, και στο Εθνικό Θέατρο δύο νέα θεατρικά έργα για εφήβους σε μορφή αναλογίων. Στον ρόλο της αφηγήτριας βρίσκουμε τη Νοεμή Βασιλειάδου, ηθοποιό που ήδη μετρά σημαντικές συνεργασίες στο βιογραφικό της με πιο πρόσφατη το Οξυγόνο του Γιώργου Κουτλή και που πρόσφατα ξεχώρισε για την πρώτη προσωπική της παράσταση “Προσοχή: εκτελούνται έργα”.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

ΑΒΥΣΣΟΣ

Alt text

ΑΒΥΣΣΟΣ
μια παράδοξη διαβατήρια τελετουργία

Μετά την ολοκλήρωση τριών πρωτότυπων έργων, «Κόκκινα Τετράδια» (2020), «Περιοδεύων Θίασος» (2022) και «Αλγόρυθμος» (2023) που σημείωσαν μια επιτυχημένη πορεία, η βραβευμένη ηθοποιός και δημιουργός Ελεάνα Γεωργούλη, παρουσιάζει το νέο της έργο «Άβυσσος» στον Χώρο 7Γ του ΠΛΥΦΑ.

H «Άβυσσος» ζωντανεύει το παράδοξο σύμπαν μιας δυστοπίας. Σε ένα μελλοντικό κόσμο που βρίσκεται λίγο πριν την οριστική κατάρρευση, εξαιτίας των αλυσιδωτών πολέμων και της ανθρωπογενούς κλιματικής αλλαγής, παρακολουθούμε έναν παιχνιδοποιημένο αγώνα επιβίωσης. Μέσα από μια αλυσίδα ποιητικών επεισοδίων, έξι ερμηνευτές σχηματίζουν έναν εκρηκτικό Χορό, σε μία performance αδιάκοπου παλμού που δοκιμάζει τα απόλυτα όρια της ψυχικής, ηθικής και σωματικής τους αντοχής.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Η νήσος ARCADIA είναι μια σύγχρονη ΓΗ της Επαγγελίας, όπου κυριαρχεί κοινωνική και πολιτική δικαιοσύνη, ευημερία και εξαιρετικές περιβαλλοντολογικές συνθήκες. Προθάλαμος της ARCADIA, είναι η βραχονησίδα ΑΒΥΣΣΟΣ, ένας διάμεσος τόπος που βρίσκεται εγκατεστημένος ο Σταθμός Επιθεώρησης. Εκεί καταφθάνουν οι χιλιάδες ταξιδευτές που εγκαταλείπουν τα δικά τους νησιά με στόχο να ζήσουν στη γη του ονείρου. Η Ειδική Επιτροπή της ΑΒΥΣΣΟΥ, εξετάζει τους νεοαφιχθέντες, προκειμένου να εγκριθεί το φύλλο πορείας τους για την ARCADIA. Απαραίτητη προϋπόθεση για την κάρτα εισόδου, είναι να περάσουν ΟΛΑ τα στάδια της ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗΣ. Όσοι δεν τα καταφέρουν θα επαναπροωθηθούν πίσω στις νήσους προέλευσης. Τι θα συμβεί όμως όταν εξελιχθεί σε ένα επικίνδυνο και σουρεαλιστικό παιχνίδι επιβίωσης, δίχως τέλος;

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ
Το έργο διαδραματίζεται σε ένα οικείο μα φανταστικό μέλλον και αντλεί έμπνευση από το ορμέμφυτο του ανθρώπου να ονειρευτεί το “ιδανικό” και από την αέναη διάψευση αυτού του “ιδανικού”. Μέσα από μια σειρά επεισοδίων, άλλοτε ευτράπελων, άλλοτε κωμικοτραγικών και άλλοτε απελπιστικών, εστιάζουμε στην αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου απέναντι σε αόρατες ή σκιώδεις δυνάμεις που κυβερνούν τη ζωή του. Σε μια ατμόσφαιρα που ακροβατεί ανάμεσα σε μεταφυσική κωμωδία και δυστοπικό θρίλερ, οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με μια δαιδαλώδη διαδικασία συλλογής δεξιοτήτων και διαπιστευτηρίων. Στη διαδικασία της αξιολόγησης το βασικό αίτημα της ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ είναι η συμμόρφωση των συμμετεχόντων στους κανόνες του παιχνιδιού. Για να ευθυγραμμιστούν, ωστόσο, οι ταξιδευτές με τους κανόνες, καλούνται προοδευτικά να αποποιηθούν κάθε αξία που φέρουν – ιδεολογική, πολιτική, πολιτισμική- και μέσα από μια αέναη και βασανιστική διαδικασία να αποδείξουν όχι μόνο την ψυχική τους ανθεκτικότητα, αλλά και να υπερβούν την ταυτότητά τους σε κάθε επίπεδο (φύλο, φυλή, τάξη). Με βάθος και ελαφράδα ψηλαφείται η ανατομία της ανθρώπινης ψυχής στη δίψα της για ελπίδα και ελευθερία και μέχρι που μπορεί η αναζήτησή τους να οδηγήσει.

