Event Category: Μουσική

Μετά από τρία συνεχόμενα και ιδιαίτερα πετυχημένα live οι Babuska επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ και καλούν αυτή την φορά την αγαπημένη τους μπάντα Afrodyssey Orchestra!

Οι Babuska και Afrodyssey είναι δύο δυναμικές μουσικές μπάντες, γνωστές για τις εντυπωσιακές τους εμφανίσεις και τον μοναδικό συνδυασμό μουσικών στυλ. Η επερχόμενη συναυλία που θα φιλοξενήσει και τις δύο μπάντες υπόσχεται να αποτελέσει μια αξέχαστη εμπειρία για τους λάτρεις της μουσικής όλων των ηλικιών.

Οι Babuska, με τις μελωδίες γεμάτες ψυχή και τα δυνατά φωνητικά τους, θα πάρουν το κοινό σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναίσθημα και πάθος. Ο συνδυασμός παραδοσιακής λαϊκής μουσικής με σύγχρονες επιρροές δημιουργεί έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα νοσταλγικός και αναζωογονητικός.

Από την άλλη, οι Afrodyssey φέρνουν στη σκηνή έναν συνδυασμό Afrobeat, τζαζ και φανκ, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γεμάτη ενέργεια, που θα κάνει το κοινό να χορεύει όλη τη νύχτα. Οι ρυθμοί τους, γεμάτοι ζωντάνια, και οι πιασάρικες μελωδίες τους σίγουρα θα ξεσηκώσουν τους πάντες.

Μαζί, οι Babuska και Afrodyssey υπόσχονται να προσφέρουν μια συναυλιακή εμπειρία που δεν πρέπει να χάσει κανείς. Ετοιμαστείτε να λικνιστείτε στους ρυθμούς της μουσικής και να απολαύσετε μια βραδιά γεμάτη καθαρή μουσική μαγεία!

BABUSKA
To συγκρότημα Babuska είναι μια οχταμελής μπάντα, που ιδρύθηκε το 2020 στην Αθήνα και εδώ και δύο χρόνια ζει και εξελίσσεται στα υπόγεια στούντιο και προβάδικά της πόλης. Έκανε το επίσημο ντεμπούτο του στο “ALL DaY REGGAE Festival”, και συνεχίζει το ταξίδι του σε σκηνές και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα.
Με την ενέργεια τους, τα μέλη του συγκροτήματος, δημιουργούν ένα μεθυστικό μουσικό υβρίδιο και έχοντας σαν βάση την reggae την παντρεύουν με afro, latin και βαλκανικούς ήχους. Οι μουσικές επιρροές και εμπνεύσεις της μπάντας είναι Ρευστές και Ακαθόριστες και σε οδηγούν σε ένα φανταστικό ταξίδι, από την Ανατολή μέχρι την Δύση, από εκεί στη Ρωσία, έπειτα κάτω στην Αφρική, μετά καρφί για Τζαμάικα και πίσω στα Βαλκάνια.

ΟΛΕΓΚ ΝΤΕΡΓΚΑΤΣΙΟΒ – ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ, ΦΩΝΗΤΙΚΑ
ΗΡΑΚΛΗΣ ΤΣΟΠΕΛΑΚΗΣ – ΚΡΟΥΣΤΑ
ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΡΗΤΙΚΟΣ – DRUMS
ΣΠΥΡΟΣ ΜΑΣΤΟΡΑΣ – ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΥΚΟΥΤΑΣ – ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΒΑΡΥΤΟΝΟ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΜΠΟΥΡΟΓΙΑΝΝΗΣ – ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΣΟΠΡΑΝΟ
ΜΑΝΟΣ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ – ΤΡΟΜΠΕΤΑ

