Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

POLYDRAMA

Alt text

Opening Act ECATI | Special Guest mc mi55t / ΙΟΚΟ/ Αλεξανδρος Αργύρης / Γιώργος Δούσος

Τeaser

Οι ody icons παρουσιάζουν επίσημα την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά και σας προσκαλούν να γιορτάσετε μαζί τους.

Στις 14 Οκτώβρη 2023 στο ΠΛΥΦΑ τα τραγούδια του άλμπουμ POLYDRAMA θα ακουστούν ζωντανά αμέσως μετα την κυκλοφορία τους σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες. Στο POLYDRAMA οι ody icons αποκαλύπτουν τα υλικά από τα οποία φτιάχνονται τα δάκρυα και ανάβουν τα φώτα στα μυστικά δωμάτια των πιο δικών μας εξομολογήσεων. Το POLYDRAMA είναι αυτό που λέει και ο τίτλος: μια συλλογή τραγουδιών – σημείων μέσα στα τελευταία χρόνια που επιτελούν την παραδοχή της δίψας για δράμα αλλά και μεθόδους εκτόνωσής του μέσα στις κουλτούρες που διαμόρφωσαν την προσωπικότητα τους στην Κύπρο, την Ελλάδα αλλά και το Παρίσι.

“Αυτό είναι ένα μουσικό αποτύπωμα από το ταξίδι μου στα διάφορα δωμάτια της μέχρι τώρα ανθρώπινης εμπειρίας μου. Είναι έντονο, είναι συντριπτικό, είναι θλιμμένο και παιχνιδιάρικο, πολιτικό και συναισθηματικό. Είναι μια ποικιλία στοιχείων που αποτελούν την ευθραυστότητα μου, την ουσία μου, τη δύναμή μου. Είμαι αυτό το ταξίδι. αυτό το ταξίδι είναι εγώ. Είναι πολύ, είναι πολλαπλό, είναι πληθυντικό, είναι μέγιστο. Πέρασα μέσα από σκοτεινά δωμάτια και φωτεινές στέγες για να επιστρέψω και να βάλω τις νότες στο πιάνο μου με ειλικρίνεια.
Παρακαλώ επισκεφθείτε το POLYDRAMA με τον ίδιο τρόπο που θα επισκεπτόσασταν την ψυχή σας: απαλά αλλά διεξοδικά, με φροντίδα και γενναιότητα.”
-ody icon

Στο “POLYDRAMA” τα τραγούδια υπογράφει ο ody icon και ο δίσκος, όπως και η συναυλία, είναι σε μουσική παραγωγή και ενορχήστρωση του Fotis ingie Papatheodorou με τον οποίο συνεργάζονται τα τελευταία χρόνια (EP “drama” & “We cry at night”).

Τη βραδιά ανοίγει ο παραμορφωτής των ρεμπέτικων ήχων και ξεναγός των σκοτεινών ηχοτοπίων ECATI, παρουσιάζοντας υλικό από τον πρώτο του δίσκο ενώ στη συναυλία εμφανίζονται ως special guest η mc mi55t, ο Iōko Ioannis Kotidis, η Ευγενία Λιάκου, η Έλενα Ποζατζίδου, η Ρούλα Τσέρνου αλλά και ο Αλέξανδρος Αργύρης και ο κλαρινίστας Γιώργος Δούσος οι οποίοι συμμετέχουν και στο album POLYDRAMA.

Επί σκηνής εμφανίζονται οι μουσικοί Ειρήνη Αλισά και Γιάννης Παπανικολάου και οι διερμηνείς Ανδρονίκη Ξανθοπούλου και Όλγα Δαλέκου.

Στους υπέρτιτλους ο Γρηγόρης Σταθόπουλος.

Τα κοστούμια επιμελείται ο Μάριος Ράμμος ενώ την εικαστική ταυτότητα και τα visuals δημιούργησαν ο Μάρκος Ζουριδάκης (nodataism) και ο Φαίδωνας Γαλογαύρας (fedon nom).

Στην προσβασιμότητα και την παραγωγή της συναυλίας ο Χρίστος Παπαμιχαήλ και η liminal. Στην επικοινωνία της, η Κατερίνα Π. Τριχιά.

