Event Category: Μουσική

2 ημέρες – 3 σκηνές – 25+ καλλιτέχνες

Το KRAMA Festival επιστρέφει για την πολυαναμενόμενη πέμπτη διοργάνωσή του στις 22 και 23 Ιουνίου 2024 στο ΠΛΥΦΑ και μας προσκαλεί σε ένα διήμερο πολυαισθητηριακό ταξίδι τόσο στο πειραματικό, όσο και στο σύγχρονο μουσικό και εικαστικό φάσμα.

Η ομάδα του Φεστιβάλ ανακοινώνει με χαρά το φετινό της πρόγραμμα, που αποτυπώνει πλήρως το καλλιτεχνικό της όραμα, και περιλαμβάνει συναυλίες, performances, οπτικές εγκαταστάσεις και DIY εργαστήρια, που θα παρουσιαστούν σε τρεις διαφορετικές σκηνές από περισσότερους από 25 καλλιτέχνες.

Από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την πειραματική ηλεκτρονική μουσική μέχρι το avant-garde και τη future pop, το KRAMA 2024 παίρνει μορφή ως μια συνάντηση μουσικών και εικαστικών καλλιτεχνών, καινοτόμων δημιουργών αλλά και του μουσικόφιλου κοινού, προσκαλώντας τους συμμετέχοντες σε μια συλλογική εξερεύνηση των πολυεπίπεδων εκδηλώσεων της σύγχρονης δημιουργικότητας.

Κάθε χρόνο, το KRAMA επιμελείται μια ετερόκλητη σύνθεση καλλιτεχνών που βρίσκεται στην αιχμή των ηχητικών και οπτικών τεχνών: Η Evangelia VS aka Abyss X, θα παρουσιάσει μια multimedia performance που συμπυκνώνει την ανθεκτικότητα του γυναικείου σώματος ως πλατφόρμα για συλλογική απελευθέρωση, ενώ η Krista Papista θα παρουσιάσει τον μοναδικό της ήχο ακροβατώντας στην τομή πολιτικά φορτισμένων και queer μεσογειακών και μεσανατολικών επιρροών, βαλκανικού pop και Euro Trash EDM. Οι  Anna Vs June & Marietta Manaroli θα παρουσιάσουν επίσης ένα νέο έργο με τίτλο “lone”, ένα έργο σε εξέλιξη με θέμα τη μοναξιά, όπου θα συναντηθούν και θα δοκιμάσουν επί σκηνής πώς συνομιλούν, διαφωνούν και αποστασιοποιούνται (ηθελημένα ή μη) η μία από την άλλη, ενώ ο Jay Glass Dubs θα παρουσιάσει ένα ιδιαίτερο project, αποτίοντας φόρο τιμής στον Βαγγέλη Παπαθανασίου με μια μοναδική οπτικοακουστική εξερεύνηση. Ο ιδιοκτήτης της Giallo Disco Records και ένα μισό των ACID VATICAN, Vercetti Technicolor, θα παρουσιάσει επίσης τη δουλειά του με ένα δυσοίωνο electro DJ set ενώ ο MIZI θα φέρει στη σκηνή το media rummaging- ένα τετηγμένο κολάζ από ηχητικά αντικείμενα, θορύβους κινητήρων, αποσυντιθέμενη pop μουσική, hip-hop κοψίματα, σπιτικές μαγνητοφωνήσεις και συγκεχυμένα ηχοτοπία.

Μη χάσετε το Giannis Arapis Trio που θα προσφέρει μια ασυνήθιστη, φρέσκια jazz προοπτική με λυρικές και τολμηρές εκφράσεις μαζί με τον αεικίνητο συνθέτη Μιχάλη Σιγανίδη. Αναμειγνύοντας ψυχεδελικά και world στοιχεία χορευτικής μουσικής, ο Anatolian Weapons θα παρουσιάσει τη δουλειά του μέσα από ένα DJ set που ξεπερνά τα πολιτισμικά σύνορα. Η Ελληνοαμερικανίδα συνθέτρια Christina Vantzou θα μας παρασύρει σε μια ψυχοακουστική εξερεύνηση αργών ορχηστρικών μετατοπίσεων, ηχογραφήσεων πεδίου, αρχαιο-φαντασίας και μυστικισμού ενώ η Eleni Poulou θα ξεδιπλώσει το ηχητικό της κολάζ πειραματικών beats και ελληνικής ποντιακής μουσικής. Το Λυρικό Φώσφορο θα μας παρασύρει σε ένα αισθητηριακό ταξίδι όπου ήχοι και εικόνες διαπλέκονται, επιδιώκοντας να δημιουργήσει υποβλητικές οπτικοακουστικές εμπειρίες, ενώ ο Bonebrokk, μεγαλωμένος κάπου ανάμεσα στα διαδικτυακά μουσικά blogs των 00’s και το αθηναϊκό underground, θα παρουσιάσει την ιδιαίτερη ματιά του στη σημερινή πειραματική club σκηνή.

