Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Event Category: Χορός

SERRATED EDGES

Alt text

SERRATED EDGES
LUNA PARK/ Κοσμάς Κοσμόπουλος

Με το έργο SERRATED EDGES η ομάδα εξερευνά το πώς, παρά τη βία της ιστορίας και τις σύγχρονες κρίσεις, το σώμα παραμένει πεδίο αγώνα, αναζήτησης και επαναπροσδιορισμού.

Το SERRATED EDGES διερευνά την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η χορευτική αυτή παράσταση ανακαλεί τη δυαδικότητα του σώματος – στην παρουσία και στην απουσία του, μέσα από τις κινήσεις και τις χειρονομίες του, μέσα από εικόνες, λέξεις, ήχους, ψιθύρους, κραυγές, θρήνους, γέλια και σιωπή. Στην αρχή, τέσσερα άτομα παγιδεύονται σε επαναλαμβανόμενα κινητικά μοτίβα. Σταδιακά, αυτή η κινούμενη «νεκρή φύση» σπάει, νέα μονοπάτια οδηγούν από τις παρυφές προς το κέντρο, από το σκοτάδι σε έναν πιο φωτεινό χώρο. Αυτό που μοιράζεται διαρκώς σχηματίζεται και αναδομείται, μόνο για να διαχωριστεί ξανά – σαν να κόβεται από τις οδοντωτές άκρες μιας λεπίδας. Αυτές οι τομές διαπερνούν την κίνηση, τις φωνές, τα σώματα και τις ζωές. Μορφές περιπλανώνται σε στοχαστικούς χώρους, σε έναν άχρονο χρόνο – θρηνώντας, παλεύοντας, ελπίζοντας – αναζητώντας φως, προσανατολισμό, λύτρωση, απέναντι σε άλυτες συγκρούσεις και τη βία της ανθρώπινης ιστορίας και του παρόντος, που είναι πάντα, με κάποιον τρόπο, δική τους.

Όπως πολλά έργα των LUNA PARK/ Κοσμάς Κοσμόπουλος, έτσι και το SERRATED EDGES επιδιώκει να συνδέσει τη ζωή με την τέχνη, τη μυθοπλασία με την πραγματικότητα, την κοινωνική κριτική με την αισθητική του χορού. Η ποιητικά μινιμαλιστική χορογραφία του έργου θίγει υπαρξιακά ερωτήματα για την ευθραυστότητα, τη μεταβλητότητα και την ανθεκτικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και του σώματος – ερωτήματα που, στο φόντο της πανδημικής εμπειρίας και άλλων συλλογικών κρίσεων της εποχής μας, καθώς και των συναισθηματικών γεωγραφιών που αυτές διαμορφώνουν, μοιάζουν πιο επίκαιρα από ποτέ.

Το SERRATED EDGES περιέχει σκηνικό υλικό από το UNBOUND της Αγγελικής Αναργύρου, συμπαραγωγής του LUNA PARK, καθώς και βιντεοσκοπημένο υλικό από το SCRATCHES – TO LIVE BY των Susanne Mueller Nelson και Κοσμά Κοσμόπουλου.

Ο Κοσμάς Κοσμόπουλος είναι χορογράφος και παιδαγωγός χορού με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Απόφοιτος της πρώτης γενιάς του P.A.R.T.S. (Anne Teresa De Keersmaeker), ίδρυσε το 2002 την καλλιτεχνική κολεκτίβα LUNA PARK και από το 2019 διευθύνει τον οργανισμό Initiative LUNA PARK e.V. στο Βερολίνο. Το έργο του συνδυάζει σύγχρονες παραστατικές τέχνες με εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και εφήβους, συχνά με μεταναστευτικό ή προσφυγικό υπόβαθρο. Οι ποιητικά μινιμαλιστικές χορογραφίες του διερευνούν υπαρξιακά ερωτήματα γύρω από την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και του σώματος.