Στο σημείο θα πωλείται ody icons merchandise, τα καθαρά έσοδα του οποίου πάνε στην κοινωνική κουζίνα Ο άλλος άνθρωπος.

*Η συναυλία είναι προσβάσιμη σε Κωφά και Βαρήκοα άτομα*

INCANTATIONS

Alt text

Το Incantations είναι ένα σημείο συνάντησης διαφόρων γυναικών καλλιτεχνών που δημιουργούν ένα ταξίδι εμβάθυνσης αποτελούμενο από μυστηριώδεις μελωδίες , υπνωτιστικούς ήχους, κινούμενα σώματα και οπτικές αισθήσεις. Η νύχτα θα εξελιχθεί σε ένα πολυφωνικό τελετουργικό, στο οποίο performances θα λάβουν χώρα στο συλλογικό χώρο του θεάτρου PLYFA στo Βοτανικό. Μπορείτε να βρείτε παρακάτω την περιγραφή του προγράμματος και κάποιες γενικές πληροφορίες για την εκδήλωση και τους συντελεστές:

Αδελφές Βουγιουκλή:
Γεννημένες και μεγαλωμένες στο πολυπολιτισμικό περιβάλλον της Ξάνθης, στα βορειοανατολικά της Ελλάδας, οι αδελφές έχουν σε λιγότερο από έναν δεκαετή χρόνο κατακτήσει την τοπική μουσική σκηνή. Η μουσική τους τέχνη φέρνει αρμονία και παράδοση. Ερμηνεύοντας πάνω από 20 γλώσσες, οι δύο κοπέλες αναζητούν έμπνευση και εκπαίδευση στην παράδοση, απορροφώντας τη μουσική “σοφία” του παρελθόντος, προσθέτοντας την δική τους καλλιτεχνική υπογραφή και παράγοντας τελικά ένα ξεχωριστό δημιουργικό αποτέλεσμα. Είτε πρόκειται για τους λυγιστικούς φάδους της Πορτογαλίας, τις ιρλανδικά μπαλάντ , το ισχυρό αμερικανικό μπλουζ ή τα παθιασμένα τραγούδια της νότιας Ιταλίας στην Ελληνική Σαλεντίνα, οι αδελφές Βουγιουκλή καταφέρνουν, χάρη στις εκτεταμένες κλασικές τους σπουδές, να παρουσιάσουν μια εξειδικευμένη εκτέλεση.

Spotify
YouTube
Facebook
Instagram

Exotica Lunatica:
Οι Exotica Lunatica είναι ένα γαλλοελληνικό μουσικό ντουέτο που αποτελείται από τις Ελεάννα Κωνστάντα και Daphné Hejebri, μετά την εκρηκτική συνάντηση των δύο πολύ ξεχωριστών καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων τους. Το έργο τους είναι μια πρόσκληση για ταξίδι, για να ανακαλυφθούν πολλοί διαδορετικοί ορίζοντες που συνυπάρχουν σε αρμονία και εμπλουτίζονται από την ποικιλομορφία τους. Με μια ισχυρή τεχνική μουσική βάση και προερχόμενο από διάφορες ρίζες, αυτό το ντουέτο παράγει εθνοτική και βαθιά πολυφωνική μουσική που προέρχεται απο φυσικούς ήχους, ενσωματώνοντας κλασικά στοιχεία και συνδυάζοντας τα με διάφορα σύγχρονα υλικά. Εμπνευσή τους διάφορα θέματα : όπως οι ανθρώπινες σχέσεις ,η φύση , η ύλη, οι αισθήσεις, η υπερβατικότητα, η θυληκότητα καθώς και πιο δεσμευτικά κοινωνικοπολιτικά θέματα, αυτό το ντουέτο μας μεταφέρει μέσα από ένα μυστηριώδες , μεταφυσικό, ερωτικό και κοσμικό ήχοτοπίο.

Spotify
Youtube
Facebook
Instagram

ΓΕΝΕΣΙΣ ΝΟ 2

Alt text

Έξτρα παραστάσεις πέρα από Δευτέρες και Τρίτες:
Τετάρτη 25/10/2023, Παρασκευή 27/10/2023 στις 21:00 και Σάββατο 28/10/2023 στις 20:00.

Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 16 ετών

Το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ είναι μια «τραγωδία του νοήματος» που καταφέρνει να συνδυάζει το χιούμορ και τον ρεαλισμό, με βαθιά ερωτήματα για το νόημα και την ύπαρξη. Μιλάει για την ελευθερία και την επιβολή, τη μοναξιά και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Μιλάει για τον Θεό και με τον Θεό, που αποτελεί ένα από τα πρόσωπα του έργου.

“Αν πιστεύεις στον Θεό αυτό δεν σημαίνει ότι κι ο Θεός πιστεύει σ’ εσένα”

Πρόκειται, όμως, για έναν εξανθρωπισμένο, επαναστάτη Θεό, ο οποίος δηλώνει προκλητικά ότι δεν υπάρχει, αναγκάζοντας τον άνθρωπο να ψάξει τι μπορεί να υπάρχει πέρα από εκείνον. Υπάρχει άραγε κάτι ακόμα;

“Μέσα σε όλα όσα υπάρχουν γύρω μας, υπάρχει και κάτι ακόμα, κάτι άλλο πέρα από αυτά που βλέπουμε”

Μέσα από το κείμενο γεννιούνται κόσμοι και χαρακτήρες, επίκαιροι και αιώνιοι που έχουν την ευελιξία να μεταμορφώνονται μέσα από τα μάτια των θεατών. Έτσι έρχονται στην επιφάνεια σκέψεις και συναισθήματα που έχουμε όλοι, αλλά ίσως δεν ξέρουμε πώς να τα μετατρέψουμε σε λέξεις.

Η πολυφωνικότητα του κειμένου αποτυπώνεται και στη σκηνοθεσία που δοκιμάζει μια πρωτοποριακή προσέγγιση του έργου. Πέντε ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους του έργου, αλλάζοντας χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυννενόηση για το ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας σε κάθε σκηνή. Έτσι, μέσα από αυτό το παιχνίδι της αυτοδιάθεσης, κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, απρόβλεπτη και πραγματικά «ζωντανή».

Η Ομάδα Θεάτρου ETÚTI, σε σκηνοθεσία της Καλής Βοϊκλή και με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Βίκης Καπετανοπούλου, δημιουργούν μια εναλλακτική παράσταση, όπου το κείμενο του Βιριπάεφ αναδεικνύεται ως το «βασικό πρόσωπο του έργου».

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΒΡΩΜΙΑ

Alt text

Ένα συγκλονιστικό έργο του Robert Schneider για τον «ξένο» ανάμεσα μας, την μοναξιά, την ελπίδα και τα όνειρα που ξεπερνούν τα σύνορα

«Με λένε Σαντ. Είμαι τριάντα χρονών. Σαντ στ’ αγγλικά σημαίνει λυπημένος. Δεν είμαι λυπημένος».
Με αυτή τη φράση, ο Σαντ αρχίζει να αφηγείται την ιστορία του.
Ο Σαντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ιράκ. Τώρα είναι ένας ακόμη μετανάστης, στη Γερμανία. Βρίσκεται πια στον τόπο που ονειρεύτηκε και αγάπησε μέσα από τα διαβάσματα του, όμως είναι μόνος και φοβισμένος.
Θα ήθελε να είναι σαν όλους τους άλλους. Θα ήθελε να μπορεί να τους μιλάει. Να μπορεί να μπαίνει στο μετρό. Να ανήκει κάπου.

Αλλά είναι ξένος.
Ζει κλεισμένος στο δωμάτιό του.