Αλλά υπάρχει και συνέχεια. Η Καναδή μουσικός RAMZi θα είναι μαζί μας με μια μίξη ηχοτοπίων και ηλεκτρονικών και ακουστικών οργάνων, γεφυρώνοντας τη νοσταλγία με τον φουτουρισμό. Η ουκρανικής καταγωγής Masha Kashyna θα παρουσιάσει το χαρακτηριστικό της μείγμα από jazz, noise και trip-hop, συνοδεύοντας το με μελωδίες από βιμπράφωνο, σαξόφωνο και ηλεκτρονικά beats, ενώ οι MIRA新伝統 θα δείξουν τη μοναδική οπτικοακουστική τους παράσταση γύρω από την προβληματική του Anthropocene, της ετερότητας και της μετα-ανθρωπότητας. Κατά τη διάρκεια της performance του Γιώργου Μωραΐτη, οι παλλόμενοι μουσικοί ρυθμοί θα μπλεχτούν με το αιθέριο βουητό των Xenon Plasma tubes, των πηνίων Tesla, των μικροφώνων ηλεκτρομαγνητικού πεδίου και των αναλογικών synthesizers. Το ντουέτο AXONTORR θα φέρει θόρυβο, αναμειγνύοντας δομημένο και χαοτικό ηχητικό σχεδιασμό με αυτοδημιούργητα μουσικά όργανα και projections. Οι Blip θα διευρύνουν τα όρια του ηχητικού πειραματισμού μέσα από αυτοσχεδιασμούς και συνθέσεις πλούσιες σε υφές, ενώ οι Skraut θα παρουσιάσουν ένα αμάλγαμα ακουστικών και ηλεκτρονικών ηχοτοπίων, επαναπροσδιορίζοντας τους φυσικούς ήχους μέσα από δικές τους συνθέσεις.

Τέλος, θα έχετε τη δυνατότητα να γνωρίσετε έργα ταλαντούχων εικαστικών καλλιτεχνών που αποτελούν ζωτικό μέρος του KRAMA, τα οποία θα εμπλουτίζουν τις συναυλίες, και συγκεκριμένα: της Αλεξάνδρας Νιάκα, μιας καλλιτέχνιδας διαδραστικών μέσων που αναζητά δημιουργικές απαντήσεις σε ερωτήματα που αφορούν τη σχέση ανθρώπου και τεχνολογίας, της Ερατώς Τζαβάρα, μιας καλλιτέχνιδας βίντεο που ενώνει το ψηφιακό πεδίο και το φυσικό σώμα προκειμένου να δημιουργήσει μαγευτικές αφηγήσεις και της Ναταλίας Μαντά, εικαστικού που κατασκευάζει ένα συμβολικό σύμπαν στο οποίο συγκλίνουν η μνήμη, ο χρόνος και ο μύθος. Tο φεστιβάλ θα φιλοξενήσει επίσης το KEIV, ένα πρότζεκτ που ίδρυσε ο καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Λιανός, ο οποίος θα εκθέσει έργα σε συνεργασία με τον Χρήστο Ιωάννου που πειραματίζονται με τη μεταψηφιακή συμφόρηση και τους δυϊσμούς ψηφιακού/υλικού, καθώς και ένα DIY εργαστήριο με τίτλο Optollator Oscillator, όπου θα μάθετε πώς να δημιουργήσετε από το μηδέν το βασικό κύκλωμα ενός συνθεσάιζερ και να το ελέγξετε με φως – και επιπλέον θα μπορέσετε να το κρατήσετε στο τέλος!

22/6/24 | Μέρα 1η

Abyss X

Bonebrokk

Giannis A. Trio ft. Michalis Siganidis

Krista Papista

Masha Kashyna

MIRA新伝統

MIZI

Optollator Oscillator DIY Workshop

Vercetti Technicolor

λυρικό φώσφορο

23/6/24 | Μέρα 2η

Anatolian Weapons

Anna Vs June & Marietta Manaroli

AXONTORR

Blip

Christina Vantzou

Eleni Poulou

George Moraitis

Jay Glass Dubs

RAMZi

Skraut

Μέρα 1η & 2η

Visual Artists: Alexandra Niaka, Erato Tzavara, Natalia Manta

Installations: KEIV, Studio Precarity

Ώρες: 17.00 – 01.00

Σχετικά με το KRAMA Festival

Το KRAMA είναι μια κολεκτίβα, μια ανεξάρτητη πρωτοβουλία που λειτουργεί ως πλατφόρμα για καλλιτέχνες από ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών πρακτικών. Μέσω μιας διεπιστημονικής προσέγγισης, η ομάδα φέρνει κοντά διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης σε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένας διάλογος που ξεπερνά τα καλλιτεχνικά πεδία και τα γεωγραφικά σύνορα. Στον πυρήνα του KRAMA βρίσκεται η επιθυμία για τη δημιουργία χώρου (υλικού ή άυλου) για σύμπραξη, συνομιλία και πειραματισμό, με απώτερο σκοπό τον σχηματισμό κοινοτήτων που εξερευνούν τα κοινά σημεία αλλά και τη διαφορετικότητα τους στα όρια της mainstream κουλτούρας.