Το SERRATED EDGES είναι παραγωγή της Initiative LUNA PARK e.V. σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ. Υποστηρίζεται στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών „tanz(t)räume“ (όνειρα/ χώροι χορού), το οποίο χρηματοδοτείται από το TANZPAKT Stadt-Land-Bund και τη Γερουσία του Βερολίνου για τον Πολιτισμό και την Κοινωνική Συνοχή. Οι παραστάσεις στην Αθήνα πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Διεθνούς Προγράμματος Ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?», το οποίο χρηματοδοτείται από το Ελληνογερμανικό Γραφείο Νεότητας.

Η ομάδα LUNA PARK ιδρύθηκε το 2002 ως πρωτοβουλία ανεξάρτητων καλλιτεχνών. Έχει υλοποιήσει παραγωγές σύγχρονου χορού με παραστάσεις στην Ελλάδα, στην Γερμανία και στο εξωτερικό, ποικίλα εκπαιδευτικά έργα για παιδιά, εφήβους και νέους και διεθνείς ανταλλαγές με προγράμματα συνάντησης για νέους επαγγελματίες του χορού και ειδικούς της εκπαίδευσης στον χορό για πάνω από 20 χρόνια.

 

Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά

Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ηλικίας από 16 ετών. Σε ορισμένες σκηνές της παράστασης χρησιμοποιούνται καπνός, δυνατοί ήχοι, έντονα φωτιστικά εφέ (φως στροβοσκοπίου) και σκοτάδι.

LUNAPARK.works 07

Alt text

LUNAPARK.works 07
LUNA PARK

Στο πλαίσιο της 10ης Διεθνούς Συνάντησης για Νέους Επαγγελματίες του Χορού «How to dance in times of crisis?» στην Αθήνα από τις 17.10.2025 έως τις 03.11.2025, το LUNA PARK παρουσιάζει το συλλογικό performative format LUNAPARK.works, που φέτος φτάνει στην έβδομη του έκδοση. Για το LUNAPARK.works 07, οι συμμετέχοντες αναπτύσσουν τις δικές τους σύντομες παραστάσεις, σόλο και ομαδικές, κάποιες από τις οποίες ως έργα σε εξέλιξη, και τις παρουσιάζουν στο κοινό στις 30 και 31 Οκτωβρίου 2025 στο ΠΛΥΦΑ.

Το πρόγραμμα ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?» οργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ από το 2016 στο πλαίσιο της στήριξης νέων ταλέντων, με ετήσιες συναντήσεις στο Βερολίνο και την Αθήνα. Πώς αλλάζει η κατανόηση της τέχνης σε περιόδους έντονων κοινωνικών ανακατατάξεων, σε τοπικές και παγκόσμιες κρίσεις; Πώς αλλάζει η καλλιτεχνική μας έκφραση; Χορεύουμε διαφορετικά σε περιόδους κρίσης; Μπορεί ο χορός να κάνει τη διαφορά – ακόμη και έξω από τη σκηνή; Οι νέοι δημιουργοί χορού που συμμετέχουν θα επεξεργαστούν αυτά τα ερωτήματα μέσα από διαλέξεις, σεμινάρια και συζητήσεις, καθώς και μέσω θεωρητικών και φιλοσοφικών προσεγγίσεων στη σύλληψη και αποτίμηση του σύγχρονου χορού και της performance art. Υποστηρίζονται και καθοδηγούνται από έμπειρους χορογράφους και θεωρητικούς του χορού, οι οποίοι θα διδάξουν επίσης πρακτικά εργαστήρια χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού, καθώς και κοινές πρόβες χορού, ενώ θα συνοδεύσουν ειδικά τους νέους καλλιτέχνες στην ανάπτυξη των προσωπικών τους πρότζεκτ, που θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο του LUNAPARK.works 07.

Το LUNAPARK.works 07 είναι παραγωγή της Initiative LUNA PARK e.V. σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ. Χρηματοδοτείται από το Ελληνογερμανικό Γραφείο Νεότητας (DGJW) στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?» και υποστηρίζεται στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών „tanz(t)räume“ (όνειρα/ χώροι χορού), το οποίο χρηματοδοτείται από το TANZPAKT Stadt-Land-Bund και τη Γερουσία του Βερολίνου για τον Πολιτισμό και την Κοινωνική Συνοχή. 

