Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Event Category: Μουσική

BLUES MOON

Alt text


Tο PIANO CITY ATHENS 2024 παρουσιάζει μια συναυλία οπού οι Jazz, Funk, Ragtime, Blues, Classic, Fusion, Latin διασταυρώνονται σε μια πρωτόγνωρη ηχητική πανδαισία.

Ένα πληθωρικό μουσικό ταξίδι χωρίς όρια με δύο πιάνα, ντραμς και κοντραμπάσο, κάτω από την ανοιξιάτικη αττική σελήνη.

Δύο ξεχωριστές πιανιστικές προσωπικότητες, ο Χρίστος Παπαγεωργίου και ο Αναστάσιος Πάππας συναντιούνται με αφορμή την αγάπη τους για τη μουσική πολλών διαφορετικών στυλ. Το σχήμα συμπληρώνουν δύο καταξιωμένοι μουσικοί, ο Τάκης Καπόγιαννης στο κοντραμπάσο και ο Σεραφείμ Μπέλλος στα ντραμς.
Ένα crossover πρόγραμμα, που συνδυάζει το κλασικό ύφος με τον αυτοσχεδιασμό και με άλλα δημοφιλή μουσικά είδη, όπως Jazz, Funk, Fusion κ.α.

Βιογραφικά
Χρίστος Παπαγεωργίου – πιάνο
Ο Χρίστος Παπαγεωργίου είναι συνθέτης, πιανίστας, εκπαιδευτικός και παραγωγός των ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών “Αναζητώντας την κυρία με τη Στρυχνίνη”, “ΟΜΜΑ στις Τέχνες”, “Σταθμός Μέγαρο” της ΕΡΑ3 και της ΕΤ1.
Έχει τιμηθεί με πολλά πρώτα διεθνή βραβεία πιάνου και σύνθεσης, μεταξύ των οποίων το 1999 το 1ο βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης “2 Agosto” στην Bolognia της Ιταλίας (& Βραβείο Προέδρου Ιταλικής Δημοκρατίας), το 1998 με το βραβείο της “Ένωσης Ελλήνων Κριτικών, Θεάτρου και Μουσικής” και το βραβείο ASCAP 2013 που απέσπασε η Φιλαρμονική του Buffalo NY για την αμερικανική πρεμιέρα του έργου του Πυρρίχιος.
Έχει εμφανιστεί μέχρι σήμερα σε πολλά μουσικά κέντρα του κόσμου, όπως Lincoln Center, Carnegie (Weil) Hall, Berlin Philharmonie, Barbican Hall, St James Palace, Kioi Hall Tokyo και Rudolfinum Dvorak Hall. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Philharmonia, η Orchestre Symphonique du Capitole de Toulouse, η Odessa Philharmonic Συμφωνική του Μονάχου, η Malaga Symphony Orchestra, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ, η N.H.K. της Ιαπωνικής Ραδιοτηλεόρασης, η Orchestra Sinfonica del Emiglia Romagna “Arturo Toscanini” και η Κρατική Ορχήστρα Κωνσταντινούπολης. Έχει ηχογραφήσει για διεθνή τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια όπως το BBC, το Berlin Radio 3, το Swiss Radio, το RAI και το ARD. Έργα του έχουν ερμηνεύσει διεθνώς διακεκριμένοι καλλιτέχνες, όπως οι New York Philharmonic Chamber Soloists, ο Θεόδωρος Κερκέζος, ο Oscar Giglia και η Μαρία Φαραντούρη.
Διετέλεσε Διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος και Ειδικός Σύμβουλος της ΕΡΤ.

Αναστάσιος Πάππας – πιάνο
Ο Αναστάσιος Πάππας άρχισε τις μουσικές σπουδές του στην ηλικία των 5 ετών με τη μητέρα του. Συνέχισε και αποφοίτησε από την τάξη της Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα λαμβάνοντας το δίπλωμα πιάνου με άριστα και Α’ βραβείο παμψηφεί.
Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του ως υπότροφος του ιδρύματος “Τζίνα Μπαχάουερ” και του British Council, στη Royal Academy of Music στο Λονδίνο, με το δίπλωμα μεταπτυχιακών σπουδών στο πιάνο με διάκριση.
Συμμετείχε και βραβεύτηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Ιταλία, την Αγγλία και την Αμερική.
Ακολούθησαν εμφανίσεις σε χώρες όπως Αμερική, Αγγλία, Ισπανία, Ρουμανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Ολλανδία, Καζακστάν και Αρμενία. Έχοντας παίξει σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Carnegie Hall, Southbank Center, Phillips Zaal, έλαβε εξαιρετικές κριτικές.
Έχει συμπράξει με όλες τις ελληνικές ορχήστρες, καθώς και με τις London Sinfonietta, London Soloists Chamber Orchestra, Moldavia Philharmonic Cluj, George Enescu Philharmonic και Budapest Festival Orchestra. Ανάμεσα στους μαέστρους που έχει συνεργαστεί ξεχωρίζουν οι Ivan Fischer, John Georgiades, Diego Masson, Alexandru Lascae, Emil Simon, Αλέξανδρος Μυράτ, Μίλτος Λογιάδης, Θεόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Πέτρου. Ο Θεόδωρος Αντωνίου και ο Κυριάκος Σφέτσας έχουν συνθέσει και αφιερώσει κοντσέρτα για πιάνο σε αυτόν.
Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, καθώς και για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς WQXR (Νέα Υόρκη), Classical FM (Λονδίνο) και Radio Romania Musical (Βουκουρέστι).