Το KRAMA δημιουργήθηκε το 2019 και πήρε μορφή ως ετήσιο φεστιβάλ το 2019, το 2022 και το 2023, φιλοξενώντας 45+ μουσικά σχήματα και 30+ εικαστικούς καλλιτέχνες σε χώρους όπως το Communitism, το Ρομάντσο και το Θέατρο Εμπρός. Η κολεκτίβα έχει επίσης επιμεληθεί μια οπτικοακουστική έκθεση στο KEIV το 2021 καθώς και τη μουσική στα εγκαίνια της έκθεσης του Viron Erol Vert “The Hermit” στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα το 2023, ενώ η ραδιοφωνική εκπομπή KRAMA Entries φιλοξενείται κάθε μήνα στο Stegi Radio.

Επισκεφτείτε τα social media του φεστιβάλ για περισσότερες πληροφορίες.

Facebook

Instagram

Facebook event

Διοργάνωση: [email protected]

Υπεύθυνη επικοινωνίας και Γραφείου Τύπου: Κατερίνα Π.

Τριχιά – 6938300975 – [email protected]

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Η τραγουδίστρια, πιανίστρια και ambient συνθέτρια Maroulita de Kol έρχεται την Παρασκευή 14 Ιουνίου στο Πλύφα να παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τον full-length δίσκο Anásana και το EP Anatélo μαζί με τον κρουστό Γιώργο Σταυρίδη.

Αmbient μυστικιστικά ξόρκια ντυμένα με μελωδίες στο πιάνο συναντάνε αγαπημένα παραδοσιακά κομμάτια σε μία μουσική αρχέγονη και ταυτόχρονα εκπληκτικά σύγχρονη.

Η ενορχήστρωση και τα θέματα της μουσικής δανείζονται τόσο από τα παραδοσιακά τελετουργικά της Ελλάδας, όσο και από τη διαλογιστική ηλεκτρονική ambient μουσική και είναι άμεσα συνδεδεμένα με την αγάπη και το θαυμασμό προς τη φύση. Η μουσική σαν μια πράξη ελευθερίας και ομορφιάς.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30

Website 

LinkTree 

Instagram

Η Maroulita de Kol, με έδρα το Βερολίνο και καταγωγή από την Αθήνα, δημιουργεί εμπνευσμένη από τις μουσικές και τα τελετουργικά της ελληνικής παράδοσης, τα οποία παρουσιάζει εκ νέου μέσα από ένα σύγχρονο φακό. Έχοντας σπουδάσει κλασικό πιάνο και παραδοσιακό τραγούδι και έχοντας ένα άρρηκτο δεσμό με την Ελλάδα βρίσκεται σε μια εκτεταμένη και συνεχή κατάδυση στις μυθολογίες, τις τέχνες και τις αφηγήσεις των προγόνων της. Όλα αυτά την οδήγησαν στα σόλο έργα Anatélo (EP) και Anásana (LP) τα οποία κυκλοφόρησαν το 2023 από την βρετανική δισκογραφική Phantom Limb.

Ιδρυτικό μέλος των Reverse Mode (άλμπουμ Mora 2018), Arcangel Trio (άλμπουμ Golden Sheep 2022) Twin Flames Ensemble και Farmagia Ensemble, η de Kol έχει δώσει συναυλίες σε όλη την Ευρώπη και έχει συνθέσει μουσική για θεατρικά έργα, παραστάσεις, ταινίες και ντοκιμαντέρ. Η μουσική της είναι αρχέγονη και ταυτόχρονα εκπληκτικά σύγχρονη.

Πιστεύει στη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.

* * *

Ο Γιώργος Σταυρίδης εξερευνά τις εγγενείς ηχητικές δυνατότητες κρουστών οργάνων, ηλεκτρονικών μέσων και αντικειμένων, μέσα από την κατασκευή, την επιτόπια δράση και τον αυτοσχεδιασμό. Η μουσική του πρακτική προσδιορίζεται από την σύγκλιση των δραστηριοτήτων ακρόασης, αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης ως σχέσεις αμοιβαίες και άρρηκτα συνδεδεμένες με την σωματική δράση, τα όργανα-αντικείμενα και τον εκάστοτε συγκεκριμένο χώρο και χρόνο.

