Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

VERITAS

Alt text

Veritas

Ιωάννα Πορτόλου & Ομάδα χορού Griffón


Η ομάδα χορού Griffón και η χορογράφος Ιωάννα Πορτόλου παρουσιάζουν τη νέα τους παραγωγή
Veritas, ένα διορατικό και επίκαιρο έργο που διερευνά την έννοια της αλήθειας, η οποία θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ στον Βοτανικό από τις 9 Νοεμβρίου και για δεκατέσσερις παραστάσεις έως τις 8 Δεκεμβρίου 2024 (κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.30). Μετά τις sold-out παραστάσεις του έργου Amazing, η Griffón επιστρέφει με ένα δυναμικό έργο που μιλάει για την αλήθεια, για όσα δεν φαίνονται, δεν ομολογούνται, δεν κρύβονται και δεν λέγονται. 

Τι είναι η αλήθεια; Υπάρχει; Και αν ναι, ποιος τη γνωρίζει; Αλήθεια είναι αυτό που παρουσιάζεται ως πραγματικότητα. Οι πεποιθήσεις και η υποκειμενικότητα όμως είναι οι μεγαλύτεροι αντίπαλοί της, καθότι χρησιμοποιούν μια πληθώρα μεταφορών, αντωνυμιών και ανθρωπομορφισμών που εντέλει παρερμηνεύουν το αληθινό γεγονός. Πάνω σε αυτό το θέμα ο Γερμανός φιλόσοφος Μάρτιν Χάιντεγκερ υποστήριζε ότι η αλήθεια που αντιπροσωπεύεται από την aletheia (που ουσιαστικά σημαίνει «απόκρυψη») είναι διαφορετική από αυτή που αντιπροσωπεύει το veritas, που συνδέεται με μια ρωμαϊκή αντίληψη της ορθότητας και τελικά με μια νιτσεϊκή αίσθηση δικαιοσύνης και θέληση για εξουσία.

Μπορεί μια αλήθεια να είναι πιο αληθινή από κάποια άλλη; Στο νέο έργο Veritas η Ιωάννα Πορτόλου χορογραφεί τους χορευτές της ομάδας Griffón Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννη Νικολαΐδη και Θεανώ Ξυδιά υπό τους επιβλητικούς ηλεκτρονικούς ήχους του Αντώνη Παλάσκα, δημιουργώντας ένα σύμπαν από πυκνές, συνειρμικές εικόνες, πολιτικοϊστορικές αναφορές και απόκοσμη ατμόσφαιρα. Η παράσταση Veritas φέρνει το κοινό αντιμέτωπο με τη δική του προσωπική αλήθεια και τη φθαρτότητα του ανθρώπινου σώματος.  

ΕΛΕΝΑ ΛΕΩΝΗ & ΙΑΣΟΝΑΣ ΚΑΦΕΤΖΗΣ

Alt text

Έλενα Λεώνη & Ιάσονας Καφετζής συναντιούνται στο Πλυφα στις 09 Νοεμβρίου σ’ ένα live που το pop συναντά το funk-rok της νέας εναλλακτικής σκηνής της πόλης!
Προσωπικές δημιουργίες και διασκευασμένα κομμάτια με το ιδιαίτερο ύφος των νέων τραγουδοποιών θα γεμίσουν ένταση και φως το βιομηχανικό underground χώρο του βοτανικού!

 

Ιάσονας Καφετζής:

Ο τραγουδοποιός Ιάσονας Καφετζής γράφει μουσικές και τραγούδια σε ήχους soulfunk rock με ελληνικό στίχο ανακαλύπτοντας το προσωπικό του ύφος στα σημεία τομής των μουσικών του επιρροών. Δοκιμάζει όπως λέει λαϊκοφιούζιον συναντήσεις του Τζίμυ Πανούση σε περιβάλλον Led Zeppelin και του Παύλου Σιδηρόπουλου με τον Eric Clapton ή/και τους AWB! Τέλος, οραματίζεται επί σκηνής τους θρύλους της παιδικής του ηλικίας να συνδιαλέγονται μεταξύ τους στην παγκόσμια μουσική γλώσσα. Είναι πλαισιωμένος από τους:

Πέτρο Κασιμάτη – τρομπέτα/φωνη
Χρήστο Βίγκο – τύμπανα/φωνη
Αλέξανδρο Δελή – μπάσο
Ερικ Παναγόπουλο – κιθάρα
Βίκτωρα Τσιλιμπάρη – πλήκτρα

Instagram: iasonas_kafetzis
YouTube: iasonkafetzis

Έλενα Λεώνη:

Η Έλενα Λεώνη δανείζεται τραγούδια από αγαπημένους μας τραγουδοποιούς και τους δίνει την δική της εκδοχή μέσα από έναν σύγχρονο ήχο όπου το τσέλο και η άρπα φλερτάρουν την trap σε μια ρεμπέτικη ατμόσφαιρα. Ενδιάμεσα τους ξεδιπλώνει τις δικές της πρώτες μουσικές ιστορίες με σκοπό να κάνει πράξη το δικό της «Έλα».

Έλενα Λεώνη: άρπα, φωνή
Κώστας Γοντικάκης: τύμπανα
Θοδωρής Κλαυδιανός: κιθάρα
Στέλλα Τέμπρελη: τσέλο

Instagram: ellena_leoni
YouTube: elenaleoni

 

AFRODYSSEY & BABUSKA

Alt text

Μετά από τρία συνεχόμενα και ιδιαίτερα πετυχημένα live οι Babuska επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ και καλούν αυτή την φορά την αγαπημένη τους μπάντα Afrodyssey Orchestra!

Οι Babuska και Afrodyssey είναι δύο δυναμικές μουσικές μπάντες, γνωστές για τις εντυπωσιακές τους εμφανίσεις και τον μοναδικό συνδυασμό μουσικών στυλ. Η επερχόμενη συναυλία που θα φιλοξενήσει και τις δύο μπάντες υπόσχεται να αποτελέσει μια αξέχαστη εμπειρία για τους λάτρεις της μουσικής όλων των ηλικιών.

Οι Babuska, με τις μελωδίες γεμάτες ψυχή και τα δυνατά φωνητικά τους, θα πάρουν το κοινό σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναίσθημα και πάθος. Ο συνδυασμός παραδοσιακής λαϊκής μουσικής με σύγχρονες επιρροές δημιουργεί έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα νοσταλγικός και αναζωογονητικός.

Από την άλλη, οι Afrodyssey φέρνουν στη σκηνή έναν συνδυασμό Afrobeat, τζαζ και φανκ, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γεμάτη ενέργεια, που θα κάνει το κοινό να χορεύει όλη τη νύχτα. Οι ρυθμοί τους, γεμάτοι ζωντάνια, και οι πιασάρικες μελωδίες τους σίγουρα θα ξεσηκώσουν τους πάντες.

Μαζί, οι Babuska και Afrodyssey υπόσχονται να προσφέρουν μια συναυλιακή εμπειρία που δεν πρέπει να χάσει κανείς. Ετοιμαστείτε να λικνιστείτε στους ρυθμούς της μουσικής και να απολαύσετε μια βραδιά γεμάτη καθαρή μουσική μαγεία!

 

BABUSKA
To συγκρότημα Babuska είναι μια οχταμελής μπάντα, που ιδρύθηκε το 2020 στην Αθήνα και εδώ και δύο χρόνια ζει και εξελίσσεται στα υπόγεια στούντιο και προβάδικά της πόλης. Έκανε το επίσημο ντεμπούτο του στο “ALL DaY REGGAE Festival”, και συνεχίζει το ταξίδι του σε σκηνές και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα.
Με την ενέργεια τους, τα μέλη του συγκροτήματος, δημιουργούν ένα μεθυστικό μουσικό υβρίδιο και έχοντας σαν βάση την reggae την παντρεύουν με afro, latin και βαλκανικούς ήχους. Οι μουσικές επιρροές και εμπνεύσεις της μπάντας είναι Ρευστές και Ακαθόριστες και σε οδηγούν σε ένα φανταστικό ταξίδι, από την Ανατολή μέχρι την Δύση, από εκεί στη Ρωσία, έπειτα κάτω στην Αφρική, μετά καρφί για Τζαμάικα και πίσω στα Βαλκάνια.