AFRODYSSEY ORCHESTRA
Οι Afrodyssey Orchestra για την νεα συναυλιακή περίοδο στην Αθήνα, ετοιμάζουν ολόφρεσκες συνθέσεις που θα συμπεριληφθούν στον τρίτο τους δίσκο που ετοιμάζουν για τη νέα χρονιά. Έχουν γράψει για τους Afrodyssey: “…ήχοι και μουσικές που απελευθερώνουν την κίνηση, το σώμα, αλλά και τα συναισθήματα…Aκόμα και ο τίτλος του album έχει ρυθμό…” (ΕΡΤ3)
“…and then it came the greek earthquake…a really fantastic concert…the ultimate surprise…the revelation of this edition of the festival…an afro-exlosion…while what you think you hear is from Ghana or Mali nevertheless it’s music played by Greek musicians…“(Radiotelevisión Española – RTVE)
“Μια Afrofusion μπάντα με ελληνικά ίχνη και μοναδική μουσική ταυτότητα” (YOUCOVER (Διασκευές) – Radio Pepper 96.6).
Οι Afrodyssey Orchestra ιδρύθηκαν στην Αθήνα το Μάρτιο του 2013 και το ρεπερτόριό τους είναι επηρεασμένο από τις παραδοσιακές χορευτικές μουσικές των κρουστών της Δυτικής Αφρικής, τη Jazz, τη Funk, την ψυχεδέλεια και την ελληνική μουσική παράδοση. Οι Afrodyssey Orchestra συνθέτουν/δημιουργούν χρησιμοποιώντας όργανα, άγνωστα στο ευρύ κοινό, όπως το balafon, το kamelen ngoni, κ.α. ήταν το πρώτο συγκρότημα στην Ελλάδα που ηχογράφησε αυτά τα όργανα στα δύο album του, με εξαιρετικές κριτικές και γεμάτες χορό συναυλίες τόσο εντός όσο και εκτός Ελλάδος, έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με σπουδαία συγκροτήματα και καλλιτέχνες όπως οι Fred Wesley, Screaming Headless Torsos, Soul Jazz Orchestra, Kutiman Orchestra κ.α. σε μουσικά φεστιβάλ σε Ελλάδα, Γερμανία, Ισπανία, Κύπρο.

ΚΩΣΤΑΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ: ΚΙΘΑΡΑ/ΣΥΝΘΕΣΗ
ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΦΡΑΤΝΙΚ: ΤΥΜΠΑΝΑ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗΣ: ΚΡΟΥΣΤΑ/BALAFON/ΠΛΗΚΤΡΑ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΣΤΑΜΟΠΟΥΛΟΣ: ΜΠΑΣΟ
NARAYAN PROTIN: DJEMBE, CONGAS
ΘΟΔΩΡΗΣ ΡΕΛΛΟΣ: ΣΑΞΟΦΩΝΟ

Ο καταξιωμένος ράπερ ΤΝΤ, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής hip-hop σκηνής, γιορτάζει τα 15 χρόνια δισκογραφικής του πορείας με μια μοναδική συναυλία, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2024, στη ΠΛΥΦΑ, Αθήνα.

Με τίτλο “15 Χρόνια Δυτικά Προάστια και Βαβούρες”, η συναυλία αυτή αποτελεί μια επιστροφή στις ρίζες του, αποτίοντας φόρο τιμής στις γειτονιές όπου μεγάλωσε και άντλησε έμπνευση για τη μουσική και τη δράση του. Ο ΤΝΤ θα μας ταξιδέψει μέσα από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, από το ξεκίνημα της καριέρας του μέχρι σήμερα, με τραγούδια που αγαπήθηκαν και έγραψαν τη δική τους ιστορία στην ελληνική rap σκηνή. 

Στη σκηνή θα τον συνοδεύσουν ο Dj Gzas στα decks, o Novel, ο Stolen Mic και Το Σφάλμα, συνεργάτες, φίλοι και φίλες, οι οποίοι έχουν συμβάλλει στην πορεία του όλα αυτά τα χρόνια. Αναμένονται special εμφανίσεις και συνεργασίες που θα χαρίσουν μία αξέχαστη βραδιά, τιμώντας τη δύναμη της hip-hop κουλτούρας.

Η συναυλία υπόσχεται να είναι ένα ηχηρό γεγονός γεμάτο ενέργεια, συγκίνηση και αναμνήσεις, σηματοδοτώντας με τον καλύτερο τρόπο αυτό το σημαντικό κεφάλαιο στη μουσική διαδρομή του ΤΝΤ, στο οποίο θα ακολουθήσει tour σε πολλές πόλεις της χώρας.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

Οι Someone Who Isn’t Me παρουσιάζουν ζωντανά το νέο τους album “Heartbreaker” το Σάββατο 05 Οκτωβρίου στον πολυχώρο του ΠΛΥΦΑ!