Τάκης Καπογιάννης – Κοντραμπάσο
Σπούδασε κοντραμπάσο στο Ορφείο Ωδείο με τον Παναγιώτη Κοντό και στην Ακαδημία Μουσικής και Καλών Τεχνών του Graz με τον Johannes Auersperg.
Μετά το τέλος των σπουδών του έγινε μέλος της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής καθώς και της Ορχήστρας των Χρωμάτων υπό τον Μάνο Χατζιδάκι. Από την ίδρυση της Καμεράτα – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής έως και το 2000 είχε τη θέση του Κορυφαίου στα κοντραμπάσα.
Στο πλαίσιο της ενασχόλησής του με την μουσική δωματίου έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες και ξένους μουσικούς. Ως σολίστ έχει επανειλημμένως εμφανιστεί με την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής και με την Κ.Ο.Α.
Το διάστημα από το 1989 έως το 2009 ήταν καθηγητής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και έκτοτε διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και στο Ορφείο Ωδείο.

Σεραφείμ Μπέλλος – ντραμς
Άρχισε να παίζει ντραμς στα 16 του με ερασιτεχνικά ροκ συγκροτήματα.
Από το 1991 και μετά ασχολείται με τη Τζαζ. Αρχικά σπούδασε στο εργαστήρι κρουστών Αθήνας του Νίκου Τουλιάτου με καθηγητές τον Νίκο Τουλιάτο και τον Λεωνίδα Πλιάτσικα και συμμετείχε στο γκρουπ κρουστών του. Έχει σπουδάσει επίσης στη Νέα Υόρκη με τους καλύτερους μουσικούς της παγκόσμιας τζαζ σκηνής, όπως Joe Chambers, “Jabali” Billy Hart, Ali Jackson, Bruce Cox, Vanderlei Pereira, Adriano Santos, Jimmy Cobb, Bobby Durham, Ralph Peterson, Eric Harland, Gregory Hutchinson, E. J. Strickland, Ulysses Owens Jr., Winard Harper, Darrel Green, Curtis Boyd. Επίσης έχει συζητήσει με τους θρύλους Elvin Jones και John Hicks.
Συμμετείχε σε παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπως τα “Τα Φώτα της Πόλης” του Τσάρλι Τσάπλιν και είχε εργαστεί στην παλιά Μπουάτ Μοστρού στην Πλάκα με τον τραγουδιστή Γιάννη Καλατζή.
Υπήρξε ένας από τους πρώτους timbale player στην Ελλάδα.
Έχει κάνει δισκογραφία με τους Tierra Brava, Ανάκατα, Down Town Beat, Γιώργο Ψυχογιό και Big Band Guru με Τάκη Πατερέλη, Paflax του Λεωνίδα Σαραντόπουλου. Επιπλέον είχε την ευκαιρία να παίξει με σημαντικούς Αμερικανούς μουσικούς όπως οι Marcus Roberts, Alex Foster, Myron Walden, Bobby Watson, Bobby Few, Curtis Lundy, Eric Burdon, Tia Fuller, Amik Guerra, Deborah J. Carter, Orinn Evans κ.α.
Συνεχίζει και παίζει με τους Γιώργο Κοντραφούρη, Παντελή Μπενετάτο, Τάκη Πατερέλη, Γιώτη Σαμαρά, Δημήτρη Βασιλάκη, Κώστα Κωνσταντίνου, Κωστή Χριστοδούλου, Αντώνη Ανδρέου κ.ά.

ΜΑΖΙ

Alt text


Tο PIANO CITY ATHENS 2024 παρουσιάζει μια μουσικοχορευτική παράσταση

Ο πολυβραβευμένος πιανίστας και συνθέτης
και η σπουδαία χορεύτρια και χορογράφος του Bob Wilson
σε μια πρωτότυπη συνεργασία.

Τι ήχο έχει η ακινησία, τι ήχο έχει η έντονη κίνηση?
Μια παράσταση μεγάλης διάρκειας (3 ωρών) όπου ο θεατής είναι ελεύθερος να υπάρχει και να κινείται στον χώρο όπως αυτός θέλει και αισθάνεται και για όσο χρόνο θέλει, καθώς έτσι γίνεται μέρος της ιδιαίτερης δράσης.
Η μουσική γράφεται εκείνη την στιγμή, το ίδιο και η χορογραφία.
Ένα παιχνίδι με τον χρόνο, την σχέση κίνησης και μουσικής, την επικοινωνία, την ύπαρξη. Φως, ήχος και κίνηση πρωταγωνιστούν σε ένα αυτόνομο, πρωτότυπο, δημιουργικό σύμπαν!

