Event Category: Μουσική

POROSI 05: Ο OREN AMBARCHI live στην Αθήνα
Opening Acts: Tropical Geometry + Savvas Metaxas

Η μουσική του Oren Ambarchi ζει στο μεταίχμιο μεταξύ διαφόρων σχολών και επιρροών: σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική, αυτοσχεδιασμός, πειραματικός μινιμαλισμός, παραπλανητική απλότητα, λανθάνουσα ροκ σωματικότητα. Από τα τέλη της δεκαετίας του ’90 οι πειραματισμοί του στην αφαίρεση της κιθάρας και την εκτεταμένη τεχνική οδήγησαν σε έναν πιο προσωπικό και μοναδικό ηχητικό κόσμο που ενσωματώνει μια ευρύτερη παλέτα οργάνων και ευαισθησιών, με τα πνεύματα των Morton Feldman και Alvin Lucier να κάνουν περιοδικά αισθητή την παρουσία τους. 

Εξάλλου, δεν θα μπορούσαμε να περιμένουμε τίποτα λιγότερο από έναν μουσικό που έχει ψηφιστεί ως ο Πειραματικός Καλλιτέχνης της Χρονιάς (Pitchfork, 2014) και συνεχίζει να είναι πραγματικά πρωτοποριακός.

Σε κυκλοφορίες όπως το Grapes From The Estate και το In The Pendulum’s Embrace, ο Ambarchi χρησιμοποίησε μεταξύ άλλων γυάλινη φυσαρμόνικα, έγχορδα, καμπάνες, πιάνο, τύμπανα και κρουστά, δημιουργώντας εύθραυστες υφές, ελαφριές και ενίοτε αέρινες, οι οποίες συνυπάρχουν οριακά με τους ογκώδεις ήχους μπάσου που προέρχονται από την κιθάρα του.

Ο Ambarchi έχει εμφανιστεί, συνεργαστεί και ηχογραφήσει με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών όπως οι Fennesz, Sunn 0))), Alvin Lucier, John Zorn, Merzbow, Jim O’Rourke, Fire! και πολλοί άλλοι.

Έχει κυκλοφορήσει πολυάριθμες ηχογραφήσεις για εταιρείες όπως οι Touch, Drag City, PAN, Southern Lord και Kranky. Το αναγνωρισμένο τρίο του με τους Keiji Haino και Jim O’Rourke εμφανίζεται στο Τόκιο κάθε χρόνο με πολλές από τις συναυλίες τους να ηχογραφούνται και να κυκλοφορούν στην ετικέτα Black Truffle του Ambarchi, η οποία μέχρι σήμερα αριθμεί πάνω από 90 κυκλοφορίες.

Η κυκλοφορία του Quixotism συμπεριλήφθηκε στις 50 καλύτερες κυκλοφορίες του 2014 του περιοδικού The Wire και την ίδια χρονιά το Pitchfork τον ανακήρυξε «Πειραματικό Καλλιτέχνη της Χρονιάς». Στο άλμπουμ του Hubris του 2016 συγκέντρωσε ένα εκπληκτικό καστ παικτών όπως οι Crys Cole, Mark Fell, Arto Lindsay, Jim O’Rourke, Keith Fullerton Whitman και Ricardo Villalobos μεταξύ άλλων. Το Hubris συμπεριλήφθηκε σε πολυάριθμες λίστες “Best Albums Of 2016” σε γνωστά περιοδικά όπως τα The Wire, Rolling Stone, The Quietus και Tiny Mix Tapes.

Τον Μάιο του 2019, το Cafe Oto του Λονδίνου γιόρτασε τα 50α γενέθλια του Ambarchi και την 10η επέτειο της ετικέτας Black Truffle με ένα τριήμερο φεστιβάλ με ένα all-star διεθνές πρόγραμμα. 