 Το δεύτερο full-length album του electro-pop ντουέτου των S.W.I.M., μας προσφέρει ένα ηλεκτρισμένο μαγευτικό ταξίδι, ένα rollercoaster συναισθημάτων με την νεα τους δημιουργία! Από τις μελωδικές αλλά στοιχειωτικές μελωδίες του ομότιτλου κομματιού “Heartbreaker” έως τη φρενήρη ενέργεια του σόλο της γκάιντας στο “All Gone”, κάθε τραγούδι βυθίζει τους ακροατές σε ένα ονειρικό σύμπαν synth-pop γεμάτο με ακατέργαστα συναισθήματα και αναμφισβήτητη ενέργεια.

Dark wave ήχοι με dance αισθητική, όπως αγαπήσαμε, δηλαδή, από τις Someone Who Isn’t Me! Κλείσε το εισιτήριό σου κι έλα να εξερευνήσουμε μαζί Live την πολυπλοκότητα της αγάπης, της απώλειας, της ελπίδας και της φιλίας, να αγκαλιαστούμε και να χορέψουμε ΜΑΖΙ το Σάββατο 05/10!

Opening warm-up acts ο εκρηκτικός VoxPopuli και η μαγευτική VAL, ενώ special guest on stage η αγαπημένη MJW!

Πόρτες: 20:00 / ‘Έναρξη: 21:00

Για αυτό το καλοκαίρι η Νεφέλη Φασούλη καλεί φίλους και πρόσωπα ολότελα δικά της για πάρτι στον κήπο της. Το μαγικό μέρος που φρόντιζε όλον τον χειμώνα, τώρα άνθισε, μεγάλωσε, πύκνωσε και τους περιμένει όλους να βρεθούν κάτω από τα αστέρια. Με τραγούδια του Φοίβου, τα καινούργια του Αντώνη, άλλα κλασικά, άλλα όχι τόσο, λαμπιόνια και παγωμένα ποτά θα φέρουμε τη δροσιά για το καλοκαίρι που δεν λέει να ‘ρθει. 

Φόρεσε λουλούδια, χρωματιστά eyeliner και αντικουνουπικό.

Σε περιμένουμε!

2 ημέρες – 3 σκηνές – 25+ καλλιτέχνες

Το KRAMA Festival επιστρέφει για την πολυαναμενόμενη πέμπτη διοργάνωσή του στις 22 και 23 Ιουνίου 2024 στο ΠΛΥΦΑ και μας προσκαλεί σε ένα διήμερο πολυαισθητηριακό ταξίδι τόσο στο πειραματικό, όσο και στο σύγχρονο μουσικό και εικαστικό φάσμα.

Η ομάδα του Φεστιβάλ ανακοινώνει με χαρά το φετινό της πρόγραμμα, που αποτυπώνει πλήρως το καλλιτεχνικό της όραμα, και περιλαμβάνει συναυλίες, performances, οπτικές εγκαταστάσεις και DIY εργαστήρια, που θα παρουσιαστούν σε τρεις διαφορετικές σκηνές από περισσότερους από 25 καλλιτέχνες.

Από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την πειραματική ηλεκτρονική μουσική μέχρι το avant-garde και τη future pop, το KRAMA 2024 παίρνει μορφή ως μια συνάντηση μουσικών και εικαστικών καλλιτεχνών, καινοτόμων δημιουργών αλλά και του μουσικόφιλου κοινού, προσκαλώντας τους συμμετέχοντες σε μια συλλογική εξερεύνηση των πολυεπίπεδων εκδηλώσεων της σύγχρονης δημιουργικότητας.