Είναι μέλος των Trigger Happy και του Κέντρου Έρευνας και Διάσωσης Μουσικής Ραδιουργίας με τελευταίο τους εγχείρημα την ίδρυση του διαδικτυακού πειραματικού ραδιοφωνικού σταθμoύ Loskop.radio. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε πολυάριθμες συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και του μεταπτυχιακού προγράμματος Contemporary Performance and Composition.

Website

Tο PIANO CITY ATHENS 2024 παρουσιάζει μια συναυλία οπού οι Jazz, Funk, Ragtime, Blues, Classic, Fusion, Latin διασταυρώνονται σε μια πρωτόγνωρη ηχητική πανδαισία.

Ένα πληθωρικό μουσικό ταξίδι χωρίς όρια με δύο πιάνα, ντραμς και κοντραμπάσο, κάτω από την ανοιξιάτικη αττική σελήνη.

Δύο ξεχωριστές πιανιστικές προσωπικότητες, ο Χρίστος Παπαγεωργίου και ο Αναστάσιος Πάππας συναντιούνται με αφορμή την αγάπη τους για τη μουσική πολλών διαφορετικών στυλ. Το σχήμα συμπληρώνουν δύο καταξιωμένοι μουσικοί, ο Τάκης Καπόγιαννης στο κοντραμπάσο και ο Σεραφείμ Μπέλλος στα ντραμς.
Ένα crossover πρόγραμμα, που συνδυάζει το κλασικό ύφος με τον αυτοσχεδιασμό και με άλλα δημοφιλή μουσικά είδη, όπως Jazz, Funk, Fusion κ.α.

Βιογραφικά
Χρίστος Παπαγεωργίου – πιάνο
Ο Χρίστος Παπαγεωργίου είναι συνθέτης, πιανίστας, εκπαιδευτικός και παραγωγός των ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών “Αναζητώντας την κυρία με τη Στρυχνίνη”, “ΟΜΜΑ στις Τέχνες”, “Σταθμός Μέγαρο” της ΕΡΑ3 και της ΕΤ1.
Έχει τιμηθεί με πολλά πρώτα διεθνή βραβεία πιάνου και σύνθεσης, μεταξύ των οποίων το 1999 το 1ο βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης “2 Agosto” στην Bolognia της Ιταλίας (& Βραβείο Προέδρου Ιταλικής Δημοκρατίας), το 1998 με το βραβείο της “Ένωσης Ελλήνων Κριτικών, Θεάτρου και Μουσικής” και το βραβείο ASCAP 2013 που απέσπασε η Φιλαρμονική του Buffalo NY για την αμερικανική πρεμιέρα του έργου του Πυρρίχιος.
Έχει εμφανιστεί μέχρι σήμερα σε πολλά μουσικά κέντρα του κόσμου, όπως Lincoln Center, Carnegie (Weil) Hall, Berlin Philharmonie, Barbican Hall, St James Palace, Kioi Hall Tokyo και Rudolfinum Dvorak Hall. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Philharmonia, η Orchestre Symphonique du Capitole de Toulouse, η Odessa Philharmonic Συμφωνική του Μονάχου, η Malaga Symphony Orchestra, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ, η N.H.K. της Ιαπωνικής Ραδιοτηλεόρασης, η Orchestra Sinfonica del Emiglia Romagna “Arturo Toscanini” και η Κρατική Ορχήστρα Κωνσταντινούπολης. Έχει ηχογραφήσει για διεθνή τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια όπως το BBC, το Berlin Radio 3, το Swiss Radio, το RAI και το ARD. Έργα του έχουν ερμηνεύσει διεθνώς διακεκριμένοι καλλιτέχνες, όπως οι New York Philharmonic Chamber Soloists, ο Θεόδωρος Κερκέζος, ο Oscar Giglia και η Μαρία Φαραντούρη.
Διετέλεσε Διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος και Ειδικός Σύμβουλος της ΕΡΤ.