Ο επερχόμενος νέος solo δίσκος του Ambarchi υπό τον τίτλο “Cooked” θα κυκλοφορήσει στις 25 Σεπτεμβρίου από την Drag City. Η τελευταία του κυκλοφορία καταπληκτικό Shebang (2022, Drag City) στην οποία συμμετείχαν οι Chris Abrahams, Johan Berthling, BJ Cole, Sam Dunscombe, Jim O’Rourke, Julia Reidy, Konrad Sprenger και Joe Talia. Η τελευταία του συνεργασία ήταν το «Ghosted III» με τους Johan Berthling και Andreas Werliin, που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2025 από την Drag City.

https://orenambarchi.com/

Οι Tropical Geometry ξεκίνησαν ως ένα πολύμορφο μουσικό project μεταξύ φίλων, από το οποίο προέκυψε το studio album τους «Luck Mountain» (2021). Πλέον λειτουργώντας ως ένα δυναμικό ντούο (Μπάμπης Θεοχάρης & Αντώνης Παπαδόπουλος), ξετυλίγουν την experimental pop μουσική τους μέσα από τις ηχητικές τους εξερευνήσεις στα μονοπάτια του Krautrock, της ψυχεδέλειας και του μινιμαλισμού. Οι ζωντανές εμφανίσεις του project είναι εξαιρετικά σπάνιες. Μάλιστα, τον Μάιο του 2025 κυκλοφόρησαν τη μοναδική τους μέχρι στιγμής live εμφάνιση (Live recording 21.9.2024).  

https://tropicalgeometry.bandcamp.com/

Ο Σάββας Μεταξάς είναι μουσικός και ηχητικός καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στους τομείς της πειραματικής μουσικής, των ηχογραφήσεων πεδίου και του αρθρωτού synthesizer. Με περισσότερες από 15 κυκλοφορίες σε βινύλια, CD και κασέτες, η μουσική του έχει κυκλοφορήσει σε πολλές δισκογραφικές εταιρείες, όπως LINE, Superpang, Granny Records, Glistening Examples, More Mars, Flaming, Pines, Coherent States, Falt, Grisaille, και έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες που έχουν διοργανωθεί σε πειραματικούς χώρους τέχνης, μουσικά festival, μουσεία, γκαλερί και αίθουσες συναυλιών. Η τελευταία του κυκλοφορία είναι το «Feedback Poetics», που κυκλοφόρησε από την «The Tapeworm».

Το 2008 συν-ίδρυσε την δισκογραφική εταιρεία Granny Records, η οποία επικεντρώνεται στην έκδοση έργων σύγχρονων ηλεκτρονικών μουσικών, που κινούνται στο φάσμα της ελεύθερης αυτοσχεδιαστικής μουσικής, του θορύβου, της ηλεκτροακουστικής σύνθεσης και της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής.Άλλα έργα του περιλαμβάνουν τη δημιουργία και σύνθεση ήχου για εγκαταστάσεις και site-specific παραστάσεις, καθώς και μουσική για ταινίες μικρού μήκους, ταινίες animation και σύγχρονο χορό.

https://savvasmetaxas.bandcamp.com/

Περισσότερες πληροφορίες: porosi.org

Προσέλευση 20.00

Savvas Metaxas 20.30 – 21.00

Tropical Geometry 21.15 – 21.45

Oren Ambarchi 22.00

SCENIUS SOUND 001

Η αθηναϊκή σκηνή σε διάλογο με τη διεθνή avant-garde

‎

Το πρώτο SCENIUS SOUND φέρνει στο ΠΛΥΦΑ μια ολόκληρη βραδιά πειραματικής και αυτοσχεδιαστικής μουσικής, ζωντανής performance και εικαστικής τέχνης.

Δύο σκηνές. Ένα ενιαίο εισιτήριο. Μια διαδρομή ανάμεσα στη διεθνή avant-garde και τη σύγχρονη σκηνή της Αθήνας.

Το πρόγραμμα εκτυλίσσεται στα Κτήρια 7Α και 7Γ, με το Foyer του ΠΛΥΦΑ ως συνδετικό τους σημείο. 

Νέα σχήματα, διεθνείς καλλιτέχνες και μουσικοί από τη σύγχρονη σκηνή της Αθήνας συναντιούνται μέσα από διαδοχικές performances, νέες συνεργασίες και διαφορετικές προσεγγίσεις στον αυτοσχεδιασμό, τον ήχο και τη ζωντανή εικαστική δημιουργία.

THE MESSTHETICS & JAMES BRANDON LEWIS 

Οι The Messthetics & James Brandon Lewis έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα και χαιρόμαστε ιδιαίτερα που τους υποδεχόμαστε στο πρώτο SCENIUS SOUND.