Η πρώτη επαφή με την κίνηση είναι το ερέθισμα του ήχου, είτε είναι εξωτερικός, από το θρόισμα ενός δέντρου έως μια σονάτα, είτε είναι εσωτερικός, όπως ο ήχος του παλμού της καρδιάς.
Ακούγοντας το πιάνο μπορώ μόνο να το ακούσω με όλο μου το σώμα. Μπορεί να με παρασύρει στον χείμαρρο της μελωδίας του, να με κινήσει ρυθμικά, ή να με ακινητοποιήσει. Μπορεί να με κάνει να λειτουργήσω και να χορέψω αντίθετα από αυτό που ακούω, επιτρέποντας στον θεατή και να ακούει και να βλέπει.
Η μουσική και ο χορός, φτιάχνουν έναν χώρο, στον οποίο ο θεατής αισθάνεται μέσα από την μουσική την κίνηση και μέσα από την κίνηση την μουσική. Το σώμα, ως ύλη επηρεάζει τον άυλο χώρο που δημιουργεί ο ήχος της μουσικής που γράφεται εκείνη την στιγμή .

Βιογραφικά

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΥ | χορογράφος/χορεύτρια
Ξεκίνησε χορό στη σχολή μπαλέτου Carol Hanis. Αποφοίτησε από το London Contemporary Dance School, με σπουδές Σύγχρονου Χορού και Χορογραφίας. Συνέχισε τις σπουδές της με την Υποτροφία του Ωνασείου Ιδρύματος, για έναν χρόνο, στο SYNY Purchase College στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στην σχολή της Martha Graham για τρία χρόνια.
Από το 1992 μέχρι και σήμερα συνεργάζεται με τον Robert Wilson στο κέντρο τεχνών Watermill Center στη Νέα Υόρκη ως χορεύτρια-χορογράφος- δασκάλα κίνησης στον συντονισμό και την διεξαγωγή των θερινών εργαστηρίων.
Το 2010 σχηματίζει την δική της ομάδα για την οποία χορογράφησε πολλά έργα συμμετέχοντας σε σημαντικά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ως χορογράφος συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως ο Στάθης Λιβαθυνός, Δημήτρης Μπογδάνος, Γιάννης Καλαβριανός, Λυδία Κονιόρδου, Νίκος Ξυδάκης, κ.α.
Επίσης συνεργάστηκε σε χορογραφικό έργο σε παρουσιάσεις του οίκου Hermes στην Αθήνα.
Από το 2016 διδάσκει χορογραφία/αυτοσχεδιασμό στην ΚΣΟΤκαι σε δραματικές σχολές στην Ελλάδα.
Από το 2001-2017 έχει διδάξει εργαστήρια χορού και αυτοσχεδιασμού στο Watermill Center of Art and Humanities New York.

ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ | πιάνο, σύνθεση
Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με την Αλίκη Βατικιώτη και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Royal College of Music στο Λονδίνο με καθηγήτρια την Irina Zaritskaja.
Το 2004 συνέθεσε τη μουσική της τελετής έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας μετά από ανάθεση της γαλλικής εταιρείας παραγωγής ΕCA2.
Στο θέατρο συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική σκηνή, το Piccolo Teatro κ.α. Έχει γράψει τη μουσική για πάνω από εκατόν πενήντα θεατρικές παραστάσεις που έχουν σκηνοθετήσει μεταξύ άλλων οι Robert Wilson, Γιάννης Χουβαρδάς, Γιάννης Μόσχας, Σωτήρης Τσαφούλιας, Νίκος Μαστοράκης, Σταμάτης Φασουλής κ.α., αλλά και για σημαντικές κινηματογραφικές παραγωγές.
Έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες και άλλα μικρότερα σχήματα στην Ελλάδα, Κύπρο, Σικάγο, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Βαλτιμόρη, Λονδίνο, Τόκιο, Οζάκα, Ναγκόγια, Γλασκώβη, Εδιμβούργο, Αλεξάνδρεια, Νότια Αφρική και Πεκίνο.
Το 2011 βραβεύτηκε με το βραβείο “Δημήτρης Μητρόπουλος” από το Θεατρικό Μουσείο της Ελλάδας καθώς επίσης έχει βραβευτεί για την σύνθεση πρωτότυπης μουσικής στα βραβεία κοινού από το περιοδικό Αθηνόραμα (2010 – 2022- 2023), ενώ το 2023 βραβεύτηκε και από την Ένωση κριτικών Θεάτρου και παραστατικών τεχνών. Διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

SXEDONFEST

Alt text

Ένα indie / folk / νεο-ψυχεδελικό pop απόβραδο στο απόκεντρο της Αθήνας, την τελευταία Κυριακή της Άνοιξης.

Οι Model Spy επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ έπειτα από το σαρωτικό καθαρόαιμο indie pop πέρασμα τους από την ίδια σκηνή τον περασμένο Σεπτέμβρη, στο πλαίσιο του Αγοραφοβικού Φεστιβάλ. Θα είναι η δεύτερη μόλις εμφάνιση τους με αυτή την σύνθεση, που περιλαμβάνει μέλη των My Wet Calvin, Spiral Trio και τον Metaman.