Αναστάσιος Πάππας – πιάνο
Ο Αναστάσιος Πάππας άρχισε τις μουσικές σπουδές του στην ηλικία των 5 ετών με τη μητέρα του. Συνέχισε και αποφοίτησε από την τάξη της Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα λαμβάνοντας το δίπλωμα πιάνου με άριστα και Α’ βραβείο παμψηφεί.
Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του ως υπότροφος του ιδρύματος “Τζίνα Μπαχάουερ” και του British Council, στη Royal Academy of Music στο Λονδίνο, με το δίπλωμα μεταπτυχιακών σπουδών στο πιάνο με διάκριση.
Συμμετείχε και βραβεύτηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Ιταλία, την Αγγλία και την Αμερική.
Ακολούθησαν εμφανίσεις σε χώρες όπως Αμερική, Αγγλία, Ισπανία, Ρουμανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Ολλανδία, Καζακστάν και Αρμενία. Έχοντας παίξει σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Carnegie Hall, Southbank Center, Phillips Zaal, έλαβε εξαιρετικές κριτικές.
Έχει συμπράξει με όλες τις ελληνικές ορχήστρες, καθώς και με τις London Sinfonietta, London Soloists Chamber Orchestra, Moldavia Philharmonic Cluj, George Enescu Philharmonic και Budapest Festival Orchestra. Ανάμεσα στους μαέστρους που έχει συνεργαστεί ξεχωρίζουν οι Ivan Fischer, John Georgiades, Diego Masson, Alexandru Lascae, Emil Simon, Αλέξανδρος Μυράτ, Μίλτος Λογιάδης, Θεόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Πέτρου. Ο Θεόδωρος Αντωνίου και ο Κυριάκος Σφέτσας έχουν συνθέσει και αφιερώσει κοντσέρτα για πιάνο σε αυτόν.
Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, καθώς και για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς WQXR (Νέα Υόρκη), Classical FM (Λονδίνο) και Radio Romania Musical (Βουκουρέστι).

Τάκης Καπογιάννης – Κοντραμπάσο
Σπούδασε κοντραμπάσο στο Ορφείο Ωδείο με τον Παναγιώτη Κοντό και στην Ακαδημία Μουσικής και Καλών Τεχνών του Graz με τον Johannes Auersperg.
Μετά το τέλος των σπουδών του έγινε μέλος της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής καθώς και της Ορχήστρας των Χρωμάτων υπό τον Μάνο Χατζιδάκι. Από την ίδρυση της Καμεράτα – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής έως και το 2000 είχε τη θέση του Κορυφαίου στα κοντραμπάσα.
Στο πλαίσιο της ενασχόλησής του με την μουσική δωματίου έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες και ξένους μουσικούς. Ως σολίστ έχει επανειλημμένως εμφανιστεί με την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής και με την Κ.Ο.Α.
Το διάστημα από το 1989 έως το 2009 ήταν καθηγητής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και έκτοτε διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και στο Ορφείο Ωδείο.

Σεραφείμ Μπέλλος – ντραμς
Άρχισε να παίζει ντραμς στα 16 του με ερασιτεχνικά ροκ συγκροτήματα.
Από το 1991 και μετά ασχολείται με τη Τζαζ. Αρχικά σπούδασε στο εργαστήρι κρουστών Αθήνας του Νίκου Τουλιάτου με καθηγητές τον Νίκο Τουλιάτο και τον Λεωνίδα Πλιάτσικα και συμμετείχε στο γκρουπ κρουστών του. Έχει σπουδάσει επίσης στη Νέα Υόρκη με τους καλύτερους μουσικούς της παγκόσμιας τζαζ σκηνής, όπως Joe Chambers, “Jabali” Billy Hart, Ali Jackson, Bruce Cox, Vanderlei Pereira, Adriano Santos, Jimmy Cobb, Bobby Durham, Ralph Peterson, Eric Harland, Gregory Hutchinson, E. J. Strickland, Ulysses Owens Jr., Winard Harper, Darrel Green, Curtis Boyd. Επίσης έχει συζητήσει με τους θρύλους Elvin Jones και John Hicks.
Συμμετείχε σε παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπως τα “Τα Φώτα της Πόλης” του Τσάρλι Τσάπλιν και είχε εργαστεί στην παλιά Μπουάτ Μοστρού στην Πλάκα με τον τραγουδιστή Γιάννη Καλατζή.
Υπήρξε ένας από τους πρώτους timbale player στην Ελλάδα.
Έχει κάνει δισκογραφία με τους Tierra Brava, Ανάκατα, Down Town Beat, Γιώργο Ψυχογιό και Big Band Guru με Τάκη Πατερέλη, Paflax του Λεωνίδα Σαραντόπουλου. Επιπλέον είχε την ευκαιρία να παίξει με σημαντικούς Αμερικανούς μουσικούς όπως οι Marcus Roberts, Alex Foster, Myron Walden, Bobby Watson, Bobby Few, Curtis Lundy, Eric Burdon, Tia Fuller, Amik Guerra, Deborah J. Carter, Orinn Evans κ.α.
Συνεχίζει και παίζει με τους Γιώργο Κοντραφούρη, Παντελή Μπενετάτο, Τάκη Πατερέλη, Γιώτη Σαμαρά, Δημήτρη Βασιλάκη, Κώστα Κωνσταντίνου, Κωστή Χριστοδούλου, Αντώνη Ανδρέου κ.ά.