Ο Joe Lally στο μπάσο και ο Brendan Canty στα ντραμς —το rhythm section των θρυλικών Fugazi— συμπράττουν με τον Anthony Pirog στην κιθάρα και τον James Brandon Lewis στο τενόρο σαξόφωνο. Μαζί ενώνουν την ενέργεια του post-hardcore με την jazz, τον αυτοσχεδιασμό και τον πειραματικό ήχο.

KOPER8

Οι Ingrid Laubrock, Tom Rainey, Γιάννης Αναστασάκης και Giuseppe Doronzo συναντιούνται ως KOPER8, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής τους περιοδείας με αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ. Σαξόφωνα, τύμπανα και ηλεκτρονικά κινούνται ελεύθερα ανάμεσα στη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ / ΘΟΔΩΡΗΣ ΖΙΑΡΚΑΣ / ΝΙΚΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΕΥΣ

Οι Γιώργος Ξυλούρης, Θοδωρής Ζιάρκας και Νίκος Θεσσαλονικεύς σχηματίζουν ένα νέο τρίο ειδικά για το SCENIUS SOUND 001, συνδέοντας την κρητική μουσική παράδοση με τον αυτοσχεδιασμό και σύγχρονες προσεγγίσεις στον ρυθμό και τον ήχο.

FAUDUJUDU

Οι Γιάννης Αναστασάκης, Δημήτρης Κλωνής και Fausto Sierakowski παρουσιάζουν το FAUDUJUDU, ένα νεοσύστατο τρίο αυτοσχεδιασμού, ο ήχος του οποίου είναι η απόρροια μιας τυχαίας αλλά μοιραίας συνάντησης σαξοφώνου, ντραμς, κιθάρας, μπλιμπλικιών και live electronics.

VINCENT DE BOER — INK & SOUND

Ο Ολλανδός εικαστικός και καλλιγράφος Vincent de Boer έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερη πρακτική που συνδέει την καλλιγραφία, την κίνηση, τον ρυθμό και τον ήχο. Γνωστός ως το ανεπίσημο πέμπτο – και μοναδικό μη μουσικό – μέλος των Ill Considered, έχει διαμορφώσει την εικαστική ταυτότητα του συγκροτήματος μέσα από τα ζωγραφισμένα στο χέρι εξώφυλλά του. Στο SCENIUS SOUND μεταφέρει αυτή την πρακτική στο Foyer του ΠΛΥΦΑ, δημιουργώντας ζωντανά μια εικαστική απόκριση στη μουσική μέσα από γραμμές, χειρονομίες και εικόνες.

STOMA  (LIE-DOWN CONCERΤ)

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τους STOMA — τον Σπύρο Ευαγγελάτο στη βαρύτονη κιθάρα, τα ηλεκτρονικά και τη φωνή, τον Απόστολη Βασιλόπουλο στην ηλεκτρική κιθάρα και τον Πέτρο Κολοτούρο στα τύμπανα και τα κρουστά —, ένα τρίο που εξερευνά μέσα από τον αυτοσχεδιασμό τις παρυφές του ηλεκτρικού και ηλεκτρονικού ήχου.

Το κοινό καλείται να ξαπλώσει σε ένα ξέφωτο ήχου και να βιώσει, μέσα στο απόλυτο σκοτάδι, μια τελευταία performance αυτοσχέδιας σύνθεσης — έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο ακρόασης. 

Η πρόσβαση θα γίνεται με σειρά προτεραιότητας, ανάλογα με τη χωρητικότητα της αίθουσας.

‎

‎

‎

Διάρκεια: Περίπου 5 ώρες. Δεν προβλέπεται ενιαίο διάλειμμα· το πρόγραμμα εξελίσσεται διαδοχικά στις δύο σκηνές και στο foyer, με σύντομα διαστήματα μετάβασης μεταξύ των performances.
Κατάλληλη ηλικία: 16+

Παναγιώτης Λάμπουρας Live

‎

Ο βιολονίστας και τραγουδοποιός Παναγιώτης Λάμπουρας έρχεται στο ΠΛΥΦΑ για μια ξεχωριστή συναυλία, παρουσιάζοντας με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο έναν πολυσυλλεκτικό μουσικό κόσμο.

Ο πολυοργανίστας καλλιτέχνης φέρνει στο κοινό τραγούδια από τη νέα δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Η Λίμνη», η οποία κυκλοφόρησε πρόσφατα και αποτελεί τον τρίτο κατά σειρά προσωπικό του δίσκο. Ένα σύνολο τραγουδιών με ιδιότυπο λυρισμό και εκφραστικότητα, που σηματοδοτεί μια νέα πνευματική εποχή για τον ίδιο.