Ο Bhukhurah, aka  Χρήστος Μπεκίρης, βασικό μέλος CHICKN και Callas, έχει συμμετάσχει επίσης σε δίσκους και μπάντες ως κιθαρίστας (π.χ. Prins Obi & the Dream Warriors), ως παραγωγός (The Model Spy), ως mixing engineer (στη Vassilina) και ως DJ (Complex Shadow, ATH Kids). Πολύ πρόσφατα, κατέθεσε το υπέροχο “Hello My Name Is”, που αποτελεί την καταλληλότερη εισαγωγή στο πολυσχιδές νέο-ψυχεδελικό indie pop σύμπαν που πατάει με το ένα πόδι, αφήνοντας το άλλο μετέωρο, έτοιμο να στηριχθεί οπουδήποτε, από το folk και τα blues, ως την Motown και την disco.

Ο Jef Maarawi, ο Ελληνοβραζιλιανοσύριος τροβαδούρος της διπλανής πόρτας, μοιάζει με το μοναδικό σόλο πρότζεκτ της πόλης, που μπορεί να κάνει reunion με τον εαυτό του. Ο ήχος του, γνώριμο αψεγάδιαστο indie/folk, που γίνεται καλύτερο με κάθε κυκλοφορία, λίγη σημασία έχει, μπροστά στην πληθωρική, αφοπλιστική αμεσότητα μιας φιγούρας φωτισμένης, όσο και αυτοκαταστροφικής, που θα μπορούσε να τραγουδά βαριά λαϊκά ή να χώνει μίνιμαλ τέκνο και να είναι εξίσου καθηλωτική.

Timetable:
21.00 Jef Maarawi
21.50 Bhukhurah
22.50 Model Spy
*Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.30

Φωτογραφία: Φίλιππος Μαργαλιάς

0-100 ΣΕΙΡΕΝΕ

Alt text

Στις 28 Απριλίου, λίγη ώρα πριν την επίσημη κυκλοφορία του πρώτου της ολοκληρωμένου album “Ζωή σε ευθείες γραμμές” σε μουσική του Ήρωα από το Pineline Music Lab, η 0-100 σειρένε εμφανίζεται ζωντανά στον Πολυχώρο του ΠΛΥΦΑ σε ένα pre-release Live!
Η ήδη αγαπημένη καλλιτέχνης από τα πρώτα της single και EP (Ρήτρα, Οπτική Γωνία, Τάκα-Τούκα κ.α.), σε μία ζωντανή εμφάνιση για περιορισμένο αριθμό θεατών μας δίνει μία πρόγευση του νέου της δίσκου λίγη ώρα πριν κυκλοφορήσει.

Doors open:20:00

«Έπιασε τα πινέλα και ξεκίνησε να ζωγραφίζει.
Πήγε να κάνει έναν κύκλο,
αλλά οι κύκλοι είναι σχήματα ολοκληρωμένα, αρμονικά.
Αυτό που νιώθει, δεν ξέρει ούτε τι είναι ούτε που τελειώνει
και σίγουρα δεν είναι αρμονικό.
Έτσι πάτησε τον κύκλο με γραμμές,
Μια ατελείωτη ευθεία
μια βαρετή μονοτονία
μια ανεξήγητη ανία..
Έγραψε το τίτλο , με μικρά γράμματα.
η σελίδα ξύπνησε απ’ τη κραυγή των λέξεων,
-ανόητη…!
είπε,…
– και τώρα?»

“Ζωή σε ευθείες γραμμές”
Αθήνα, 2024
0-100 σειρένε/Ήρωας
Pineline Music Lab

VALIA CALDA, MOb TRIO

Alt text

Τo Scenius [at] Athens διοργανώνει μία βραδιά αφιερωμένη στη νέα τζαζ σκηνή, παρουσιάζοντας την πειραματική folk psych-jazz μπάντα από το Λονδίνο, Valia Calda, ενώ μαζί τους θα βρεθεί και το ελληνικό τζαζ πανκ τρίο MOb.

Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας, οι Valia Calda έρχονται στην Αθήνα με το δεύτερο τους άλμπουμ με τίτλο «Homeland» (2023, Deep Mountain Records). Ο επαναπροσδιορισμός της ιδέας της πατρίδας και της μετανάστευσης αποτελούν την κεντρική μουσική αναζήτηση των Valia calda που εμπνέονται και συνομιλούν με τα δημοτικά τραγούδια της ελληνικής διασποράς, την παραδοσιακή μουσική της Ηπείρου, μαζί με την ψυχεδελική τζαζ, την punk αισθητική και τους ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς. Ένας δίσκος με επιρροές από τους Polar Bear, Get the Blessing, Nels Cline, sunn O))), Black Midi, Bill Frisell, Medeski Martin and Wood, Earth, The Dwarfs of East Agouza.