ΟΛΕΓΚ ΝΤΕΡΓΚΑΤΣΙΟΒ – ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ, ΦΩΝΗΤΙΚΑ
ΗΡΑΚΛΗΣ ΤΣΟΠΕΛΑΚΗΣ – ΚΡΟΥΣΤΑ
ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΡΗΤΙΚΟΣ – DRUMS
ΣΠΥΡΟΣ ΜΑΣΤΟΡΑΣ – ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΥΚΟΥΤΑΣ – ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΒΑΡΥΤΟΝΟ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΜΠΟΥΡΟΓΙΑΝΝΗΣ – ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΣΟΠΡΑΝΟ
ΜΑΝΟΣ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ – ΤΡΟΜΠΕΤΑ

 

AFRODYSSEY ORCHESTRA
Οι Afrodyssey Orchestra για την νεα συναυλιακή περίοδο στην Αθήνα, ετοιμάζουν ολόφρεσκες συνθέσεις που θα συμπεριληφθούν στον τρίτο τους δίσκο που ετοιμάζουν για τη νέα χρονιά. Έχουν γράψει για τους Afrodyssey: “…ήχοι και μουσικές που απελευθερώνουν την κίνηση, το σώμα, αλλά και τα συναισθήματα…Aκόμα και ο τίτλος του album έχει ρυθμό…” (ΕΡΤ3)
“…and then it came the greek earthquake…a really fantastic concert…the ultimate surprise…the revelation of this edition of the festival…an afro-exlosion…while what you think you hear is from Ghana or Mali nevertheless it’s music played by Greek musicians…“(Radiotelevisión Española – RTVE)
“Μια Afrofusion μπάντα με ελληνικά ίχνη και μοναδική μουσική ταυτότητα” (YOUCOVER (Διασκευές) – Radio Pepper 96.6).
Οι Afrodyssey Orchestra ιδρύθηκαν στην Αθήνα το Μάρτιο του 2013 και το ρεπερτόριό τους είναι επηρεασμένο από τις παραδοσιακές χορευτικές μουσικές των κρουστών της Δυτικής Αφρικής, τη Jazz, τη Funk, την ψυχεδέλεια και την ελληνική μουσική παράδοση. Οι Afrodyssey Orchestra συνθέτουν/δημιουργούν χρησιμοποιώντας όργανα, άγνωστα στο ευρύ κοινό, όπως το balafon, το kamelen ngoni, κ.α. ήταν το πρώτο συγκρότημα στην Ελλάδα που ηχογράφησε αυτά τα όργανα στα δύο album του, με εξαιρετικές κριτικές και γεμάτες χορό συναυλίες τόσο εντός όσο και εκτός Ελλάδος, έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με σπουδαία συγκροτήματα και καλλιτέχνες όπως οι Fred Wesley, Screaming Headless Torsos, Soul Jazz Orchestra, Kutiman Orchestra κ.α. σε μουσικά φεστιβάλ σε Ελλάδα, Γερμανία, Ισπανία, Κύπρο.

ΚΩΣΤΑΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ: ΚΙΘΑΡΑ/ΣΥΝΘΕΣΗ
ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΦΡΑΤΝΙΚ: ΤΥΜΠΑΝΑ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗΣ: ΚΡΟΥΣΤΑ/BALAFON/ΠΛΗΚΤΡΑ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΣΤΑΜΟΠΟΥΛΟΣ: ΜΠΑΣΟ
NARAYAN PROTIN: DJEMBE, CONGAS
ΘΟΔΩΡΗΣ ΡΕΛΛΟΣ: ΣΑΞΟΦΩΝΟ

ROBERTO ZUCCO

Alt text

Roberto Zucco, του Bernard-Marie Koltes

Το εμβληματικό έργο του Bernard Marie Koltes ‘Roberto Zucco’ έρχεται σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα και παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου MONKS.

 

 «Δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέομαι απ’ αυτό που ονομάζουμε γεγονός του αστυνομικού δελτίου, όμως αυτό εδώ δεν είναι τέτοιο γεγονός».
(Bernard-Marie Koltes)

 

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Bernard-Marie Koltes συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία. 

Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες, πάρκα, αστυνομευόμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα. 

Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής συνθέτουν ένα δυστοπικό σκηνικό και αποτυπώνουν το  φαύλο κύκλο της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.