Ως μουσικός δοκιμάζει διαρκώς νέα στοιχεία και αναζητά διαφορετικούς τρόπους έκφρασης και μετάδοσης του ήχου. Με το βιολί του, τη φωνή, το πιάνο, το μαντολίνο, τις κιθάρες και τα live electronics δημιουργεί στη σκηνή ένα δυναμικό ηχητικό περιβάλλον με πολλαπλές μουσικές καταβολές. Μέσα από τις κλασικές του σπουδές στο βιολί, αλλά και τη μεγάλη του αγάπη για την παράδοση και την παγκόσμια μουσική, δημιουργεί μια πολυεπίπεδη μουσική γλώσσα, στην οποία συναντώνται πρωτότυπες συνθέσεις, προηχογραφημένα ηχητικά θέματα και νέες ενορχηστρώσεις.

Η παράσταση αποτελεί ένα πέρασμα από το κλασικό στο σύγχρονο ρεπερτόριο, με εναλλαγές μουσικών οργάνων, ορχηστρικά μοτίβα και μια ζωντανή στιχουργική που εξερευνά το εύθραυστο πεδίο της ανθρώπινης ύπαρξης.

Διάρκεια: 80 λεπτά

KOSHEEN [UK] live!

“HIDE U” 25th anniversary – tour 2026
special Guest: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΡΓΙΑΛΑΣ‎

Οι Kosheen γιορτάζουν τα 25 χρόνια από την κυκλοφορια του εμβληματικού Resist που περιείχε το αγαπημένο “Hide U”, ένα τραγούδι που έγραψε τη δική του μοναδική ιστορία στη χώρα μας κι εξακολουθεί να φιγουράρει στις λίστες κορυφής των charts και του ελληνικού Spotify μέχρι και σήμερα με κάθε επανεκτέλεση ή remix του!

Οι Kosheen, ένα από τα πιο σπουδαία βρετανικά acts ηλεκτρονικής μουσικής, πραγματοποίησαν το πρώτο τους break-through, κατά τα πρώτα κιόλας μουσικά τους βήματα, καθώς το ντεμπούτο single “Hide U”, από το πλατινένιο -επίσης ντεμπούτο- album “Resist” κέντρισε κατευθείαν τα βλέμματα κοινού και βιομηχανίας. Τα “Catch”, “Hungry” και “All In My Head” που ακολούθησαν, απλά τους εκτίναξαν, βάζοντάς τους στις ράγες μιας διαδρομής με κορυφαίες θέσεις στα βρετανικά και ευρωπαϊκά μουσικά charts και πολυάριθμες βραβεύσεις, όλα χάρη στο μοναδικό μουσικό τους μείγμα από breakbeat drum’n’bass ρυθμούς και παραδοσιακή τραγουδοποιεία, μία πλευρά του συγκροτήματος, την οποία και ενσαρκώνει η ταλαντούχα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Sian Evans.

Με την Sian στην εμπροσθοφυλακή, οι Kosheen κυκλοφόρησαν 5 studio albums που τους προσέδωσαν την φήμη ενός από τις πλέον εμβληματικές μπάντες του καιρού τους. Ακολούθησε ένα διάστημα που το Βρετανικό σχήμα απείχε από τις περιοδείες. Σε αυτό το διάστημα η Sian Evans είχε τον χρόνο και την ενέργεια να καινοτομήσει στον σχεδιασμό των ζωντανών εμφανίσεών τους, τις οποίες και αντιμετώπισε από μία τελείως διαφορετική οπτική. Αγγίζοντας νέα επίπεδα πάθους και αφοσίωσης, τελειοποίησε και αναβάθμισε σε τεράστιο βαθμό τα live shows, αλλά και την μουσική του σχήματος της καρδιάς της. Άλλωστε στις ζωντανές αυτές εμφανίσεις, η ίδια είχε καταδείξει εδώ και χρόνια την ικανότητά της στο να μεταδίδει κάθε στίχο στις καρδιές των μελών του κοινού, χάρη στα άψογα φωνητικά της, την χαρισματική της γοητεία και τον απεριόριστο ενθουσιασμό της.