Λίγο νωρίτερα στη σκηνή του ΠΛΥΦΑ θα ανέβει το εκρηκτικό τζαζ τρίο MOb. Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει το 1ο τους άλμπουμ με τίτλο «MOb 1» (2024, Veego Records), έχουν ήδη κερδίσει τις εντυπώσεις διεθνώς. MOb είναι ο όχλος, ένα όνομα που υποδηλώνει μια δυναμική και μια έλλειψη στατικότητας, ποιότητες που χαρακτηρίζουν τις διαθέσεις του συγκροτήματος κατά τη διάρκεια της σύνθεσης. Η μουσική τους περιγράφεται ως σταυροδρόμι μεταξύ της electronic melodious jazz, kraut, filmic και exploratory post punk. Synthesizers, effects, loops, drones και τονικές αποκλίσεις μοιράζονται πρωταρχικό ρόλο στη δημιουργία του απαράμιλλου ηχητικού τοπίου του τρίο. Οι συνθέσεις του γκρουπ βασίζονται, κυρίως, σε ανοικτές φόρμες, χρησιμοποιώντας τόσο τονικό όσο και μη τονικό γραμμικό υλικό, ενώ ο αυτοσχεδιασμός τείνει να ισορροπεί μεταξύ της παραγωγής μελωδικού υλικού και της δημιουργίας πολύπλευρων ηχητικών ατμόσφαιρων.

bandcamp
website
facebook
instagram

ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Alt text

Την Κυριακή 31/03, στο πολύ όμορφο και ιδιαίτερο χώρο της ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός) συναντιούνται επί σκηνής 3 νέες μπάντες της ανεξάρτητης σκηνής. Με κοινό παρανομαστή τα δυνατά riff και το διεισδυτικό τους στίχο οι Φλούδες Ερπίδες, Drifting Clouds και Σταύρος Άλλος, μας προσκαλούν σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι, με όχημα την ποίηση και την καλή μουσική.

Drifting Clouds
Οι Drifting Clouds σχηματίστηκαν το 2019 και έκτοτε ακροβατούν μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου. Ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία εναλλακτικής ροκ με post-punk και garage επιρροές. Άλλοτε με ατμόσφαιρα ονειρική και άλλοτε γεμάτα καταιγίδες, πάντα όμως ξέχειλα από ευαισθησία, τα τραγούδια τους προσπαθούν να προσεγγίσουν κάθε τι ανθρώπινο. Την Κυριακή 31 Μαρτίου, κάνοντας ένα διάλλειμα στις ηχογραφήσεις του πρώτου τους δίσκου, επιστρέφουν για ένα ανοιξιάτικο live στο ΠΛΥΦΑ.

Spotify
Instagram
Facebook

Σταύρος Άλλος
Ο Σταύρος Άλλος είναι μουσικός και τραγουδοποιός, που βιοπορίζεται σαν ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός στην Αθήνα. Ένα χρόνο μετά την παρουσίαση του πρωτου δίσκου του «Για τη Νόρα» επιστρέφει με την στήριξη του «υπερπαραγωγού» Σέργιου Βούδρη και του πολυεργαλείου Κώστα Στεργίου στην σκηνή του πλύφα. Για τη Νόρα, για καινουρια τραγούδια και μια διασκευή.

Instagram
Facebook
Spotify

Less Thought
Τρεις Κορινθέζοι, δύο Αθηνέζοι και ένας εξωτικός Αγρινέζος που, με έδρα την Αθήνα, προσπαθούν να αποφασίσουν αν παίζουν pop, soft ή indie rock. Δεν ξέρουν αν τα έχουν καταφέρει μέχρι στιγμής. Αυτό που έχουν κατάφερει όμως είναι να ηχογραφούν το επερχόμενο EP τους, όλο αυτόν τον καιρό που λείπουν από τις ζωντανές εμφανίσεις. Νιώθουν πανέτοιμοι για live και είναι ενθουσιασμένοι που θα σας παρουσιάσουν τα πολύ δυνατά τους κομμάτια, λίγο καιρό πριν το release της πρώτης τους ολοκληρωμένης μουσικής δουλειάς”

LIVE EXPERIENCE

Alt text

Την Κυριακή 10 Μαρτίου, η πρωτοεμφανιζόμενη progressive rock μπάντα Somewhere in the Sky θα μας μεταφέρει στο μαγικό κόσμο του πρώτου της ομότιτλου concept άλμπουμ. Συνοδοιπόροι οι Moon Moth και Marva Von Theo που θα εκμυστηρευτούν τις δικές τους ονειρικές ιστορίες σε μία απροσδόκητα συναρπαστική βραδιά μουσικών αποκαλύψεων στο ΠΛΥΦΑ.