Κάθε χρόνο, το KRAMA επιμελείται μια ετερόκλητη σύνθεση καλλιτεχνών που βρίσκεται στην αιχμή των ηχητικών και οπτικών τεχνών: Η Evangelia VS aka Abyss X, θα παρουσιάσει μια multimedia performance που συμπυκνώνει την ανθεκτικότητα του γυναικείου σώματος ως πλατφόρμα για συλλογική απελευθέρωση, ενώ η Krista Papista θα παρουσιάσει τον μοναδικό της ήχο ακροβατώντας στην τομή πολιτικά φορτισμένων και queer μεσογειακών και μεσανατολικών επιρροών, βαλκανικού pop και Euro Trash EDM. Οι  Anna Vs June & Marietta Manaroli θα παρουσιάσουν επίσης ένα νέο έργο με τίτλο “lone”, ένα έργο σε εξέλιξη με θέμα τη μοναξιά, όπου θα συναντηθούν και θα δοκιμάσουν επί σκηνής πώς συνομιλούν, διαφωνούν και αποστασιοποιούνται (ηθελημένα ή μη) η μία από την άλλη, ενώ ο Jay Glass Dubs θα παρουσιάσει ένα ιδιαίτερο project, αποτίοντας φόρο τιμής στον Βαγγέλη Παπαθανασίου με μια μοναδική οπτικοακουστική εξερεύνηση. Ο ιδιοκτήτης της Giallo Disco Records και ένα μισό των ACID VATICAN, Vercetti Technicolor, θα παρουσιάσει επίσης τη δουλειά του με ένα δυσοίωνο electro DJ set ενώ ο MIZI θα φέρει στη σκηνή το media rummaging- ένα τετηγμένο κολάζ από ηχητικά αντικείμενα, θορύβους κινητήρων, αποσυντιθέμενη pop μουσική, hip-hop κοψίματα, σπιτικές μαγνητοφωνήσεις και συγκεχυμένα ηχοτοπία.

Μη χάσετε το Giannis Arapis Trio που θα προσφέρει μια ασυνήθιστη, φρέσκια jazz προοπτική με λυρικές και τολμηρές εκφράσεις μαζί με τον αεικίνητο συνθέτη Μιχάλη Σιγανίδη. Αναμειγνύοντας ψυχεδελικά και world στοιχεία χορευτικής μουσικής, ο Anatolian Weapons θα παρουσιάσει τη δουλειά του μέσα από ένα DJ set που ξεπερνά τα πολιτισμικά σύνορα. Η Ελληνοαμερικανίδα συνθέτρια Christina Vantzou θα μας παρασύρει σε μια ψυχοακουστική εξερεύνηση αργών ορχηστρικών μετατοπίσεων, ηχογραφήσεων πεδίου, αρχαιο-φαντασίας και μυστικισμού ενώ η Eleni Poulou θα ξεδιπλώσει το ηχητικό της κολάζ πειραματικών beats και ελληνικής ποντιακής μουσικής. Το Λυρικό Φώσφορο θα μας παρασύρει σε ένα αισθητηριακό ταξίδι όπου ήχοι και εικόνες διαπλέκονται, επιδιώκοντας να δημιουργήσει υποβλητικές οπτικοακουστικές εμπειρίες, ενώ ο Bonebrokk, μεγαλωμένος κάπου ανάμεσα στα διαδικτυακά μουσικά blogs των 00’s και το αθηναϊκό underground, θα παρουσιάσει την ιδιαίτερη ματιά του στη σημερινή πειραματική club σκηνή.

Αλλά υπάρχει και συνέχεια. Η Καναδή μουσικός RAMZi θα είναι μαζί μας με μια μίξη ηχοτοπίων και ηλεκτρονικών και ακουστικών οργάνων, γεφυρώνοντας τη νοσταλγία με τον φουτουρισμό. Η ουκρανικής καταγωγής Masha Kashyna θα παρουσιάσει το χαρακτηριστικό της μείγμα από jazz, noise και trip-hop, συνοδεύοντας το με μελωδίες από βιμπράφωνο, σαξόφωνο και ηλεκτρονικά beats, ενώ οι MIRA新伝統 θα δείξουν τη μοναδική οπτικοακουστική τους παράσταση γύρω από την προβληματική του Anthropocene, της ετερότητας και της μετα-ανθρωπότητας. Κατά τη διάρκεια της performance του Γιώργου Μωραΐτη, οι παλλόμενοι μουσικοί ρυθμοί θα μπλεχτούν με το αιθέριο βουητό των Xenon Plasma tubes, των πηνίων Tesla, των μικροφώνων ηλεκτρομαγνητικού πεδίου και των αναλογικών synthesizers. Το ντουέτο AXONTORR θα φέρει θόρυβο, αναμειγνύοντας δομημένο και χαοτικό ηχητικό σχεδιασμό με αυτοδημιούργητα μουσικά όργανα και projections. Οι Blip θα διευρύνουν τα όρια του ηχητικού πειραματισμού μέσα από αυτοσχεδιασμούς και συνθέσεις πλούσιες σε υφές, ενώ οι Skraut θα παρουσιάσουν ένα αμάλγαμα ακουστικών και ηλεκτρονικών ηχοτοπίων, επαναπροσδιορίζοντας τους φυσικούς ήχους μέσα από δικές τους συνθέσεις.