Ως αποτέλεσμα αυτής της διεργασίας, το συγκρότημα επέστρεψε στην ζωντανή ενσάρκωσή του το 2019, με headline εμφανίσεις σε αναρίθμητα βρετανικά και ευρωπαϊκά festivals και άλλα events παγκόσμιας κλάσης. Από τότε μέχρι και σήμερα, οι Kosheen πραγματοποίησαν κάποιες από τις σημαντικότερες συναυλίες τους, με ένα ανανεωμένο line-up που έδωσε νέο πάθος και δυναμισμό στις ζωντανές εκτελέσεις των τραγουδιών.

Το 2021 γιόρτασαν την επέτειο των 20 ετών του εμβληματικού ντεμπούτο τους, με μία μεγάλη περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η περίοδος αυτή σηματοδοτήθηκε από αυτό το τεράστιο επίτευγμα τους, αλλά και αποτέλεσε τον ακρογωνιαία λίθο της συνέχισης της ύπαρξης του συγκροτήματος. Οι κορυφαίες εμφανίσεις αυτού του χρονικού διαστήματος έγιναν δεκτές από το κοινό με τεράστιο ενθουσιασμό, καθώς η ταλαντούχα Sian Evans παρουσιάστηκε σε αυτές, πιο δυναμική παρά ποτέ, με δυσθεώρητη ποσότητα ενέργειας και την μοναδική της παρουσία, που -όπως πάντα- συμπλήρωνε με τρόπο ιδανικό την ένταση της μουσικής τους. Σε κάθε επόμενη συναυλία οι Kosheen θεμελίωναν όλο και παραπάνω την φήμη τους ως ένα από τα σπουδαιότερα live συγκροτήματα όλων των εποχών.

Πρόσφατα, ξεκίνησε μια τολμηρή νέα σειρά διασκευών, επαναπροσδιορίζοντας τα «Hide U» και «Catch» μέσα από σύγχρονα remix και φρέσκα φωνητικά. Με νέες υμνικές διασκευές, νέο υλικό στον ορίζοντα και ένα ασταμάτητο πρόγραμμα διεθνών περιοδειών, οι Kosheen συνεχίζουν να κυριαρχούν σε σκηνές παγκοσμίως και να ενθουσιάζει το κοινό σε όλο τον κόσμο με μία best of setlist που πραγματικά περιέχει τα κορυφαία τραγούδια της πολυετής καριέρας και πλούσιας δισκογραφίας τους – αποδεικνύοντας ότι η κληρονομιά τους είναι όχι μόνο ζωντανή αλλά και ισχυρότερη από ποτέ.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

Διάρκεια: 3 ωρες

LAB Athens in Concert | Vocals dpt.

Το πολυαναμενόμενο live των μαθητών φωνητικής, επιστρέφει για 5η χρονιά στο Πλύφα!

Δίπλα στους μαθητές φωνητικής, τρία μοναδικά bands, αποτελούμενα από τους σπουδαστές του επαγγελματικού προγράμματος του lab Athens!

Τα μουσικά σύνολα της Λένορμαν 249 παρουσιάζουν και παρουσιάζονται στο ΠΛΥΦΑ
…μια βραδιά αφιερωμένη στη συλλογική μουσική δημιουργία…

Matmos Live in Athens

Οι Matmos, ένα από τα πιο επιδραστικά σχήματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής, εμφανίζονται ζωντανά στην Αθήνα.

Τη βραδιά ανοίγει ο Jay Glass Dubs.

Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, οι Matmos επαναπροσδιορίζουν τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής, μετατρέποντας απροσδόκητες πηγές ήχου – από καθημερινά αντικείμενα έως επιτόπιες ηχογραφήσεις – σε σύνθετες ρυθμικές και ηχητικές δομές.

Οι Drew Daniel και M.C. Schmidt κινούνται ανάμεσα στην τέχνη, την έρευνα και τη ζωντανή εμπειρία, εξερευνώντας τον ήχο μέχρι την πιο μικρή του λεπτομέρεια, ισορροπώντας ανάμεσα στην ακρίβεια, το χιούμορ και την περιέργεια.

Η ακρόαση ενός έργου τους μοιάζει με παρατήρηση μέσα από μικροσκόπιο, αποκαλύπτοντας κόσμους που συνήθως παραμένουν αόρατοι.