Ένα indie / folk / νεο-ψυχεδελικό pop απόβραδο στο απόκεντρο της Αθήνας, την τελευταία Πέμπτη του Ιουνίου.

Οι Model Spy επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ έπειτα από το σαρωτικό καθαρόαιμο indie pop πέρασμα τους από την ίδια σκηνή τον περασμένο Σεπτέμβρη, στο πλαίσιο του Αγοραφοβικού Φεστιβάλ. Θα είναι η δεύτερη μόλις εμφάνιση τους με αυτή την σύνθεση, που περιλαμβάνει μέλη των My Wet Calvin, Spiral Trio και τον Metaman.

Ο Bhukhurah, aka  Χρήστος Μπεκίρης, βασικό μέλος CHICKN και Callas, έχει συμμετάσχει επίσης σε δίσκους και μπάντες ως κιθαρίστας (π.χ. Prins Obi & the Dream Warriors), ως παραγωγός (The Model Spy), ως mixing engineer (στη Vassilina) και ως DJ (Complex Shadow, ATH Kids). Πολύ πρόσφατα, κατέθεσε το υπέροχο “Hello My Name Is”, που αποτελεί την καταλληλότερη εισαγωγή στο πολυσχιδές νέο-ψυχεδελικό indie pop σύμπαν που πατάει με το ένα πόδι, αφήνοντας το άλλο μετέωρο, έτοιμο να στηριχθεί οπουδήποτε, από το folk και τα blues, ως την Motown και την disco.

Ο Jef Maarawi, ο Ελληνοβραζιλιανοσύριος τροβαδούρος της διπλανής πόρτας, μοιάζει με το μοναδικό σόλο πρότζεκτ της πόλης, που μπορεί να κάνει reunion με τον εαυτό του. Ο ήχος του, γνώριμο αψεγάδιαστο indie/folk, που γίνεται καλύτερο με κάθε κυκλοφορία, λίγη σημασία έχει, μπροστά στην πληθωρική, αφοπλιστική αμεσότητα μιας φιγούρας φωτισμένης, όσο και αυτοκαταστροφικής, που θα μπορούσε να τραγουδά βαριά λαϊκά ή να χώνει μίνιμαλ τέκνο και να είναι εξίσου καθηλωτική.

Timetable:
21.00 Jef Maarawi
21.50 Bhukhurah
22.50 Model Spy
*Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.30

Φωτογραφία Model Spy: Φίλιππος Μαργαλιάς

Στις 28 Απριλίου, λίγη ώρα πριν την επίσημη κυκλοφορία του πρώτου της ολοκληρωμένου album “Ζωή σε ευθείες γραμμές” σε μουσική του Ήρωα από το Pineline Music Lab, η 0-100 σειρένε εμφανίζεται ζωντανά στον Πολυχώρο του ΠΛΥΦΑ σε ένα pre-release Live!
Η ήδη αγαπημένη καλλιτέχνης από τα πρώτα της single και EP (Ρήτρα, Οπτική Γωνία, Τάκα-Τούκα κ.α.), σε μία ζωντανή εμφάνιση για περιορισμένο αριθμό θεατών μας δίνει μία πρόγευση του νέου της δίσκου λίγη ώρα πριν κυκλοφορήσει.

Doors open:20:00

«Έπιασε τα πινέλα και ξεκίνησε να ζωγραφίζει.
Πήγε να κάνει έναν κύκλο,
αλλά οι κύκλοι είναι σχήματα ολοκληρωμένα, αρμονικά.
Αυτό που νιώθει, δεν ξέρει ούτε τι είναι ούτε που τελειώνει
και σίγουρα δεν είναι αρμονικό.
Έτσι πάτησε τον κύκλο με γραμμές,
Μια ατελείωτη ευθεία
μια βαρετή μονοτονία
μια ανεξήγητη ανία..
Έγραψε το τίτλο , με μικρά γράμματα.
η σελίδα ξύπνησε απ’ τη κραυγή των λέξεων,
-ανόητη…!
είπε,…
– και τώρα?»

“Ζωή σε ευθείες γραμμές”
Αθήνα, 2024
0-100 σειρένε/Ήρωας
Pineline Music Lab

Τo Scenius [at] Athens διοργανώνει μία βραδιά αφιερωμένη στη νέα τζαζ σκηνή, παρουσιάζοντας την πειραματική folk psych-jazz μπάντα από το Λονδίνο, Valia Calda, ενώ μαζί τους θα βρεθεί και το ελληνικό τζαζ πανκ τρίο MOb.

Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας, οι Valia Calda έρχονται στην Αθήνα με το δεύτερο τους άλμπουμ με τίτλο «Homeland» (2023, Deep Mountain Records). Ο επαναπροσδιορισμός της ιδέας της πατρίδας και της μετανάστευσης αποτελούν την κεντρική μουσική αναζήτηση των Valia calda που εμπνέονται και συνομιλούν με τα δημοτικά τραγούδια της ελληνικής διασποράς, την παραδοσιακή μουσική της Ηπείρου, μαζί με την ψυχεδελική τζαζ, την punk αισθητική και τους ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς. Ένας δίσκος με επιρροές από τους Polar Bear, Get the Blessing, Nels Cline, sunn O))), Black Midi, Bill Frisell, Medeski Martin and Wood, Earth, The Dwarfs of East Agouza.

Λίγο νωρίτερα στη σκηνή του ΠΛΥΦΑ θα ανέβει το εκρηκτικό τζαζ τρίο MOb. Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει το 1ο τους άλμπουμ με τίτλο «MOb 1» (2024, Veego Records), έχουν ήδη κερδίσει τις εντυπώσεις διεθνώς. MOb είναι ο όχλος, ένα όνομα που υποδηλώνει μια δυναμική και μια έλλειψη στατικότητας, ποιότητες που χαρακτηρίζουν τις διαθέσεις του συγκροτήματος κατά τη διάρκεια της σύνθεσης. Η μουσική τους περιγράφεται ως σταυροδρόμι μεταξύ της electronic melodious jazz, kraut, filmic και exploratory post punk. Synthesizers, effects, loops, drones και τονικές αποκλίσεις μοιράζονται πρωταρχικό ρόλο στη δημιουργία του απαράμιλλου ηχητικού τοπίου του τρίο. Οι συνθέσεις του γκρουπ βασίζονται, κυρίως, σε ανοικτές φόρμες, χρησιμοποιώντας τόσο τονικό όσο και μη τονικό γραμμικό υλικό, ενώ ο αυτοσχεδιασμός τείνει να ισορροπεί μεταξύ της παραγωγής μελωδικού υλικού και της δημιουργίας πολύπλευρων ηχητικών ατμόσφαιρων.

bandcamp
website
facebook
instagram

Την Κυριακή 31/03, στο πολύ όμορφο και ιδιαίτερο χώρο της ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός) συναντιούνται επί σκηνής 3 νέες μπάντες της ανεξάρτητης σκηνής. Με κοινό παρανομαστή τα δυνατά riff και το διεισδυτικό τους στίχο οι Φλούδες Ερπίδες, Drifting Clouds και Σταύρος Άλλος, μας προσκαλούν σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι, με όχημα την ποίηση και την καλή μουσική.

Drifting Clouds
Οι Drifting Clouds σχηματίστηκαν το 2019 και έκτοτε ακροβατούν μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου. Ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία εναλλακτικής ροκ με post-punk και garage επιρροές. Άλλοτε με ατμόσφαιρα ονειρική και άλλοτε γεμάτα καταιγίδες, πάντα όμως ξέχειλα από ευαισθησία, τα τραγούδια τους προσπαθούν να προσεγγίσουν κάθε τι ανθρώπινο. Την Κυριακή 31 Μαρτίου, κάνοντας ένα διάλλειμα στις ηχογραφήσεις του πρώτου τους δίσκου, επιστρέφουν για ένα ανοιξιάτικο live στο ΠΛΥΦΑ.

Spotify
Instagram
Facebook

Σταύρος Άλλος
Ο Σταύρος Άλλος είναι μουσικός και τραγουδοποιός, που βιοπορίζεται σαν ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός στην Αθήνα. Ένα χρόνο μετά την παρουσίαση του πρωτου δίσκου του «Για τη Νόρα» επιστρέφει με την στήριξη του «υπερπαραγωγού» Σέργιου Βούδρη και του πολυεργαλείου Κώστα Στεργίου στην σκηνή του πλύφα. Για τη Νόρα, για καινουρια τραγούδια και μια διασκευή.

Instagram
Facebook
Spotify

Less Thought
Τρεις Κορινθέζοι, δύο Αθηνέζοι και ένας εξωτικός Αγρινέζος που, με έδρα την Αθήνα, προσπαθούν να αποφασίσουν αν παίζουν pop, soft ή indie rock. Δεν ξέρουν αν τα έχουν καταφέρει μέχρι στιγμής. Αυτό που έχουν κατάφερει όμως είναι να ηχογραφούν το επερχόμενο EP τους, όλο αυτόν τον καιρό που λείπουν από τις ζωντανές εμφανίσεις. Νιώθουν πανέτοιμοι για live και είναι ενθουσιασμένοι που θα σας παρουσιάσουν τα πολύ δυνατά τους κομμάτια, λίγο καιρό πριν το release της πρώτης τους ολοκληρωμένης μουσικής δουλειάς”

Την Κυριακή 10 Μαρτίου, η πρωτοεμφανιζόμενη progressive rock μπάντα Somewhere in the Sky θα μας μεταφέρει στο μαγικό κόσμο του πρώτου της ομότιτλου concept άλμπουμ. Συνοδοιπόροι οι Moon Moth και Marva Von Theo που θα εκμυστηρευτούν τις δικές τους ονειρικές ιστορίες σε μία απροσδόκητα συναρπαστική βραδιά μουσικών αποκαλύψεων στο ΠΛΥΦΑ.