Τέλος, θα έχετε τη δυνατότητα να γνωρίσετε έργα ταλαντούχων εικαστικών καλλιτεχνών που αποτελούν ζωτικό μέρος του KRAMA, τα οποία θα εμπλουτίζουν τις συναυλίες, και συγκεκριμένα: της Αλεξάνδρας Νιάκα, μιας καλλιτέχνιδας διαδραστικών μέσων που αναζητά δημιουργικές απαντήσεις σε ερωτήματα που αφορούν τη σχέση ανθρώπου και τεχνολογίας, της Ερατώς Τζαβάρα, μιας καλλιτέχνιδας βίντεο που ενώνει το ψηφιακό πεδίο και το φυσικό σώμα προκειμένου να δημιουργήσει μαγευτικές αφηγήσεις και της Ναταλίας Μαντά, εικαστικού που κατασκευάζει ένα συμβολικό σύμπαν στο οποίο συγκλίνουν η μνήμη, ο χρόνος και ο μύθος. Tο φεστιβάλ θα φιλοξενήσει επίσης το KEIV, ένα πρότζεκτ που ίδρυσε ο καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Λιανός, ο οποίος θα εκθέσει έργα σε συνεργασία με τον Χρήστο Ιωάννου που πειραματίζονται με τη μεταψηφιακή συμφόρηση και τους δυϊσμούς ψηφιακού/υλικού, καθώς και ένα DIY εργαστήριο με τίτλο Optollator Oscillator, όπου θα μάθετε πώς να δημιουργήσετε από το μηδέν το βασικό κύκλωμα ενός συνθεσάιζερ και να το ελέγξετε με φως – και επιπλέον θα μπορέσετε να το κρατήσετε στο τέλος!

22/6/24 | Μέρα 1η

Abyss X

Bonebrokk

Giannis A. Trio ft. Michalis Siganidis

Krista Papista

Masha Kashyna

MIRA新伝統

MIZI

Optollator Oscillator DIY Workshop

Vercetti Technicolor

λυρικό φώσφορο

23/6/24 | Μέρα 2η

Anatolian Weapons

Anna Vs June & Marietta Manaroli

AXONTORR

Blip

Christina Vantzou

Eleni Poulou

George Moraitis

Jay Glass Dubs

RAMZi

Skraut

Μέρα 1η & 2η

Visual Artists: Alexandra Niaka, Erato Tzavara, Natalia Manta

Installations: KEIV, Studio Precarity

Ώρες: 17.00 – 01.00

Σχετικά με το KRAMA Festival

Το KRAMA είναι μια κολεκτίβα, μια ανεξάρτητη πρωτοβουλία που λειτουργεί ως πλατφόρμα για καλλιτέχνες από ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών πρακτικών. Μέσω μιας διεπιστημονικής προσέγγισης, η ομάδα φέρνει κοντά διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης σε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένας διάλογος που ξεπερνά τα καλλιτεχνικά πεδία και τα γεωγραφικά σύνορα. Στον πυρήνα του KRAMA βρίσκεται η επιθυμία για τη δημιουργία χώρου (υλικού ή άυλου) για σύμπραξη, συνομιλία και πειραματισμό, με απώτερο σκοπό τον σχηματισμό κοινοτήτων που εξερευνούν τα κοινά σημεία αλλά και τη διαφορετικότητα τους στα όρια της mainstream κουλτούρας.

Το KRAMA δημιουργήθηκε το 2019 και πήρε μορφή ως ετήσιο φεστιβάλ το 2019, το 2022 και το 2023, φιλοξενώντας 45+ μουσικά σχήματα και 30+ εικαστικούς καλλιτέχνες σε χώρους όπως το Communitism, το Ρομάντσο και το Θέατρο Εμπρός. Η κολεκτίβα έχει επίσης επιμεληθεί μια οπτικοακουστική έκθεση στο KEIV το 2021 καθώς και τη μουσική στα εγκαίνια της έκθεσης του Viron Erol Vert “The Hermit” στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα το 2023, ενώ η ραδιοφωνική εκπομπή KRAMA Entries φιλοξενείται κάθε μήνα στο Stegi Radio.