Somewhere in the Sky
Somewhere In The Sky, η νέα progressive rock μπάντα, παρουσιάζει live το πρώτο της ομότιτλο άλμπουμ. Ένα πρωτότυπο concept άλμπουμ, το οποίο με πολύπλευρο, μουσικοθεατρικό τρόπο, πραγματεύεται τα ένστικτα των ζωδίων. Φιλοδοξεί να ταξιδέψει τους ακροατές στην εμπνευσμένη διαδρομή που βαδίζει ο πρώτος άνθρωπος. Ορμώμενος από τη μητέρα του, τη Θεά Σελήνη, περνάει τις μεταμορφώσεις των Τεσσάρων Στοιχείων για να φτάσει στην ολοκλήρωση. Ένα ταξίδι αυτογνωσίας σ’ ένα σκηνικό μαγείας.
Σε μουσική, στίχους και σκηνοθεσία των Νίκου Κάσση και Γιώργου Καλύβα, η μπάντα με διευρυμένη επταμελή σύνθεση, επιχειρεί να φέρει τους ακροατές σε επαφή με τις έντεχνες ενορχηστρώσεις του άλμπουμ, κάνοντάς τους συμμέτοχους του μοναδικού κόσμου του.

ΜΟΟΝΜΟΤΗ
Οι Moonmoth σχηματίστηκαν το 2022 και η μουσική τους, γεμάτη περίεργους σκοτεινούς ήχους με συναισθηματικά interludes, μπορεί να περιγραφεί ως theatrical dark pop. Συνδυάζουν τον ακουστικό ήχο της κλασικής κιθάρας με τα ηλεκτρονικά ηχοτοπία των synths για να δημιουργήσουν μια ambient και ονειρική ατμόσφαιρα. Ο λυρισμός των διπλών γυναικείων φωνητικών, σε μια αρχέγονη συμφωνία με τα υποβλητικά minimal beats και τις τελετουργικές αρμονίες της κιθάρας, αποπλανούν τον ακροατή προς ένα ηχητικό τόπο θυσίας και αναγέννησης.

Facebook
Instagram

MARVA VON THEO
Σκοτεινοί και ρυθμικοί, ταυτόχρονα όμως εσωστρεφείς, ονειρικοί και συναισθηματικοί, οι Marva Von Theo βρίσκουν τον δρόμο τους μέσα από το σκοτάδι της darksynth μουσικής προς την λαμπερή electropop. Σχηματίστηκαν το 2017 από την Μάρβα Βούλγαρη (vocals, songwriting) και τον Τεό Φοινίδη (synths, composition, production) και έχουν κυκλοφορήσει δύο δίσκους («Dream within a Dream» 2018, και «Afterglow» 2021) που ξεχώρισαν για την ιδιαίτερη αισθητική τους, τις πολυδιάστατες, ευρηματικές συνθέσεις τους, τα εκφραστικά, καθηλωτικά φωνητικά και τους ιδιαίτερα μελαγχολικούς στίχους πάνω σε χορευτικά beats.

Κάθε ζωντανή εμφάνιση των Marva Von Theo είναι μία μοναδική, σχεδόν τελετουργική εμπειρία για τον ακροατή ο οποίος αφού βυθιστεί στις απόκοσμες, ποιητικές ατμόσφαιρες τους, αναδύεται τελικά στο φως χορεύοντας λυτρωτικά στους ηλεκτρονικούς παλμούς της μουσικής τους.
Έχουν εμφανιστεί σε αρκετές σκηνές και φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, με σημαντικότερα το Release Athens Festival (opening act for Leftfield (UK), Stereo Nova (GR) and Boy Harsher (US)), Athens Music Week, TedEx, Athens Digital Arts Festival, Nocturnal Cultural Nights (DE), ενώ έχουν ανοίξει τις συναυλίες των Trentemøller (DK), Motorama (RU), Molly Nillson (DE), Hooverphonic (BE).
Αυτή η περίοδος βρίσκει τους Marva Von Theo να εργάζονται επάνω σε νέα κομμάτια για τον επερχόμενο 3ο τους δίσκο.

Webesite

ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΣΩΤΗΡΙΑΣ

Alt text

3ος κύκλος παραστάσεων

«Τα τραγούδια της Σωτηρίας», μία από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, επιστρέφουν για ακόμα μία φορά στην καλλιτεχνική ζωή της Αθήνας! Η Χριστίνα Μαξούρη και τέσσερις εξαιρετικοί λαϊκοί μουσικοί, στήνουν και πάλι το πάλκο τους και μας προσκαλούν σε ένα ταξίδι στη ζωή και τα τραγούδια της Σωτηρίας Μπέλλου. Από την Πέμπτη 7 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη στις 21:00, μια μεγάλη γιορτή αφιερωμένη στην «Αρχόντισσα του ρεμπέτικου» μας περιμένει στο ΠΛΥΦΑ.