Σημείωμα σκηνοθέτη:
Ρομπέρτο Τσούκο. Ένας νέος άνθρωπος που για να αντέξει την αδιαφορία της κοινωνίας γίνεται βίαιος απέναντί της. Το οποίο σημαίνει ότι γίνεται βίαιος απέναντι σ’ αυτό δίχως το οποίο δε νοείται κοινωνία, τον άνθρωπο.

 

Διάρκεια: 100 λεπτά

Καταλληλότητα: Άνω των 12 

SOUL MADE

Alt text

SoUL Made
Διήμερο Πολυθεματικό Φεστιβάλ Τέχνης & Ψυχικής Υγείας

Η ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗ ΕΝΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΨΥΧΟΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΠΑΝΕΝΤΑΞΗ (Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε.) είναι Επιστημονικό Σωματείο μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα που δραστηριοποιείται από το 1997 στο χώρο της
ψυχοκοινωνικής αποκατάστασης και της κοινωνικής και επαγγελματικής επανένταξης
ατόμων με ψυχοκοινωνικές δυσκολίες.

Το Εξειδικευμένο Κέντρο Ημέρας της Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε. «Κέντρο Κοινωνικού Διαλόγου» διοργανώνει το πρώτο Διήμερο Πολυθεματικό Φεστιβάλ Τέχνης & Ψυχικής Υγείας “SoUL Made” με την χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού κατά το μεγαλύτερο μέρος, στο πλαίσιο της δράσης «Δημιουργική Ελλάδα 2024: Ενίσχυση των Πολυθεματικών Φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα» και αποτελεί συγχρόνως ευρεία Δράση Αγωγής και Ευαισθητοποίησης Κοινότητας.

Περιλαμβάνει έκθεση εικαστικών έργων, βιωματικά εργαστήρια σύγχρονου χορού, παράσταση σωματικού θεάτρου, εργαστήριο αυτοσχεδιασμού, παραστάσεις χορού από καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία, τρία Masterclasses και συναυλία σύγχρονης μουσικής.

Προφεστιβαλικές δράσεις: Παρασκευή, 1η Νοεμβρίου 2024 (11:00 -14:00) θα υλοποιηθούν εργαστήρια Θεατρικής Αγωγής, Ρυθμού & Φωνής, χορού Bollywood και Κρουστών, από μέλη και εργαζόμενους της Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε. στους φοιτητές του τμήματος Δημόσιας και Κοινοτικής Υγείας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Το SoUL Made Festival στοχεύει να γίνει ετήσιο πεδίο συνάντησης, συν δημιουργίας και ανάδειξης σύγχρονων καλλιτεχνικών τάσεων, χώρος συνεύρεσης όλων των κοινωνικών ομάδων, αξιοποιώντας διαφορετικά είδη τέχνης, όπως θέατρο, μουσική, χορός και εικαστικά.
Η φιλοσοφία του SoUL Made Festival αναδεικνύει την θετική επίδραση της τέχνης στην ψυχική υγεία και τον καθοριστικό ρόλο που μπορεί να παίξει στην αποδοχή της διαφορετικότητας.

Η καινοτομία του SoUL Made Festival είναι ότι ενθαρρύνει την συμπερίληψη, την ενεργό συμμετοχή και την συνύπαρξη – συνεργασία ευάλωτων κοινωνικά ομάδων στην καλλιτεχνική δημιουργία μαζί με καλλιτέχνες, σπουδαστές καλλιτεχνικών σχολών και άτομα από την κοινότητα.
Προσκαλούμε όλους τους συμπολίτες μας, επαγγελματίες ψυχικής υγείας, επαγγελματίες και ερασιτέχνες καλλιτέχνες, λήπτες υπηρεσιών ψυχικής υγείας και άτομα από όλες τις ευάλωτες κοινωνικά ομάδες να συνυπάρξουμε, να συνεργαστούμε, να μοιραστούμε ρόλους και εμπειρίες, να διευρύνουμε ορίζοντες με νέα ερεθίσματα και να συν-δημιουργήσουμε μία νέα αντίληψη για την ψυχική υγεία και την τέχνη.

Η συμμετοχή στα εργαστήρια και η είσοδος στις παραστάσεις και την συναυλία είναι ελεύθερη, αποκλειστικά με κράτηση θέσης.

Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

12:00 – 14:00 Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού από την Χορογράφο κ. Jacqueline Fischer:
”Improvisation & Mapping”

15:00 – 17:00 Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού από τον Χορευτή & Χορογράφο κ. Πλωτίνο
Ηλιάδη: ”Speed the Spiral”

17:00-19:00 Εργαστήριο από τον Ψυχολόγο – Διαθεματικό Καλλιτέχνη κ. Αντώνη Μπέρτο:
”Κίνηση & Επικοινωνία Δίχως Βία”

20:30-21:30 Παράσταση από την Ομάδα “ΠΛΕΥΣΙΣ” με τίτλο “Black dot”

Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024

17:30-18:30 Παράσταση από την συμπεριληπτική ομάδα χορού ARTOGETHER (Παραγωγή Liminal) με τίτλο “Tricky Little Games”

21:00-23:00 Συναυλία του συγκροτήματος The Burger Project

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να συμπληρώσουν την ηλεκτρονική φόρμα κράτησης για τα δωρεάν εργαστήρια, τις παραστάσεις και την συναυλία
(θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας): Φόρμα Συμμετοχής

Τέλος, στο SoUL Made Festival παρουσιάζεται η ευκαιρία σε επαγγελματίες ψυχικής υγείας, επαγγελματίες ή ερασιτέχνες καλλιτέχνες και στο ευρύ κοινό με ή χωρίς ευαλωτότητα να συμμετέχουν σε τρία MASTERCLASSES από καταξιωμένους επαγγελματίες στον τομέα τους.

Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024
14:00 – 18:00 MASTERCLASS από τον Σκηνοθέτη, Performer & Δάσκαλο Σωματικού Θεάτρου κ. Αντώνη Κουτρουμπή: «Ο ερμηνευτής συναντά το θεατρικό αντικείμενο στη σκηνή»

Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
11:00 – 15:00 MASTERCLASS από τον Ψυχίατρο – Ψυχοθεραπευτή & Εισηγητή Ψυχοδράματος Moreno κ. Αντώνη Λιοδάκη: «Το ψυχόδραμα οδηγός αυτοβοήθειας»

16:00 – 18:00 MASTERCLASS από την Χορεύτρια & Χορογράφο – Εισηγήτρια συμπεριληπτικών Εργαστηρίων κ. Γιώτα Πεκλάρη : «Μουσική του Σώματος» με τη μέθοδο Connecting Body

Η συμμετοχή στα MASTERCLASSES είναι με οικονομική συμμετοχή, με προκράτηση θέσης.

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να επικοινωνήσουν για προκράτηση θέσεων, κόστος των masterclasses και πληροφορίες σχετικά με την καταβολή της οικονομικής συμμετοχής αποκλειστικά μέσω e-mail: [email protected].

Σε όλη τη διάρκεια του SoUL Made Festival, στους χώρους θα εκτίθενται έργα ζωγραφικής ληπτών υπηρεσιών ψυχικής υγείας που δημιουργήθηκαν στο Εικαστικό Εργαστήριο που εντάσσεται στο πρόγραμμα λειτουργίας του Εξειδικευμένου Κέντρου Ημέρας «Κέντρο Κοινωνικού Διαλόγου» της Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε.

Περισσότερες πληροφορίες γύρω από το SoUL Made Festival, νέα, φωτογραφίες, βιογραφικά των καλλιτεχνών: https://www.facebook.com/profile.php?id=61565695953353

Περισσότερες πληροφορίες για την Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε.:
https://www.pepsaee.gr/
https://www.facebook.com/PEPSAEE
https://www.facebook.com/PEPSAEE.KKD

THE LAND OF WANTING MORE

Alt text

The Land of Wanting More
μία έρευνα πάνω στην απενοχοποίηση της γυναικείας σεξουαλικότητας

Η έκφραση της σεξουαλικότητας αποτελεί μια από τις βασικές διαστάσεις της προσωπικότητας του ανθρώπου. Η εικόνα, την οποία αποκτά κανείς για το σώμα του, έχει άμεση σύνδεση με τη σεξουαλική του ταυτότητα και συνεπώς με την αυτοεκτίμηση του καθενός. Ισχύει αυτή η απλή αρχή ισότιμα για όλα τα φύλα;