Επισκεφτείτε τα social media του φεστιβάλ για περισσότερες πληροφορίες.

Facebook

Instagram

Facebook event

Διοργάνωση: [email protected]

Υπεύθυνη επικοινωνίας και Γραφείου Τύπου: Κατερίνα Π.

Τριχιά – 6938300975 – [email protected]

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Η τραγουδίστρια, πιανίστρια και ambient συνθέτρια Maroulita de Kol έρχεται την Παρασκευή 14 Ιουνίου στο Πλύφα να παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τον full-length δίσκο Anásana και το EP Anatélo μαζί με τον κρουστό Γιώργο Σταυρίδη.

Αmbient μυστικιστικά ξόρκια ντυμένα με μελωδίες στο πιάνο συναντάνε αγαπημένα παραδοσιακά κομμάτια σε μία μουσική αρχέγονη και ταυτόχρονα εκπληκτικά σύγχρονη.

Η ενορχήστρωση και τα θέματα της μουσικής δανείζονται τόσο από τα παραδοσιακά τελετουργικά της Ελλάδας, όσο και από τη διαλογιστική ηλεκτρονική ambient μουσική και είναι άμεσα συνδεδεμένα με την αγάπη και το θαυμασμό προς τη φύση. Η μουσική σαν μια πράξη ελευθερίας και ομορφιάς.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30

Website 

LinkTree 

Instagram

Η Maroulita de Kol, με έδρα το Βερολίνο και καταγωγή από την Αθήνα, δημιουργεί εμπνευσμένη από τις μουσικές και τα τελετουργικά της ελληνικής παράδοσης, τα οποία παρουσιάζει εκ νέου μέσα από ένα σύγχρονο φακό. Έχοντας σπουδάσει κλασικό πιάνο και παραδοσιακό τραγούδι και έχοντας ένα άρρηκτο δεσμό με την Ελλάδα βρίσκεται σε μια εκτεταμένη και συνεχή κατάδυση στις μυθολογίες, τις τέχνες και τις αφηγήσεις των προγόνων της. Όλα αυτά την οδήγησαν στα σόλο έργα Anatélo (EP) και Anásana (LP) τα οποία κυκλοφόρησαν το 2023 από την βρετανική δισκογραφική Phantom Limb.

Ιδρυτικό μέλος των Reverse Mode (άλμπουμ Mora 2018), Arcangel Trio (άλμπουμ Golden Sheep 2022) Twin Flames Ensemble και Farmagia Ensemble, η de Kol έχει δώσει συναυλίες σε όλη την Ευρώπη και έχει συνθέσει μουσική για θεατρικά έργα, παραστάσεις, ταινίες και ντοκιμαντέρ. Η μουσική της είναι αρχέγονη και ταυτόχρονα εκπληκτικά σύγχρονη.

Πιστεύει στη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.

* * *

Ο Γιώργος Σταυρίδης εξερευνά τις εγγενείς ηχητικές δυνατότητες κρουστών οργάνων, ηλεκτρονικών μέσων και αντικειμένων, μέσα από την κατασκευή, την επιτόπια δράση και τον αυτοσχεδιασμό. Η μουσική του πρακτική προσδιορίζεται από την σύγκλιση των δραστηριοτήτων ακρόασης, αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης ως σχέσεις αμοιβαίες και άρρηκτα συνδεδεμένες με την σωματική δράση, τα όργανα-αντικείμενα και τον εκάστοτε συγκεκριμένο χώρο και χρόνο.

Είναι μέλος των Trigger Happy και του Κέντρου Έρευνας και Διάσωσης Μουσικής Ραδιουργίας με τελευταίο τους εγχείρημα την ίδρυση του διαδικτυακού πειραματικού ραδιοφωνικού σταθμoύ Loskop.radio. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε πολυάριθμες συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και του μεταπτυχιακού προγράμματος Contemporary Performance and Composition.

Website

Tο PIANO CITY ATHENS 2024 παρουσιάζει μια συναυλία οπού οι Jazz, Funk, Ragtime, Blues, Classic, Fusion, Latin διασταυρώνονται σε μια πρωτόγνωρη ηχητική πανδαισία.