Η ομάδα LUNA PARK ιδρύθηκε το 2002 ως πρωτοβουλία ανεξάρτητων καλλιτεχνών. Έχει υλοποιήσει παραγωγές σύγχρονου χορού με παραστάσεις στην Ελλάδα, στην Γερμανία και στο εξωτερικό, ποικίλα εκπαιδευτικά έργα για παιδιά, εφήβους και νέους και διεθνείς ανταλλαγές με προγράμματα συνάντησης για νέους επαγγελματίες του χορού και ειδικούς της εκπαίδευσης στον χορό για πάνω από 20 χρόνια.

Το LUNAPARK.works 07 είναι ένα διεθνές εργαστήριο για τον χορό, την performance και την ανταλλαγή.

 

Διάρκεια: περίπου 100 λεπτά με διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ηλικίας από 16 ετών. Σε ορισμένες σκηνές της παράστασης χρησιμοποιούνται δυνατοί ήχοι και έντονα φωτιστικά εφέ (φως στροβοσκοπίου) και σκοτάδι.

BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES

Alt text

BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES
LUNA PARK / Νικολέτα Κουτίτσα

Δύο χορευτές ξυπνούν σε έναν κόσμο από πάγκους γυμναστικής. Ξεκινούν να εξερευνούν νέους χώρους, μαζί και ξεχωριστά, ξένοι ο ένας προς τον άλλον αλλά σε εγγύτητα, πρόσωπο με πρόσωπο: BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES. Η αναζήτηση ενός νοήματος στην καθημερινή τους τρέλα, μεταξύ μοναξιάς και  συνύπαρξης, προβληματίζει ξανά και ξανά τους πρωταγωνιστές, αλλά οι ερωτήσεις τους απαντώνται συνεχώς με νέες ερωτήσεις. Έτσι, τελικά, αφήνουν πίσω τους αυτό που κάποτε ήταν, αφαιρούν το κέλυφός τους και αποδρούν μακριά, ξεχνώντας τις δικές τους προσδοκίες και αυτές των άλλων. Δεν παίζουν πλέον με κανόνες που δεν είναι δικοί τους. Και στο τέλος, καταστρέφουν τον παλιό τους κόσμο και χρησιμοποιούν τα ερείπιά του για να χτίσουν ένα μονοπάτι προς κάτι νέο.

Για την ανάπτυξη του έργου BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES, το LUNA PARK συνεργάστηκε με τη χορογράφο Νικολέτα Κουτίτσα, η οποία έχει λάβει την εκπαιδεύτηκε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα και στο DANCE START UP στην Μπολόνια. Έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Company στη Νέα Υόρκη και με τον Emanuel Gat στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2016, μεταξύ άλλων. Το 2017 ίδρυσε το KN Dance Group με την Καρολίνα Θελερίτη, της οποίας τα χορογραφικά έργα και οι βιντεο-ταινίες χορού έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η Νικολέτα Κουτίτσα ζει από το 2019 και στο Βερολίνο, όπου και συμμετέχει συχνά σε παραγωγές και εκπαιδευτικά project της ομάδας LUNA PARK σε συνδυασμό με το δικό της καλλιτεχνικό έργο ως χορεύτρια.

Το BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES είναι παραγωγή της Initiative LUNA PARK e.V. σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ. Υποστηρίζεται στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών „tanz(t)räume“ (όνειρα/ χώροι χορού), το οποίο χρηματοδοτείται από το TANZPAKT Stadt-Land-Bund και τη Γερουσία του Βερολίνου για τον Πολιτισμό και την Κοινωνική Συνοχή. Οι παραστάσεις στις 23 και 24 Οκτωβρίου 2025 πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Διεθνούς Προγράμματος Ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?», το οποίο χρηματοδοτείται από το Ελληνογερμανικό Γραφείο Νεότητας.