Το Συμβούλιο της Ευρώπης από το 2019 περιέγραψε την ισχύουσα κατάσταση σε σχέση με το γυναικείο φύλο ως παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Περιέγραψε ένα περιβάλλον εχθρικό και ταυτόχρονα προσβλητικό για τη σωματική, σεξουαλική, ψυχολογική, κοινωνικοοικονομική έκφραση των γυναικών, το οποίο κυρίως εμποδίζει την αυτονομία και την εφαρμογή των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και εξακολουθεί να διατηρεί τα στερεότυπα των φύλων τόσο στο δημόσιο όσο και στον ιδιωτικό βίο. Αυτός είναι ο πρώτος ορισμός του σεξισμού σε διεθνές κείμενο. Τα στερεότυπα σχετικά με τα φύλα διαιωνίζουν την άνιση μεταχείριση ανδρών και γυναικών. Οι γυναίκες που αμφισβητούν τον υποτιθέμενο προορισμό τους στην κοινωνία μπορεί να αντιμετωπίζονται με σεξιστική και μισογυνιστική συμπεριφορά.

Στην εποχή του μεσοπολέμου η απελευθέρωση της γυναικείας σεξουαλικότητας γίνεται για την κοινωνία η ενσάρκωση της λαγνείας. Ένας δράκος που δηλητηριάζει ό,τι ακουμπάει και μετατρέπει τις γυναίκες σε αδιάφορα, ανεύθυνα, τοξικά πλάσματα. Στον σύγχρονο 20ο αιώνα (δεκαετίες ‘70, ’80, ’90) οι γυναίκες ενδυναμώνονται, χειραφετούνται και αψηφούν τα στερεότυπα μαζικά. Στη νέα εποχή της σεξουαλικής απελευθέρωσης η γυναίκα δύναται να εκθέτει ακόμη πιο πολύ το κορμί της, σαν σύμβολο ενάντια στο σεξισμό που επιβιώνει στην κοινωνία. Στέκεται γυμνή χωρίς να απολογείται για το σώμα της, αντίθετα του δείχνει την αγάπη της. Παρόλα αυτά, η κριτική, η απομόνωση, η περιφρόνηση, η ενοχή, η παραβίαση, η κακοποίηση και ο μόνιμος φόβος που βιώνει για τις επιλογές της αυτές είναι διαχρονικά έκδηλες ως αναπόσπαστο κομμάτι της κοινωνίας του τότε και του τώρα.

Η σύγκρουση για το ζήτημα της ισότητας των δύο φύλων, από όπου προκύπτει και η απρόσκοπτη έκφραση της σεξουαλικότητας είναι σε ουσιαστική διαδικασία σύγκρουσης από τις αρχές του 20ου αιώνα με τη δημιουργία του φεμινιστικού κινήματος στην πρώτη φάση του. Έναν αιώνα μετά το φεμινιστικό κίνημα στην τρίτη του φάση διαπραγματεύεται με την ίδια ένταση ενάντια στις νοοτροπίες, πρακτικές και συμπεριφορές που βασίζονται στην ιδέα ότι ένα πρόσωπο υπερέχει ή όχι λόγω του φύλου του.

Μέσα από συστηματική έρευνα, πρακτική αναπαράσταση και εμπεριστατωμένες συζητήσεις επιχειρείται μια προσπάθεια ουσιαστικού προβληματισμού του κοινού και αναζητείται η βαθύτερη ενδοσκόπηση πάνω στο ζήτημα της διαχρονικής καταπίεσης του ερωτισμού και της ελεύθερης βίωσης του εαυτού των γυναικών.

To The Land of Wanting More είναι μια mixed media θεατρική performance, η οποία συνδυάζει πρακτικές του θεάτρου της Επινόησης, της τεχνικής των Viewpoints και της Κινηματογράφησης. Με τη χρήση δραματικού και αφηγηματικού λόγου (εναλλαγή εμφάνισης ρόλου και ηθοποιού) και τη συνομιλία με τη ζωντανή μουσική παίρνουν ζωή ιστορίες γυναικών που έρχονται σε επαφή με το ασυνείδητο τους, στέκονται αντιμέτωπες με τις επιθυμίες τους και ταυτίζονται μαζί τους. Το τελικό κείμενο της παράστασης προέκυψε τόσο μέσα από έρευνα, όσο και από αυτοσχεδιασμούς και είναι εμπνευσμένο από κείμενα των Γεωργία Σάνδη, Charles Mee, Judith Butler, Sam Shepard, Camille Paglia, Colette, την ποίηση της Μάτσης Χατζηλαζάρου και αληθινές μαρτυρίες. Οι μαρτυρίες αυτές αφορούν προσωπικές ιστορίες σεξουαλικής απελευθέρωσης και απώλειας και σεξουαλικής, σωματικής και συναισθηματικής κακοποίησης γυναικών.