Με έδρα τη Βαλτιμόρη, οι Matmos έχουν διαμορφώσει μια μοναδική καλλιτεχνική ταυτότητα βασισμένη στη χρήση απρόσμενων ηχητικών πηγών και στη μετατροπή τους σε άμεσα προσβάσιμες μουσικές φόρμες. Η δουλειά τους έχει αναγνωριστεί διεθνώς για τη συμβολή της στην εξέλιξη της sampling κουλτούρας, ενώ έχουν συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Björk, το Kronos Quartet, ο Terry Riley και η Anohni.

Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, Metallic Life Review (Thrill Jockey, 2025), είναι χτισμένο αποκλειστικά από ήχους μετάλλου – χαλκός, ατσάλι, αλουμίνιο – επεξεργασμένους σε ένα πολυεπίπεδο ηχητικό τοπίο.

Η επιλογή του βιομηχανικού χώρου του ΠΛΥΦΑ λειτουργεί ως φυσική προέκταση της πρακτικής τους, ένα περιβάλλον όπου ο ήχος και το υλικό συναντιούνται.

Ο Δημήτρης Παπαδάτος (γενν. 1981, ΗΠΑ), γνωστός και ως Jay Glass Dubs, είναι συνθέτης, μουσικός και sound artist, από τους πιο διακεκριμένους εκπροσώπους του πειραματικού dub ηλεκτρονικού ήχου και βασικό μέλος των Bokeh Versions. Ζει και εργάζεται μεταξύ Λευκωσίας και Αθήνας.

Ο Jay Glass Dubs φέρνει τη θραυσματική, επηρεασμένη από το dub, προσέγγισή του στον ήχο ως το opening act του live των Matmos στo Πλύφα.

Μια σπάνια εμφάνιση στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Scenius Series.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30.

Διάρκεια: 120 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: 16+

ΗΧΟΡΡΟΕΣ: Echonexus — με τρεις μουσικούς και συμμετοχική αντίληψη

Φτιάξαμε τις Ηχορροές ώστε κάθε άνθρωπος, κάθε ηλικίας και γλώσσας, να μπορεί να εκφραστεί μουσικά χωρίς καμία προηγούμενη γνώση. Στον πυρήνα, μια εμψυχώτρια· γύρω της, το Echonexus — ένα διαδραστικό μουσικό όργανο με αλγόριθμους τεχνητής νοημοσύνης, που ακούει και απαντά. Τι γίνεται αν στη θέση της εμψυχώτριας βάλουμε τρεις δεξιοτέχνες αυτοσχεδιαστές; Πώς ένα σύστημα φτιαγμένο για όλους, χωρίς αποκλεισμούς και με ουσιαστική αισθητική αξία, μπορεί να σταθεί απέναντι σε δεξιοτέχνες μουσικούς που κατέχουν τον αυτοσχεδιασμό — και τι νέο γεννιέται από αυτή τη συνάντηση;

Η Σαβίνα Γιαννάτου μας καθοδηγεί με τη φωνή της, ήρεμα στο απροσδόκητο, χωρίς χάρτη, αψηφώντας τον φόβο του αγνώστου.
Ο Γιώργος Σταυρίδης με τα «κρουστά» του μεταμορφώνει κάθε αντικείμενο σε μουσικό όργανο, κάνοντας με τα χέρια αυτό που ο αλγόριθμος κάνει ψηφιακά.
Ο Παναγιώτης Σιωράς με το μπάσο κλαρινέτο του — ένας σωλήνας διακοσίων χρόνων, φτιαγμένος για δεξιοτέχνες, σε διάλογο με το Echonexus, έναν νεαρό μουσικό σωλήνα φτιαγμένο να εκφράσει κάθε παιδί.

Τρεις νέοι πυρήνες σε ένα κενό δοχείο ήδη σμιλεμένο από τη σχέση εμψυχώτριας, αλγορίθμου και παιδιών — ανοίγουν έναν νέο χώρο αλληλεπιδράσεων. Η συμμετοχικότητα μεταναστεύει εσώστρεφα, ανάμεσα στους μουσικούς και το Echonexus, και ταυτόχρονα εξώστρεφα, προς ένα κοινό που καλείται να μοιραστεί τον χώρο και τον ήχο με φιλοπερίεργα αυτιά.