Somewhere in the Sky
Somewhere In The Sky, η νέα progressive rock μπάντα, παρουσιάζει live το πρώτο της ομότιτλο άλμπουμ. Ένα πρωτότυπο concept άλμπουμ, το οποίο με πολύπλευρο, μουσικοθεατρικό τρόπο, πραγματεύεται τα ένστικτα των ζωδίων. Φιλοδοξεί να ταξιδέψει τους ακροατές στην εμπνευσμένη διαδρομή που βαδίζει ο πρώτος άνθρωπος. Ορμώμενος από τη μητέρα του, τη Θεά Σελήνη, περνάει τις μεταμορφώσεις των Τεσσάρων Στοιχείων για να φτάσει στην ολοκλήρωση. Ένα ταξίδι αυτογνωσίας σ’ ένα σκηνικό μαγείας.
Σε μουσική, στίχους και σκηνοθεσία των Νίκου Κάσση και Γιώργου Καλύβα, η μπάντα με διευρυμένη επταμελή σύνθεση, επιχειρεί να φέρει τους ακροατές σε επαφή με τις έντεχνες ενορχηστρώσεις του άλμπουμ, κάνοντάς τους συμμέτοχους του μοναδικού κόσμου του.

ΜΟΟΝΜΟΤΗ
Οι Moonmoth σχηματίστηκαν το 2022 και η μουσική τους, γεμάτη περίεργους σκοτεινούς ήχους με συναισθηματικά interludes, μπορεί να περιγραφεί ως theatrical dark pop. Συνδυάζουν τον ακουστικό ήχο της κλασικής κιθάρας με τα ηλεκτρονικά ηχοτοπία των synths για να δημιουργήσουν μια ambient και ονειρική ατμόσφαιρα. Ο λυρισμός των διπλών γυναικείων φωνητικών, σε μια αρχέγονη συμφωνία με τα υποβλητικά minimal beats και τις τελετουργικές αρμονίες της κιθάρας, αποπλανούν τον ακροατή προς ένα ηχητικό τόπο θυσίας και αναγέννησης.

Facebook
Instagram

MARVA VON THEO
Σκοτεινοί και ρυθμικοί, ταυτόχρονα όμως εσωστρεφείς, ονειρικοί και συναισθηματικοί, οι Marva Von Theo βρίσκουν τον δρόμο τους μέσα από το σκοτάδι της darksynth μουσικής προς την λαμπερή electropop. Σχηματίστηκαν το 2017 από την Μάρβα Βούλγαρη (vocals, songwriting) και τον Τεό Φοινίδη (synths, composition, production) και έχουν κυκλοφορήσει δύο δίσκους («Dream within a Dream» 2018, και «Afterglow» 2021) που ξεχώρισαν για την ιδιαίτερη αισθητική τους, τις πολυδιάστατες, ευρηματικές συνθέσεις τους, τα εκφραστικά, καθηλωτικά φωνητικά και τους ιδιαίτερα μελαγχολικούς στίχους πάνω σε χορευτικά beats.

Κάθε ζωντανή εμφάνιση των Marva Von Theo είναι μία μοναδική, σχεδόν τελετουργική εμπειρία για τον ακροατή ο οποίος αφού βυθιστεί στις απόκοσμες, ποιητικές ατμόσφαιρες τους, αναδύεται τελικά στο φως χορεύοντας λυτρωτικά στους ηλεκτρονικούς παλμούς της μουσικής τους.
Έχουν εμφανιστεί σε αρκετές σκηνές και φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, με σημαντικότερα το Release Athens Festival (opening act for Leftfield (UK), Stereo Nova (GR) and Boy Harsher (US)), Athens Music Week, TedEx, Athens Digital Arts Festival, Nocturnal Cultural Nights (DE), ενώ έχουν ανοίξει τις συναυλίες των Trentemøller (DK), Motorama (RU), Molly Nillson (DE), Hooverphonic (BE).
Αυτή η περίοδος βρίσκει τους Marva Von Theo να εργάζονται επάνω σε νέα κομμάτια για τον επερχόμενο 3ο τους δίσκο.

Webesite