«Αυτή είναι η καρέκλα μου. Εδώ κάθομαι. Την αγαπάω την καρέκλα μου… Αν και δε μου ανήκει, αυτή η καρέκλα είναι η πατρίδα μου».
Μέσα σε αυτό το δωμάτιο, που είναι όλος του ο κόσμος, ο Σαντ νοσταλγεί και ονειρεύεται. Μιλάει για τη ζωή και τους ανθρώπους του, παλεύει να πιαστεί από καθετί που αγαπάει, αυτοσαρκάζεται και ακροβατεί ανάμεσα στην μοναξιά και την ελπίδα με σπαρακτικό χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια.
Ο Σαντ είναι ο Άλλος, ο διαφορετικός που φταίει για όλα. Εκείνος που προσπερνάμε κάθε μέρα χωρίς να τον βλέπουμε, χωρίς να τον γνωρίσουμε ποτέ πραγματικά. Ο Σαντ βρίσκεται ανάμεσά μας. Ή μήπως μέσα μας;
Η «Βρωμιά» ανέβηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1997, από το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.
Ο Κωνσταντίνος Φάμης παρουσίασε για πρώτη φορά την «Βρωμιά» το 2016 περιοδεύοντας στην Ελλάδα, ενώ το 2018, πραγματοποίησε παραστάσεις στην Αθήνα και στην Θεσσαλονίκη.

«… κάπου άκουσα μια φράση στα αραβικά, αλλά ξέρω πως τη σκέφτηκε κάποιος στα γερμανικά. Τώρα θα την πω αυτή τη φράση.
Γι’ αυτά που δε μπορείς να μιλήσεις, καλύτερα να σιωπάς.
Τώρα ξέρω πως αυτή η φράση είναι λάθος.
Γι’ αυτά που δεν μπορείς να μιλήσεις, πρέπει να μιλάς!»

Διάρκεια παράστασης
70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Πληροφορίες – κρατήσεις
Τηλ.: 6946649550

Σελίδα facebook ΒΡΩΜΙΑ

Έγραψαν για τη Βρωμιά:

CheckinArt
ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΓΡΟΘΙΑ ΣΤΟ ΡΑΤΣΙΣΤΙΚΟ ΣΤΟΜΑΧΙ ΟΛΩΝ ΜΑΣ
“Καταπληκτική υποκριτική ερμηνεία από τον Κωνσταντίνο Φάμη που σε κάνει να αναρωτηθείς και να σιχαθείς τις υπάρχουσες ρατσιστικές τάσεις που υπάρχουν γύρω μας και εξαπλώνονται ραγδαία.”

Fourketa
“Καθηλωτικός μονόλογος η ιστορία του Σαντ, με έναν Κωνσταντίνο Φάμη που αποδίδει εξαιρετικά τον ρόλο, διατηρώντας αμείωτο το ενδιαφέρον και την συναισθηματική εμπλοκή του θεατή. Μία παράσταση που αξίζει να παρακολουθήσει κανείς.”

Fragile
“Ο Κωνσταντίνος Φάμης είναι απλά συγκλονιστικός επί σκηνής. Παρότι είχε στα χέρια του έναν εξαιρετικά δύσκολο μονόλογο, μεστό συμβολισμών, ωστόσο υπήρξε αποκαλυπτικός ερμηνευτικά.”

Koita-magazine
“Ο Κωνσταντίνος Φάμης βουτά στα άδυτα του ήρωα Σαντ, σκεπάζει το σώμα του, τη ψυχή και το πνεύμα του με το «λευκό σεντόνι» όπου έγραφε ο Robert Schneider.”

newsbeastt
“Η συγκλονιστική παράσταση τονίζει τη λαϊκή ρήση «φοβάται ο Γιάννης το θεριό ή το θεριό τον Γιάννη;» Εξάλλου οι σχέσεις πολιτών και Κρατών λειτουργούν όπως τα συγκοινωνούντα δοχεία, κι’ ο φόβος μεταφορικά δεν έχει την ίδια πυκνότητα.”

#Realnews
“Δείτε οπωσδήποτε τον Κωνσταντίνο Φάμη στη «Βρωμιά». Αξίζει!”

tetragwno.gr
” Μέσα από ένα δύσκολο έργο, με λόγο κοφτό, αποσπασματικό πολλές φορές , με γρήγορες συναισθηματικές εναλλαγές και με άξαφνες δραματικές κορυφώσεις, ο Κωνσταντίνος Φάμης σκιαγραφεί με επιτυχία την προσωπικότητα του θλιμμένου Σαντ.”