Η ομάδα LUNA PARK ιδρύθηκε το 2002 ως πρωτοβουλία ανεξάρτητων καλλιτεχνών. Έχει υλοποιήσει παραγωγές σύγχρονου χορού με παραστάσεις στην Ελλάδα, στην Γερμανία και στο εξωτερικό, ποικίλα εκπαιδευτικά έργα για παιδιά, εφήβους και νέους και διεθνείς ανταλλαγές με προγράμματα συνάντησης για νέους επαγγελματίες του χορού και ειδικούς της εκπαίδευσης στον χορό για πάνω από 20 χρόνια.

Με το έργο BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES η ομάδα εξερευνά το πώς, παρά την αποξένωση, μπορεί να αναδυθεί μια νέα μορφή συνύπαρξης.

 

Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ηλικίας από 4 έως 104 ετών. Σε ορισμένες σκηνές της παράστασης χρησιμοποιούνται δυνατοί ήχοι, έντονα φωτιστικά εφέ (φως στροβοσκοπίου) και σκοτάδι.

FRIEND WITH THE MOUNTAIN

Alt text

 FRIEND WITH THE MOUNTAIN
Εύα Γεωργιτσοπούλου

Η παράσταση Friend with the Mountain συνομιλεί με την ιστορική ταυτότητα του ζεϊμπέκικου, χορού σολιστικού, αντρικού και αυτοσχεδιαστικού, και δοκιμάζει τα όριά της: Ποιο ζεϊμπέκικο χορεύει η γυναίκα; Ανατέμνοντας την παράδοση και τις διάφυλες συντεταγμένες της, το επί σκηνής σώμα διαπραγματεύεται ατομικές και συλλογικές διαστάσεις του πένθους, κατασκευάζοντας τον δικό του χώρο.

Η χορογράφος και χορεύτρια Εύα Γεωργιτσοπούλου συναντά επί σκηνής την Ελίνα Ρίζου σε σόλο μπουζούκι και φιλοτεχνούν μια τελετουργία αναμετάφρασης του σόλο χορού που διατρέχει τη μνήμη και καλεί σε μια ενσώματη συλλογική εμπειρία.

Η παραγωγή παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού “Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025”.

Διάρκεια: 50 λεπτά

SCAPE

Alt text

SCAPE
Ελισάβετ Πλιακοστάθη

Μία παράσταση χορού που επιδιώκει να καδράρει τον καμβά του άγνωστου χώρου, εκεί όπου ανθρώπινα όντα και δράσεις εμφανίζονται και λειτουργούν υπό το καθεστώς του άχρονου. Το πέρασμα στην ύλη, η μετεξέλιξη, η συνάντηση, η εκτύλιξη και η πορεία ως κύρια σκηνική δράση αποτελούν τα βασικά υλικά του έργου

Το SCAPE προσκαλεί το κοινό σε ένα βλεμματικό ταξίδι κινητικών υποθέσεων, προτάσεων και ανατροπών.

Το SCAPE έκανε πρεμιέρα στο ΠΛΥΦΑ στις 27 & 28 Μαΐου 2023 και στη συνέχεια παρουσιάστηκε στις 25 Ιουλίου 2024, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Dance Days Chania 2024.

 

* Μέρος της μουσικής της παράστασης είναι βασισμένη στο έργο “Sonnerie de Sainte-Geneviève du mont de Paris” του Marin Marais.

 

Διάρκεια: 45 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΑΦΙΞΕΙΣ

Alt text

“Αφίξεις”, μια βραδιά γαλλικού σύγχρονου χορού

Το πρόγραμμα «Αφίξεις» εντάσσεται στο διεθνές φεστιβάλ Hydra Dance Days. Στο Plyfa παρουσιάζουμε ένα ζωντανό φάσμα της σύγχρονης γαλλικής σκηνής χορού, που κυμαίνεται από το χοροθέατρο έως το αφηρημένο σύγχρονο μπαλέτο.