Trigger Warning – στην παράσταση περιλαμβάνεται περιγραφή βιασμού.

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

TNT, 15 ΧΡΟΝΙΑ ΔΥΤΙΚΑ ΠΡΟΑΣΤΙΑ ΚΑΙ ΒΑΒΟΥΡΕΣ

Alt text

Ο καταξιωμένος ράπερ ΤΝΤ, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής hip-hop σκηνής, γιορτάζει τα 15 χρόνια δισκογραφικής του πορείας με μια μοναδική συναυλία, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2024, στη ΠΛΥΦΑ, Αθήνα.

 

Με τίτλο “15 Χρόνια Δυτικά Προάστια και Βαβούρες”, η συναυλία αυτή αποτελεί μια επιστροφή στις ρίζες του, αποτίοντας φόρο τιμής στις γειτονιές όπου μεγάλωσε και άντλησε έμπνευση για τη μουσική και τη δράση του. Ο ΤΝΤ θα μας ταξιδέψει μέσα από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, από το ξεκίνημα της καριέρας του μέχρι σήμερα, με τραγούδια που αγαπήθηκαν και έγραψαν τη δική τους ιστορία στην ελληνική rap σκηνή. 

Στη σκηνή θα τον συνοδεύσουν ο Dj Gzas στα decks, o Novel, ο Stolen Mic και Το Σφάλμα, συνεργάτες, φίλοι και φίλες, οι οποίοι έχουν συμβάλλει στην πορεία του όλα αυτά τα χρόνια. Αναμένονται special εμφανίσεις και συνεργασίες που θα χαρίσουν μία αξέχαστη βραδιά, τιμώντας τη δύναμη της hip-hop κουλτούρας.

Η συναυλία υπόσχεται να είναι ένα ηχηρό γεγονός γεμάτο ενέργεια, συγκίνηση και αναμνήσεις, σηματοδοτώντας με τον καλύτερο τρόπο αυτό το σημαντικό κεφάλαιο στη μουσική διαδρομή του ΤΝΤ, στο οποίο θα ακολουθήσει tour σε πολλές πόλεις της χώρας.

 

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

ECOPHILIA NOW

Alt text

Η ομάδα PartSuspended Artist Collective ανοίγει το 1ο ECOPHILIA NOW festival στον ξεχωριστό χώρο του ΠΛΥΦΑ το 2ήμερο 19-20 Οκτωβρίου 2024.

Το φεστιβάλ ECOPHILIA NOW συγκεντρώνει πάνω από 20 διαφορετικές συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένων performers, μουσικών, χορογράφων, εικαστικών καλλιτέχνιδων, ακτιβιστριών/ων, περιβαλλοντολόγων και ποιητριών/ών από την Ευρώπη. Με εκπροσώπους από χώρες όπως η Ελλάδα, η Ουγγαρία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Βέλγιο, η Γαλλία, η Ρουμανία, η Ουκρανία και η Δανία, το φεστιβάλ έχει διεθνή εμβέλεια.

Το φεστιβάλ μέσω της έννοιας της «οικοφιλίας» – της βαθιάς αγάπης για τη Γη και τη φύση ως κοινό σπίτι για όλα τα όντα – καλεί τα συμμετέχοντα άτομα να φροντίσουν και να τροφοδοτήσουν τη σύνδεσή τους με το περιβάλλον. Αυτή η εστίαση στη «φιλία» με τη φύση είναι ένα κάλεσμα για να υιοθετήσουμε μια πιο βιώσιμη και προσεκτική προσέγγιση στον τρόπο αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον.