Η ηθοποιός Χριστίνα Μαξούρη, μία από τις αξιοσημείωτες φωνές της νεότερης γενιάς, έχοντας στο ενεργητικό της, ιδιαιτέρως επιτυχημένες μουσικές παραστάσεις, προσωπικά άλμπουμ και συμμετοχές σε άλμπουμ τρίτων και συναυλίες, με το χαρακτηριστικό μέταλλο και την ξεχωριστή ερμηνεία, δίνει νέα πνοή στα τραγούδια της Σωτηρίας στο σήμερα. Μαζί με τα τραγούδια, η Μαξούρη αφηγείται μικρές ιστορίες και σύντομα περιστατικά από τη ζωή της αξεπέραστης ερμηνεύτριας, μέσα από λόγια της ίδιας της Μπέλλου, αλλά και ανθρώπων που τη γνώρισαν.
Αγαπημένα τραγούδια που ερμήνευσε η Μπέλλου και χαράχτηκαν στην ιστορία της ελληνικής μουσικής, όπως η Περιπλανώμενη ζωή, Δε λες κουβέντα, Σαν απόκληρος γυρίζω, Μην κλαις, Είπα να σβήσω τα παλιά, Αντιλαλούνε τα βουνά, Μη μου ξαναφύγεις πια, Μ’ αεροπλάνα και βαπόρια, και πολλά ακόμα, ζωντανεύουν ξανά στην παράσταση με λιτό αλλά και ουσιαστικό τρόπο. Δεν είναι τυχαίο πως συχνά αναφέρεται πως η φωνή της Μαξούρη και ο τρόπος που «πατάει» τις λέξεις έχουν κάτι από τη Μπέλλου. Κι όμως, όσοι έχουν ήδη παρακολουθήσει την παράσταση, μιλούν για έναν καθαρά δικό της τρόπο να ερμηνεύει τα τραγούδια αυτά.

Μαζί με τον Δημήτρη Χαλιώτη έχουν κάνει την έρευνα και υπογράφουν την καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης, που ξεκίνησε την πορεία της το καλοκαίρι του καλοκαίρι του 2021 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με τέσσερις sold out βραδιές στο «Στέκι του Ηλία» στο Θησείο, επαναλήφθηκε λίγο αργότερα στη μουσική σκηνή Χαμάμ στα Πετράλωνα και τον περσινό χειμώνα με αλλεπάλληλα sold out στον ιδιαίτερο χώρο του ΠΛΥΦΑ, ενώ έχει περιοδεύσει εντός και εκτός Αθηνών (Φεστιβάλ Τήνου, Ζάκυνθος, Σύρος- Documenting Heritage Festival, Mykonos Art Festival, Διαδρομές στη Μάρπησσα, Αγ. Παρασκευή- Πολιτιστικές Συναντήσεις στη Δημοτική Βιβλιοθήκη).

Είπαν για την παράσταση:
Είναι σαν να στήνεται μια μικρή γιορτή με φίλους, που μετά από καιρό συναντιούνται ξανά και μοιράζονται στιγμές, συναισθήματα και τραγούδια. Γίνονται και πάλι μια παρέα, μια αγκαλιά με πράγματα κοινά, που μας φέρνουν όλους κοντά και μας κάνουν να αγαπάμε περισσότερο τους ανθρώπους γύρω μας. Όλα σ’ αυτή τη γιορτή, είναι απλά, λιτά, γι’ αυτό μαγικά. – Γιώργος Μητρόπουλος – Euronews

Σε ένα πάλκο, τέσσερις μουσικοί και η Χριστίνα Μαξούρη στο κέντρο μας θυμίζουν γιατί η σπουδαία Σωτηρία Μπέλλου συγκινεί ακόμα. Αυτή είναι και η μαγεία αυτής της δουλειάς. Σε βάζει στον κόσμο της Μπέλλου και μαζί στον κόσμο μιας άλλης Ελλάδας και σε αφήνει να περιπλανηθείς ελεύθερα. Η Χριστίνα Μαξούρη φωνή που σπάει κόκκαλα, παρουσία λιτή και δωρική. Όπως ακριβώς ήταν η Μπέλλου. – Νατάσα Μαστοράκου – in.gr

Η Χριστίνα Μαξούρη και ο Δημήτρης Χαλιώτης έφτιαξαν μια παράσταση ποίημα. Γελάσαμε, τραγουδήσαμε, συγκινηθήκαμε, κλάψαμε… Τα τραγούδια της Σωτηρίας ήταν μια από τις παραστάσεις που θα θυμάμαι για πάντα στην ζωή μου. – Χρήστος Παπαμιχάλης – Αθήνα 984

Η σεμνότητα με την οποία η Χριστίνα Μαξούρη και οι τέσσερις μουσικοί της παρουσιάζουν τη ζωή της Μπέλλου και προσεγγίζουν τα τραγούδια της, κάνουν τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας, να νιώσουν την άνεση να τα σιγοτραγουδούν. – Ιωάννα Σωτήρχου – Η Εφημερίδα των Συντακτών

Έχει κάτι χειροποίητο αυτή η δουλειά, κάθε φορά δεν είναι εντελώς ίδια με την προηγούμενη. Η Χριστίνα, καθισμένη στο πάλκο και πλαισιωμένη από τέσσερις εξαίρετους μουσικούς, απευθύνεται στο κοινό σαν να βρίσκεται σε μια παρέα. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου το καλοκαίρι του 2021 και έχει κερδίσει έκτοτε πολλές “ζωές” – όχι άδικα. -Ξένια Γεωργιάδου – Καθημερινή

Μια υπέροχη μουσική παράσταση με τραγούδια και ιστορίες από τη μυθιστορηματική ζωή της απροσκύνητης ρεμπέτισσας Σωτηρίας Μπέλλου. Όταν ακούς το “Σήκω ψυχή μου δώσε ρεύμα” ανατριχιάζεις ακόμη και σήμερα. – Ηλέκτρα Ζαργάνη – Documento

ELECTRIC JALABA

Alt text

Η εκστατική μουσική της gnawa από το Μαρόκο συναντά τη βρετανική τζαζ ψυχεδέλεια με αυτό το εξαμελές σχήμα από το Λονδίνο σε ένα ξεσηκωτικό groove.