Διάρκεια: 20:00–22:00 (δύο sessions των 45΄ με διάλειμμα)

 Συναυλία Exotica Lunatica στην Αθήνα 

Το μουσικό ντουέτο Exotica Lunatica έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική ζωντανή εμφάνιση το Σάββατο 11 Ιουλίου 2026 στην ΠΛΥΦΑ.

Νέο σχήμα της σκηνής του Στρασβούργου, οι Exotica Lunatica αποτελούνται από τη Γαλλίδα συνθέτρια και multi-instrumentalist Daphné Hejebri και την Ελληνίδα τραγουδίστρια, κιθαρίστρια και performer Eleanna Konstanta.

Ο ήχος τους κινείται σε μια ατμόσφαιρα τελετουργική και υπνωτική: πολυφωνίες, ηχητικά στρώματα που μπλέκονται μεταξύ τους, ethnic επιρροές και σύγχρονα στοιχεία συνθέτουν έναν κόσμο μυστικιστικό και κοσμικό. Μέσα από τη μουσική τους εξερευνούν τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον, τα στοιχεία, την ύλη, τις αισθήσεις και την υπέρβαση του εαυτού.

Το πρώτο τους άλμπουμ Enter The Moon κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2023, ανοίγοντας την πόρτα σε ένα ιδιαίτερο ηχητικό σύμπαν.

Έχουν διακριθεί ως:
– Αγαπημένες του κοινού & του jury στο Music&lles #1 (2024)
– Laureates Grand Est στα Les Inouïs du Printemps de Bourges (2025)
– Laureates στο Cosmo Jazz Festival (2025)

Στις 11 Ιουλίου, στην ΠΛΥΦΑ, το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία να βιώσει μια έντονη, αισθητηριακή live εμπειρία — ένα μουσικό ταξίδι ανάμεσα στην έκσταση και την οικειότητα.

Διάρκεια: 1,30 ώρα
Κατάλληλη ηλικία: 20+

CORPS À CORPS
Ένα αφιέρωμα στον Γιώργο Απέργη

Γιορτάζουμε τα 80ά γενέθλια του Γιώργου Απέργη με ένα αφιέρωμα στο έργο του και ένα εργαστήριο μουσικού θεάτρου. Ο ίδιος ο συνθέτης θα είναι μαζί μας για μια στρογγυλή τράπεζα και δύο συναυλίες: η πρώτη με τα έργα των μαθητών του εργαστηρίου και η δεύτερη με έργα μουσικού θεάτρου του ίδιου. Στο κλείσιμο της βραδιάς, η Ένωση θα τον ανακηρύξει Επίτιμο Πρόεδρό της.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

28/5 20:30

Συναυλία με τα έργα του εργαστηρίου και Recitations του Γιώργου Απέργη

Συνθέτες: Henri Colombat, Νίκη Κρασάκη, Gabo Champagne, Γιώργος Χανός, Lauren Liel, Ethan Blackburn, Vaida Vovere, Daniele di Virgilio

Μουσικοί: Άνα Κίφου (φλάουτο), Ανδρέας Κολπονδίνος (τρομπόνι), Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί), Γιώργος Κοκκινάρης (κοντραμπάσο), Δανάη Μπλέτσα (φωνή)

29/5 18:30

Στρογγυλή Τράπεζα

Συμμετέχουν: Γιώργος Απέργης, Θανάσης Δεληγιάννης, Ελένη Ράλλη, Μιχάλης Παρασκάκης και μουσικοί των δύο συναυλιών.

Η Τάνια Σικελιανού θα ανοίξει τη συζήτηση με το έργο του Απέργη Ι.Χ. για σόλο βιολί.

29/5 20:30

Συναυλία CORPS À CORPS

Έργα του Γιώργου Απέργη: Recitations, Le corps à corps, Fidelité, 7 Crimes de l’ amour, Retrouvailles.

Μουσικοί: Δανάη Μπλέτσα (φωνή), Σίσσυ Μακροπούλου (φωνή, άρπα), Πάνος Ζιάβρας (κρουστά), Παναγιώτης Σιωρράς (κλαρινέτο), Γιάννης Ψαράκης (κρουστά)

Διάρκεια:
28/5 Συναυλία – Διάρκεια 80’ χωρίς διάλειμμα
29/5 Στρογγυλή Τράπεζα (δωρεάν είσοδος)
29/5 Συναυλία – Διάρκεια 90’ χωρίς διάλειμμα

Κατάλληλη ηλικία: 12+