 

Η παράσταση «Άβυσσος» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ο ΜΕΛΩΔΟΣ ΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΑΣ ΜΟΥ

Alt text

Ο μελωδός της Δέσποινας μου
Λούνα Cantat

22-23 Ιανουαρίου 2025
1, 2 & 16 Φεβρουαρίου 2025

 

Η θεατρική ομάδα Λούνα Cantat παρουσιάζει το δραματικό λυρικό κείμενο “ο μελωδός της Δέσποινας μου”, ένα αφιέρωμα στην μητέρα.

Το έργο πραγματεύεται το αίσθημα της πρωτόγνωρης μοναξιάς που προέρχεται από την απώλεια της μαμάς. Ο ήρωας του έργου ένας άντρας 35 ετών, επιστρέφει στο σπίτι της μητέρας του αμέσως μετά την κηδεία της και έρχεται αντιμέτωπος με την απούσα παρουσία της μέσα από τα προσωπικά της αντικείμενα, την μυρωδιά της, τις αναμνήσεις του και την συνειδητοποίηση ότι η πραγματική ενηλικίωση επέρχεται με την ορφάνια.

Αυτές οι πρώτες στιγμές στο σπίτι της μητέρας του είναι ένας ύμνος στην δίκη του ιερή γυναίκα και μια τελετή έναρξης για το δικό του και παντοτινό πένθος, στην πλέον αληθινά ενήλικη ζωή.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60′ χωρίς διάλειμμα

ΓΥΝΑΜΕ

Alt text

ΓΥΝΑΜΕ
μια αυτοσχεδιαστική παράσταση από την ομάδα Improvvomen!


13 γυναίκες, διαφορετικών ηλικιών, προσωπικοτήτων, καμιά φορά και ιδεών, ζουν και επιβιώνουν και χαίρονται και λυπούνται στο ίδιο έργο. Άλλοτε θεατές και άλλοτε πρωταγωνίστριες.

Μπροστά στα μάτια των θεατών, θα ξετυλιχθεί μια αυτοσχεδιαστική παράσταση χωρίς σενάριο. Μέσα από τη συμβολή του κοινού, θα εμπνευστούν από στιγμές της καθημερινότητας και θα θίξουν με χιούμορ, ή και όχι, ζητήματα που επηρεάζουν είτε θετικά είτε αρνητικά όλ@ μας.

“Πόσο όμορφη;”/ ’Άραγε ξέρεις πόσο μου φτιάχνεις την διάθεση όταν χαμογελάς;’/ “Πότε θα παντρευτείς;”/ “Εσείς ακόμα να κάνετε παιδάκι;”/ “Πάχυνες;”

Τις ενώνουν τα κοινά τους βιώματα και οι προβληματισμοί, μια ζωή που συνθέτει τις δικές της παραστάσεις και αναπαραστάσεις!

Όλες τόσες διαφορετικές, αλλά και τόσο ίδιες!

Είναι καταφύγιο οι ομάδες; Είναι εφικτό το μαζί; Μπορεί να αλλάξει η κοινωνία με σεβασμό στο διαφορετικό; Γίνεται;

 

Διάρκεια: 60-70 λεπτά

Κατάλληλη ηλικία: άνω των 16 ετών

ΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΙΡΑΝ

Alt text

Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα

«Το Συνέδριο για το Ιράν»

του Ivan Vyrypaev
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Μετά από το «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» του EdouardLouis, που ανέβηκε για δύο σεζόν στο ΠΛΥΦΑ και το Θέατρο Προσκήνιο αποσπώντας το Βραβείο «Κάρολος Κουν»-Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής 2022/23 στην κατηγορία Διεθνούς Θεατρικού Ρεπερτορίου και το 3ο Βραβείο Σκηνοθεσίας στα 9α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun 2023,καθώς και το «Σ’ εσάς που με ακούτε» της Λούλας Αναγνωστάκη, την παραγωγή του ΚΘΒΕ που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα (Αμφί-θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου, σε συμπαραγωγή με τον Πολιτιστικό Οργανισμό «Λυκόφως»), η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του IvanVyrypaev, «Το Συνέδριο για το Ιράν», σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντώνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων σχετικά με το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ζήτημα για το ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής.

«Και τι να κάνω, λοιπόν;»

«Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev αναζητά τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα, συνδέοντας το «πολιτικό» με το «προσωπικό» και εμμένοντας στο δυσαναπλήρωτο κενό που αφήνει η έλλειψη επικοινωνίας και η απουσία αγάπης.

«Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;»

Τι σημαίνει να ζεις;
Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα; Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

 

Παραστάσεις:

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. 