Πέντε ομάδες φέρνουν πέντε διαφορετικές οπτικές για το τι σημαίνει να είσαι γυναίκα ή άνδρας στον σημερινό κόσμο, εξερευνώντας την αγάπη, τη μοναξιά, τη φιλία — άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε… χωρίς. 

Το «Arrivals» αποτελεί μέρος του διεθνούς φεστιβάλ χορού Hydra Dance Days, που διεξάγεται από τις 3 έως τις 10 Ιουλίου, στην Αθήνα και την Ύδρα.

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Michaela Meschke


Compagnie SKR: Ida
Χορογράφος: Oscar Hermida
Χορεύτριες: Magda de Toldi και Charlène Pons
Μουσική: Bolero του Maurice Ravel σε διασκευή από τον Gustave Roux

Compagnie Elizabeth Gahl: Journey of a Drop of Water
Χορογράφος και Χορεύτρια: Elizabeth Gahl
Μουσική: Speaking in Tongues της Sheila Chandra

Habitable Exoplanet 404: Comme une fille
Χορογράφος και Χορεύτρια: Melian Blanchard
Μουσική: Noizinski

Collectif Page 55: If you shine…
Χορογράφος: Cécile Lassonde
Χορευτές: Mathilde Méritet και Mark Behra
Μουσική: Meute, Hazmat Modine και Jumo

Compagnie Elizabeth Gahl: Tico Tico
Χορογράφος και Χορεύτρια: Elizabeth Gahl
Μουσική: Tzigane του Maurice Ravel

Compagnie Moveo: Touché! Notes on Love and Catastrophies
Χορογράφος: Michaela Meschke
Χορευτές: Melian Blanchard, François Grolier, Oscar Hermida και Michaela Meschke
Μουσική: Chico Buarque, Astrud Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Miùcha, Vinicius de Moraes, Simone Mazzer, Alexis Vanderhaegen και Caetano Veloso

Βοηθός παραγωγής: Lily-Fleur Ternet Frisat
Υπεύθυνος φωτισμού και κονσόλας: Alexandros Lykouras
Ήχος: Jessie Doucha
Διεύθυνση παραγωγής: Compagnie Moveo

Συνεργάτες: Swedish Embassy In Greece, Mayor of  Hydra, Hydrogios and Cineclub of Hydra.

CAMBI(O)A

Alt text

CAMBI(O)A

Cambio: αλλαγή, στην ισπανική γλώσσα
Κάμπια: στάδιο που προηγείται της πεταλούδας

Το project με τίτλο διφορούμενο, όπου το “cambio” εμπεριέχει την κάμπια και η κάμπια εμπεριέχει το “cambio” αντίστοιχα, είναι ένα χορευτικό σόλο, που δημιουργήθηκε μέσα από την ανάγκη να μιλήσουμε για τη διαδικασία της αλλαγής.

Από τη στιγμή που γεννιόμαστε και για όσο ζούμε, καταστάσεις, συνθήκες, εκπαίδευση, περιβάλλον, μας διαμορφώνουν. Αυτή η διαμόρφωση γίνεται το ίδιο μας το δέρμα, αφομοιώνεται από το υλικό μας σώμα σε σημείο που κάποιες φορές καθαιρεί το πνεύμα που είμαστε. Γινόμαστε κάμπιες, προσκολλημένες στη φθαρτότητα της θνητής μας ύπαρξης, μέχρι μία στιγμή, μία ύπαρξη, ένα συμβάν, ένα γεγονός, κάτι που θα μας θυμίσει ότι είμαστε κάτι πέρα από τη διαμόρφωσή μας και εκεί ξεκινάει το ταξίδι για την αλλαγή. Όπως η κάμπια ρευστοποιείται μέσα στο κουκούλι της για να γίνει πεταλούδα, έτσι και για την ανθρώπινη ύπαρξη είναι μονόδρομος η πλήρης αποδόμηση, η πλήρης ρευστοποίηση της διαμόρφωσής μας, που επιφέρει την αλλαγή και είναι ελευθερία.