Ένα πληθωρικό μουσικό ταξίδι χωρίς όρια με δύο πιάνα, ντραμς και κοντραμπάσο, κάτω από την ανοιξιάτικη αττική σελήνη.

Δύο ξεχωριστές πιανιστικές προσωπικότητες, ο Χρίστος Παπαγεωργίου και ο Αναστάσιος Πάππας συναντιούνται με αφορμή την αγάπη τους για τη μουσική πολλών διαφορετικών στυλ. Το σχήμα συμπληρώνουν δύο καταξιωμένοι μουσικοί, ο Τάκης Καπόγιαννης στο κοντραμπάσο και ο Σεραφείμ Μπέλλος στα ντραμς.
Ένα crossover πρόγραμμα, που συνδυάζει το κλασικό ύφος με τον αυτοσχεδιασμό και με άλλα δημοφιλή μουσικά είδη, όπως Jazz, Funk, Fusion κ.α.

Βιογραφικά
Χρίστος Παπαγεωργίου – πιάνο
Ο Χρίστος Παπαγεωργίου είναι συνθέτης, πιανίστας, εκπαιδευτικός και παραγωγός των ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών “Αναζητώντας την κυρία με τη Στρυχνίνη”, “ΟΜΜΑ στις Τέχνες”, “Σταθμός Μέγαρο” της ΕΡΑ3 και της ΕΤ1.
Έχει τιμηθεί με πολλά πρώτα διεθνή βραβεία πιάνου και σύνθεσης, μεταξύ των οποίων το 1999 το 1ο βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης “2 Agosto” στην Bolognia της Ιταλίας (& Βραβείο Προέδρου Ιταλικής Δημοκρατίας), το 1998 με το βραβείο της “Ένωσης Ελλήνων Κριτικών, Θεάτρου και Μουσικής” και το βραβείο ASCAP 2013 που απέσπασε η Φιλαρμονική του Buffalo NY για την αμερικανική πρεμιέρα του έργου του Πυρρίχιος.
Έχει εμφανιστεί μέχρι σήμερα σε πολλά μουσικά κέντρα του κόσμου, όπως Lincoln Center, Carnegie (Weil) Hall, Berlin Philharmonie, Barbican Hall, St James Palace, Kioi Hall Tokyo και Rudolfinum Dvorak Hall. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Philharmonia, η Orchestre Symphonique du Capitole de Toulouse, η Odessa Philharmonic Συμφωνική του Μονάχου, η Malaga Symphony Orchestra, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ, η N.H.K. της Ιαπωνικής Ραδιοτηλεόρασης, η Orchestra Sinfonica del Emiglia Romagna “Arturo Toscanini” και η Κρατική Ορχήστρα Κωνσταντινούπολης. Έχει ηχογραφήσει για διεθνή τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια όπως το BBC, το Berlin Radio 3, το Swiss Radio, το RAI και το ARD. Έργα του έχουν ερμηνεύσει διεθνώς διακεκριμένοι καλλιτέχνες, όπως οι New York Philharmonic Chamber Soloists, ο Θεόδωρος Κερκέζος, ο Oscar Giglia και η Μαρία Φαραντούρη.
Διετέλεσε Διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος και Ειδικός Σύμβουλος της ΕΡΤ.

Αναστάσιος Πάππας – πιάνο
Ο Αναστάσιος Πάππας άρχισε τις μουσικές σπουδές του στην ηλικία των 5 ετών με τη μητέρα του. Συνέχισε και αποφοίτησε από την τάξη της Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα λαμβάνοντας το δίπλωμα πιάνου με άριστα και Α’ βραβείο παμψηφεί.
Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του ως υπότροφος του ιδρύματος “Τζίνα Μπαχάουερ” και του British Council, στη Royal Academy of Music στο Λονδίνο, με το δίπλωμα μεταπτυχιακών σπουδών στο πιάνο με διάκριση.
Συμμετείχε και βραβεύτηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Ιταλία, την Αγγλία και την Αμερική.
Ακολούθησαν εμφανίσεις σε χώρες όπως Αμερική, Αγγλία, Ισπανία, Ρουμανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Ολλανδία, Καζακστάν και Αρμενία. Έχοντας παίξει σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Carnegie Hall, Southbank Center, Phillips Zaal, έλαβε εξαιρετικές κριτικές.
Έχει συμπράξει με όλες τις ελληνικές ορχήστρες, καθώς και με τις London Sinfonietta, London Soloists Chamber Orchestra, Moldavia Philharmonic Cluj, George Enescu Philharmonic και Budapest Festival Orchestra. Ανάμεσα στους μαέστρους που έχει συνεργαστεί ξεχωρίζουν οι Ivan Fischer, John Georgiades, Diego Masson, Alexandru Lascae, Emil Simon, Αλέξανδρος Μυράτ, Μίλτος Λογιάδης, Θεόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Πέτρου. Ο Θεόδωρος Αντωνίου και ο Κυριάκος Σφέτσας έχουν συνθέσει και αφιερώσει κοντσέρτα για πιάνο σε αυτόν.
Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, καθώς και για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς WQXR (Νέα Υόρκη), Classical FM (Λονδίνο) και Radio Romania Musical (Βουκουρέστι).