GROWTH

Alt text

Growth
του Luke Norris
Σκηνοθεσία: Jamie Bradley
Μια παραγωγή της FONACT

Μια μαύρη κωμωδία για την ευάλωτη αρρενωπότητα και τον καρκίνο στους όρχεις.

 

Αυτό;

Ναι.

Ένας όγκος στα μπαλάκια.

Φυσιολογικό μοιάζει.

 

Ο Τομπς βρίσκει ένα εξόγκωμα. Που όλο και μεγαλώνει.

Μαζί με το εξόγκωμα πρέπει να μεγαλώσει και αυτός, με τρόπο που δεν φανταζόταν ποτέ…

 

 

Η παράσταση είναι στα Αγγλικά με Ελληνικούς υπέρτιτλους.

Διάρκεια: 90 λεπτά.

*Ερασιτεχνική παραγωγή με την συμφωνία της Nick Hern Books.

ΧΑΡΤΙΝΟΣ ΤΙΓΡΗΣ

Alt text

Ένας…Χάρτινος Τίγρης από την Ison Theatrical Projects

Με ένα θεατρικό έργο – γροθιά στο στομάχι, η νεοσύστατη εταιρεία θεατρικών παραγωγών «Ίσον», συστήνεται στο θεατρικό γίγνεσθαι.

Ο Χάρτινος Τίγρης, διά χειρός Παρασκευής Ανεβλαβή, βασισμένο στην πραγματική ιστορία του Καρλ Πάνζραμ, που συντάραξε την Αμερική την δεκαετία του 1920, επιχειρεί να φωτίσει τους κοινωνικούς λόγους που συντηρούν την επικράτηση της βίας αλλά και τα σκοτεινά ένστικτα που υπάρχουν εντός της ανθρώπινης υπόστασης. Το έργο σκιαγραφεί την ψυχοσύνθεση του θύτη, που διακατέχεται από σκληρότητα και ωμή βία, γεννημένη από τα βιώματα της παιδικής του ηλικίας και τον μετατρέπει στην ενήλικη ζωή του σε έναν κατά συρροή δολοφόνο.

Αντέχεις να ακούσεις;

Δύο φυλακισμένοι.

Ένας ανακριτής. 

Ένα μεγάλο μυστικό.

Ο κατά συρροή δολοφόνος Καρλ συλλαμβάνεται και ομολογεί στον ανακριτή Αλεξάντερ με πολύ πάθος και χωρίς καθόλου φόβο τις αποτρόπαιες πράξεις του. «Λυπάμαι μόνο για δύο πράγματα. Λυπάμαι που κακοποίησα μερικά ζώα στη διάρκεια της ζωής μου και που δεν μπορώ να σκοτώσω ολόκληρη την καταραμένη ανθρώπινη φυλή».

Στη φυλακή, γνωρίζεται με τον συγκρατούμενο του, Πίτερ, και μοιράζονται προσωπικά βιώματα και ιστορίες. Όμως, πριν την ύστατη στιγμή, μια αποκάλυψη έρχεται στο φως για να ανατρέψει όλα τα δεδομένα.

«Εάν μή στραφῆτε καί γένησθε ὡς τά παιδία, οὐ μή εἰσέλθητε εἰς τήν Βασιλείαν τῶν Ουρανῶν».

Κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

Διάρκεια 70 λεπτά

 

MATCH

Alt text

MATCH
b.p.m. theater group και Δανάη Λιοδάκη

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Αυτές που δεν προλάβατε» η ομάδα B.p.m. theater group, παρουσιάζει για πρώτη φορά το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη, «Match». Το «Match», μια σκληρή κωμωδία για το τέλος του έρωτα, προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του; 

Το έργο «Match» ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας ρομαντικής, της τελευταίας γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Και το πλήρωσε ακριβά. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών, των γνωστών σε όλους μας dating apps. Όταν αυτή η αναζήτηση φαίνεται απογοητευτική, δεν το βάζει κάτω, αλλά αποφασίζει μαζί με δύο στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δε θα πάνε όπως τα σχεδίαζαν. 

Η Δανάη Λιοδάκη επιμένει να παίρνει θέση σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, κρατώντας μια χιουμοριστική και φρέσκια ματιά. Το πρωτότυπο, σύγχρονο θεατρικό έργο «Match» – που αναμένεται να κυκλοφορήσει άμεσα από την Κάπα Εκδοτική – μας καλεί να δούμε την πολιτική διάσταση των ερωτικών σχέσεων σήμερα. Σε μια εποχή που ο έρωτας γίνεται όλο και πιο δύσκολος, η Ελ και οι φίλοι της, μας ζητούν να επανεφεύρουμε την αγάπη σε όλες της τις μορφές και επιμένουν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Από 28 Νοεμβρίου στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Από 19 Δεκεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ

 

Εξτρα παράσταση: 2 Μαρτίου