Μέσα από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφράσεων, όπως παραστάσεις, οπτικοακουστικά μέσα, μουσική και εικαστικά, καθώς και μέσα από ενδιαφέρουσες ομιλίες και δημιουργικά εργαστήρια, το ECOPHILIA NOW αναζητά φεμινιστικές και συμπεριληπτικές πρακτικές που μπορούν να ανοίξουν νέους τρόπους σκέψης για έναν πιο περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένο και κοινωνικά δίκαιο κόσμο.

Σας περιμένουμε να μοιραστούμε σκέψεις και αναζητήσεις για το περιβάλλον και την τέχνη, καθώς και να νιώσουμε τη χαρά της συνεύρεσης και ανταλλαγής!

*Με την υποστήριξη των European Festivals Association, Europe for Festivals Festivals for Europe, European Festivals Fund for Emerging Artists.

 

ΓΙΑ ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για συμμετοχή παρακαλούμε στείλτε email στο [email protected] 

Οι πόρτες ανοίγουν στη 13:00.

 

 

PartSuspended Artist Collective https://www.partsuspended.com/

Facebook facebook.com/PartSuspended

Instagram instagram.com/partsuspended_hari_marini

ΜΠΛΕ ΚΛΩΣΤΗ

Alt text
“Aυτή η παράσταση είναι ένα μεγάλο ντρόουν.
Μέσα έχει ήχους / και άλλους ήχους / αυτοσχεδιασμούς / τραγούδια από την παράδοση των νησιών / autotune / σιωπές / 3 fuzz ανοιχτά στη σειρά.
Την έφτιαξα γιατί ήθελα να κάνω κάτι με αρχή μέση και τέλος.”

Η αλλιώς:
Η Μπλε Κλωστή είναι η καινούρια παράσταση του Νίκου Αντωνόπουλου, για κιθάρα, φωνή και ηλεκτρονικά. To εγχείρημα αυτό είναι το αποτέλεσμα εκτεταμένης έρευνας στην δημοτική παράδοση της Ελλάδας, με έμφαση στην πλούσια μουσική κληρονομιά των ελληνικών νησιών. Τα παραδοσιακά στοιχεία επανεξετάζονται μέσα από έναν σύγχρονο φακό, συνδυάζοντας το αναλογικό παρελθόν με την ψηφιακή εποχή. Ο πυρήνας της παράστασης έγκειται σε αυτή την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του ξεθωριάζοντος αναλογικού κόσμου και της αναδυόμενης ψηφιακής πραγματικότητας. Η Μπλε Κλωστή ίσως να είναι η λεπτή αλλά ανθεκτική σύνδεση που γεφυρώνει αυτούς τους δύο κόσμους, φωτίζοντας έναν νέο, υβριδικό χώρο, ανοιχτό για παιχνίδι και πειραματισμό.

Διάρκεια: 60′

SOMEONE WHO ISN’T ME

Alt text

Οι Someone Who Isn’t Me παρουσιάζουν ζωντανά το νέο τους album “Heartbreaker” το Σάββατο 05 Οκτωβρίου στον πολυχώρο του ΠΛΥΦΑ!

 Το δεύτερο full-length album του electro-pop ντουέτου των S.W.I.M., μας προσφέρει ένα ηλεκτρισμένο μαγευτικό ταξίδι, ένα rollercoaster συναισθημάτων με την νεα τους δημιουργία! Από τις μελωδικές αλλά στοιχειωτικές μελωδίες του ομότιτλου κομματιού “Heartbreaker” έως τη φρενήρη ενέργεια του σόλο της γκάιντας στο “All Gone”, κάθε τραγούδι βυθίζει τους ακροατές σε ένα ονειρικό σύμπαν synth-pop γεμάτο με ακατέργαστα συναισθήματα και αναμφισβήτητη ενέργεια.

Dark wave ήχοι με dance αισθητική, όπως αγαπήσαμε, δηλαδή, από τις Someone Who Isn’t Me! Κλείσε το εισιτήριό σου κι έλα να εξερευνήσουμε μαζί Live την πολυπλοκότητα της αγάπης, της απώλειας, της ελπίδας και της φιλίας, να αγκαλιαστούμε και να χορέψουμε ΜΑΖΙ το Σάββατο 05/10!

Opening warm-up acts ο εκρηκτικός VoxPopuli και η μαγευτική VAL, ενώ special guest on stage η αγαπημένη MJW!

Πόρτες: 20:00 / ‘Έναρξη: 21:00