Warm-up DJ set: Αδαμάντιος Καφετζής (Teranga Beat)
Support: Kugaya live
Clubnight by Cosmic Bordello DJs

Οι Electric Jalaba ισορροπούν αβίαστα μεταξύ progressive world music, avant-funk, επιρροές ηλεκτρονικής μουσικής, δόσεις τζαμαϊκανής dub και ψυχεδελικής τζαζ.

“Frenetic Anglo-Moroccan sextet infuse gnawa trance rituals with Comet Is Coming-style synth-jazz prophecies. Good attitude!” Uncut

“Une fusion hypnotique qui puise autant dans le mystère de traditions rituelles nord-africaines que dans des arrangements dignes des meilleurs dancefloors contemporains.” FIP Radio

Η Βερβέρικη μουσική παράδοση της gnawa είναι η σταθερή τους βάση με frontman τον Simo Lagnawi ο οποίος καθοδηγεί την τελετουργική αυτή μουσική έκφραση με το αρχέγονο τρίχορδο guimbri και συνοδεύεται από τους αδερφούς Oliver, Nathaniel, Barnaby και Henry Keen στα πλήκτρα, μπάσο, κιθάρα, κρουστά, κονσόλες FX καθώς και τον, Κυψελιώτη πλέον, Dave de Rose στα ντραμς. Μαζί δημιουργούν ένα εκστατικό ηχητικό περιβάλλον διαστέλλοντας την gnawa σε ένα συμπαγή όγκο μελωδίας και ρυθμού στον οποίο ίπτασαι μεταξύ Μαρρακές και Λονδίνου. Αυτή τη μουσική την παίζουν μόνο αυτοί, δεν κατατάσσεται! Το τελευταίο άλμπουμ τους El Hal (The Feeling) κυκλοφόρησε από την βρετανική Strut Records των Sun Ra Arkestra, Mulatu Astatke και Ebo Taylor μεταξύ άλλων.

Το πενταμελές Αθηναϊκό σχήμα Kugaya είναι ένα πρόσφατο απόκτημα της τοπικής σκηνής. Συνθέτουν ρυθμικές ορχηστρικές μελωδίες στα χνάρια της afrojazz με σαφείς επιρροές κλασικού αγαπημένου afrobeat ενώ η προσθήκη έντονων κιθαριστικών στοιχείων καταλήγει σε ένα ιδιαίτερα συναρπαστικό αυθεντικό ήχο.

Ο αεικίνητος Αδαμάντιος Καφετζής έστησε τη διεθνώς αναγνωρισμένη ανεξάρτητη δισκογραφική Teranga Beat με εξειδίκευση στην Αφρικανική Ήπειρο ενώ επιμελείται τους δίσκους και τα ηχοσυστήματα στην πλατφόρμα Eligo Audio Culture. Ο Αδαμάντιος προσφέρει μια μουσική εμπειρία που σου ανοίγει το μυαλό ενώ κρατάει το dancefloor στον αέρα με εξωτικά ξεσηκωτικές επιλογές!

Η γιορτή της μουσικής θα συνεχιστεί μεταμεσονύχτια με επιμέλεια του Cosmic Bordello και τους resident djs Eisenblut και Cest Pagrav σε ένα παγκόσμιο rave όπου συνυπάρχουν ταξιδιάρικες ψυχές και ανοιχτόκαρδα ξενυχτοπούλια.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00 με Αδαμάντιο Καφετζή
Οι Kugaya ξεκινούν στις 21:15
Οι Electric Jalaba ανεβαίνουν στη σκηνή στις 22:30
Το clubnight ξεκινά μετά το live

Υποστηρικτές:


Slow fashion | Fair Wear | Joie de Vivre | Instagram


Artificially natural | We paradise your space | Instagram

BABUSKA

Alt text

Στο πρώτο μας live για το 2024 σας θέλουμε μαζι μας !

Babuska
7 στον αριθμό,με έντονη παρουσία πνευστών,ετοιμοι για ανακάτεμα ενος reggae afro balkan ska κράματος.
upBeat ρυθμικά απο AφρικανοΑνατολίτικα κρουστά πάνω σε ηλεκτρισμένες μπασογραμμές και vintage groovy drumming στολισμένο με ψυχεδελικές κιθάρες

Los Petralonicos
Eνα άκρως χορευτικό live !!
Ψυχεδελική cumbia επηρεασμένη από τα περουβιάνικα 70’ς, κατευθείαν από τα δάση του Αμαζονίου και την Πλατεία Μερκούρη!

Bar on spot!
Damage :5e

Doors open at 20:30