Τάκης Καπογιάννης – Κοντραμπάσο
Σπούδασε κοντραμπάσο στο Ορφείο Ωδείο με τον Παναγιώτη Κοντό και στην Ακαδημία Μουσικής και Καλών Τεχνών του Graz με τον Johannes Auersperg.
Μετά το τέλος των σπουδών του έγινε μέλος της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής καθώς και της Ορχήστρας των Χρωμάτων υπό τον Μάνο Χατζιδάκι. Από την ίδρυση της Καμεράτα – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής έως και το 2000 είχε τη θέση του Κορυφαίου στα κοντραμπάσα.
Στο πλαίσιο της ενασχόλησής του με την μουσική δωματίου έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες και ξένους μουσικούς. Ως σολίστ έχει επανειλημμένως εμφανιστεί με την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής και με την Κ.Ο.Α.
Το διάστημα από το 1989 έως το 2009 ήταν καθηγητής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και έκτοτε διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και στο Ορφείο Ωδείο.

Σεραφείμ Μπέλλος – ντραμς
Άρχισε να παίζει ντραμς στα 16 του με ερασιτεχνικά ροκ συγκροτήματα.
Από το 1991 και μετά ασχολείται με τη Τζαζ. Αρχικά σπούδασε στο εργαστήρι κρουστών Αθήνας του Νίκου Τουλιάτου με καθηγητές τον Νίκο Τουλιάτο και τον Λεωνίδα Πλιάτσικα και συμμετείχε στο γκρουπ κρουστών του. Έχει σπουδάσει επίσης στη Νέα Υόρκη με τους καλύτερους μουσικούς της παγκόσμιας τζαζ σκηνής, όπως Joe Chambers, “Jabali” Billy Hart, Ali Jackson, Bruce Cox, Vanderlei Pereira, Adriano Santos, Jimmy Cobb, Bobby Durham, Ralph Peterson, Eric Harland, Gregory Hutchinson, E. J. Strickland, Ulysses Owens Jr., Winard Harper, Darrel Green, Curtis Boyd. Επίσης έχει συζητήσει με τους θρύλους Elvin Jones και John Hicks.
Συμμετείχε σε παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπως τα “Τα Φώτα της Πόλης” του Τσάρλι Τσάπλιν και είχε εργαστεί στην παλιά Μπουάτ Μοστρού στην Πλάκα με τον τραγουδιστή Γιάννη Καλατζή.
Υπήρξε ένας από τους πρώτους timbale player στην Ελλάδα.
Έχει κάνει δισκογραφία με τους Tierra Brava, Ανάκατα, Down Town Beat, Γιώργο Ψυχογιό και Big Band Guru με Τάκη Πατερέλη, Paflax του Λεωνίδα Σαραντόπουλου. Επιπλέον είχε την ευκαιρία να παίξει με σημαντικούς Αμερικανούς μουσικούς όπως οι Marcus Roberts, Alex Foster, Myron Walden, Bobby Watson, Bobby Few, Curtis Lundy, Eric Burdon, Tia Fuller, Amik Guerra, Deborah J. Carter, Orinn Evans κ.α.
Συνεχίζει και παίζει με τους Γιώργο Κοντραφούρη, Παντελή Μπενετάτο, Τάκη Πατερέλη, Γιώτη Σαμαρά, Δημήτρη Βασιλάκη, Κώστα Κωνσταντίνου, Κωστή Χριστοδούλου, Αντώνη Ανδρέου κ.ά.