Ο ακροβάτης Νίκος Γαρόζης, ενδεδυμένος με το σύμβολο της διαμόρφωσης που τον ακινητοποιεί, ένα καλούπι από γύψο, καταθέτει επί σκηνής μία προσωπική διαδρομή προς την απελευθέρωση, που αποτελεί μονόδρομο για τον ίδιο αλλά ίσως και μία έκκληση για κάθε έναν από εμάς ως θεατή.

Σε αυτή τη χορευτική διαδρομή συνεισφέρουν: στην κατασκευή του κοστουμιού, η εικαστικός Νίκη Παλούμπη· στη διαμόρφωση του σκηνικού περιβάλλοντος, η Archlabyrinth· τη μουσική συνθέτει ο Κωνσταντής Παπακωνσταντίνου. Στην παράσταση χρησιμοποιούνται δύο κομμάτια του Θανάση Παπακωνσταντίνου με την άδειά του, και οι στίχοι του Γιώργου Γαρόζη.

Η Ζέτα Σπυράκη έχει αναλάβει τον φωτιστικό σχεδιασμό.
Η χορογραφία και δραματουργία ανήκει στην Όλγα Σπυράκη.
Η παραγωγή είναι της Α.Μ.Κ.Ε. ΣΑΛΤΙΜΠΑΓΚΟΣ.

Κατάλληλη ηλικία: 14+

OLYMPIC CHAMPIONSHIP & FESTIVAL

Alt text

OLYMPIC CHAMPIONSHIP & FESTIVAL
Tango Acropolis Festivals

Αγαπητοί χορευτές και λάτρεις του Tango, η Αθήνα, πόλη γεμάτη ιστορία και πολιτισμό, σας καλεί να ζήσετε τέσσερις αξέχαστες ημέρες γεμάτες χορό, συγκίνηση και μοναδικές στιγμές.

Σας περιμένουν:

Ας γιορτάσουμε μαζί τη μαγεία του Tango στην καρδιά της Αθήνας!


Διαγωνισμός Tango Acropolis 2025

Δήλωσε συμμετοχή και διεκδίκησε τον τίτλο του Tango Acropolis 2025 / Olympic Champion Couple, στην κατηγορία Tango de Pista.

Έπαθλα:

Οι συμμετοχές είναι ανοιχτές.


Πρόγραμμα Διαγωνισμού

Πέμπτη 22 Μαΐου – 16:30
Εγγραφές διαγωνισμού

Παρασκευή 23 Μαΐου – 13:00
Προκριματικοί και ημιτελικοί – Tango de Pista
Είσοδος ελεύθερη

Σάββατο 24 Μαΐου – 20:00
Τελικός διαγωνισμού – Tango de Pista
Είσοδος: 15€ (περιλαμβάνει είσοδο στη Milonga)


Πρόγραμμα Σεμιναρίων

Πέμπτη 22 Μαΐου – 19:00
Σεμινάριο με τους Naima Gerasopoulou & Lucas Gauto

Παρασκευή 23 Μαΐου – 17:00 και 18:30
Σάββατο 24 Μαΐου – 15:30 και 16:45
Σεμινάρια με τους Cynthia Palacios & Sebastian Bolivar


Βραδιές Χορού – Milongas

Πέμπτη 22 Μαΐου – 20:30
Opening Practica
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Μεγαλοκονόμος
Είσοδος: 10€

Παρασκευή 23 Μαΐου – 21:00
Gran Noche de Baile – Show των Maestros
Μουσική επιμέλεια: Iv Manos
Είσοδος: 20€
(Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων σε προπώληση στα 17€)
Εμφανίζονται:
– Cynthia Palacios & Sebastian Bolivar
– Naima Gerasopoulou & Lucas Gauto

Σάββατο 24 Μαΐου – 21:30
Τελικός διαγωνισμού – Guest Shows & Milonga
Μουσική επιμέλεια: Έλλη Καραδήμου
Είσοδος: 15€


ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Email: [email protected]
WhatsApp / Κινητό: 694 484 9951

LOUD WHISPERS

Alt text

LOUD WHISPERS

Το έργο Loud Whispers αποτελεί το τρίτο μέρος της χορογραφικής τριλογίας της Αθανασίας Κανελλοπούλου, που εστιάζει στο γυναικείο βλέμμα (female gaze). Τέσσερις δυνατές ερμηνεύτριες, ‘ψιθυρίζουν’ ήχους, ακατάληπτα λόγια και ιερές προσευχές στην προσπάθειά τους να υπάρξουν, να συνδεθούν και τελικά να ζήσουν μέσα στα προκαθορισμένα πλαίσια που μεταβάλλονται. Παναγίες, ερωμένες, μάνες, μορφές φθαρτές και ταυτόχρονα ιερές, συγκλίνουν στο ίδιο και το αυτό πρόσωπο. Το φυσικό, το υπερκόσμιο, το φιμωμένο, το επαναστατημένο, το ποθητό, όλα μαζί, βρίσκουν καταφύγιο μέσα στο ίδιο το σώμα που μετακινείται.

Με αναφορές στο λογοτεχνικό κόσμο της Lauren Groff και το βιβλίο της ‘’Matrix’’, (εκδόσεις Πόλις), η χορογράφος δημιουργεί ένα άχρονο περιβάλλον όπου διαδραματίζεται η αγωνιώδης ανάγκη αλλά και διεκδίκηση της γυναίκας για ουσιαστική επιβίωση και ανάδειξη ενός αυθεντικού εαυτού. Οι αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις των τεσσάρων σωμάτων αντανακλούν την αλλαγή στο κοινωνικό σώμα ανάμεικτων εποχών, γεννώντας μία ορμή που διαρρηγνύει και αναστοχάζεται το παγιωμένο στις αφηγήσεις. Φωτίζοντας τους αέναους κύκλους δημιουργίας και αναγέννησης, σε αυτόν τον ταυτόχρονα φανταστικό και αληθινό σκηνικό κόσμο με το κυνήγι των εικόνων, η ταχύτητα μετατρέπεται σε επιλεγμένο βηματισμό ζωτικής ροής, υμνώντας τη δύναμη της γυναίκας αλλά και κάθε ανθρώπου κάθε εποχής που προσπαθεί, μεταβάλλεται και τελικά ζει στο συλλογικό με μοναδικό τρόπο.

 

Λίγα λόγια για την Αθανασία Κανελλοπούλου

Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασσικό και σύγχρονο χορό  στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη.  Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς Χορογράφους και Ομάδες Σύγχρονου Χορού,  όπως Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, (guest artist 2002-2008),  Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Jasmin Vardimon Company (2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Stadttheater Osnabrueck),  Renate Killman (Stadtheater Hagen), In jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α .

Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 25 έργα, πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη,  Αμερική, Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού ανά τον κόσμο. Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα ‘’Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.

www.athanasiakanellopoulou.com

 

Η παράσταση “Loud Whispers’’ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

CARNIVAL MILONGA

Alt text

Carnival Milonga & Show

Το Tango Acropolis σας προσκαλεί σε μια συλλεκτική milonga στον Κεραμικο όπου οι θεατές γίνονται πρωταγωνιστές μιας σκηνής!

Για μια και μόνο βραδιά θα έχετε την ευκαιρία να χορέψετε στην σκηνή της αμφιθεατρικής αίθουσας του Πλυφα.
Φορέστε τα πιο λαμπερά ρούχα και κουστούμια του tango και ελάτε να μετατρέψετε την βραδιά σε μια δική σας παράσταση σε μια γιορτινή carnival milonga.

Τα μεσάνυχτα θα απολαύσουμε ένα μοναδικό show – έκπληξη από τους ξεχωριστούς και με ιδιαίτερο στυλ ζευγάρι Νεφέλη Κουμαριανού & Νίκο Παπαδημητρίου.


Στην κονσόλα της μουσικής ο Βασίλης Νότης.