3point magazine
Ο Σαντ του Κωνσταντίνου Φάμη και της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου μ’ έκανε ν’ ανατριχιάσω”

Noizy.gr
“Ο Κωνσταντίνος Φάμης ήταν απλά υπέροχος. Παρά το ότι ήταν συνέχεια πάνω στη σκηνή μόνος του, δεν έχανες στιγμή το ενδιαφέρον σου κι αυτό οφείλεται καθαρά στο ταλέντο του. Καταπληκτικός στις εναλλαγές από Ιρακινός μετανάστης σε Γερμανό πολίτη, με τόσο απλό τρόπο και εύκολο στο να γίνει αντιληπτό από όλους τους θεατές. Ό,τι και να πει κανείς θα είναι λίγο. Απλά εξαιρετικός.”

Θεατρο.gr
“Η ερμηνεία του Κωνσταντίνου Φάμη στο ρόλο του Σαντ είναι καθηλωτική! Απόλυτα φυσικός στο παίξιμό του… άλλοτε ευαίσθητος, συγκινητικός, περήφανος, ανθρώπινος, ευγενικός και άλλοτε κοφτερός, μανιασμένος γεμάτος οργή, θυμό και φόβο. Συναισθηματικές μεταπτώσεις με σιωπές, παύσεις και επαναλήψεις που αποτυπώνονται με εύστοχο τρόπο και απόλυτη ακρίβεια.”

MALI IN ATHENS

Alt text

Η σχολή Αφρικάνικου χορού & μουσικής Yeelen – Dance & Music from west Africa, καλωσορίζει με μεγάλη αγάπη και σεβασμό τρεις διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στην Αθήνα και σας προσκαλεί για ακόμα μία χρονιά στο διήμερο σεμιναρίων —MALI in ATHENS—

Για τρίτη φορά στην Ελλάδα, ο κορυφαίος χορευτής Brahima Bandjougou Coulibaly, θα μας μυήσει στην βαθειά παράδοση των χορών από το Μάλι. Μαζί του θα βρίσκεται ο djembefola Oumar Koné ο οποίος θα συνοδεύσει τα σεμινάρια χορού αλλά και θα παραδόσει σεμινάρια κρουστών djembe και doundoun. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα βρίσκεται μαζί μας ένας ακόμη σπουδαίος μουσικός, ο βιρτουόζος Ngoni fola, Adama Coulibaly. Μέσα από τα σεμινάρια τραγουδιού και άρπας N’goni (kamalen & donso) θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε την μελωδική πλευρά της χώρας του Μάλι.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
LIVE PERFORMANCE στο θέατρο ΡΟΕΣ με τους καλλιτέχνες και την ομάδα Yeelen
—Παρασκευή 29/9 στις 21.30 είσοδος 13 & 10€
Προκράτηση: 6940774237–

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 30/9 & ΚΥΡΙΑΚΗ 1/10
11.00-14.00 Σεμινάριο Χορού open level
16.00-18.00 Σεμινάριο Ngoni—Τραγουδιού open level
18.00-20.00 Σεμινάριο Κρουστών open level
•Τα σεμινάρια χορού θα διεξαχθούν στην ΠΛΥΦΑ Κορυτσάς 39, Βοτανικός
••Τα σεμινάρια κρουστών και Ngoni θα διεξαχθούν στο Yeelen Center, Λιοσίων 216, κάτω Πατήσια

ΚΟΣΤΟΣ
Χορός 1 ημέρα/3 ώρες: 45€
Χορός 2 ημέρες/6 ώρες: 90€
Κρουστά 1 ημέρα/2 ώρες: 25€
Κρουστά 2 ημέρες/4 ώρες: 50€
Νγκόνι—Τραγούδι 1 ημέρα/2 ώρες: 25€
Νγκόνι—Τραγούδι 2 ημέρες/4 ώρες: 50€
Χορός + Κρουστά ή Νγκόνι 1 ημέρα/ 5 ώρες: 60€
Χορός + Κρουστά ή Νγκόνι 2 ημέρες/ 10 ώρες: 125€
FULL 1 ημέρα Χορός + Κρουστά + Άρπα/ 7 ώρες: 90€
FULL 2 ημέρες Χορός + Κρουστά + Άρπα/ 14 ώρες: 170€

—ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ η κράτηση θέσης με προκαταβολή το 50% του ποσού. Σε περίπτωση ακύρωσης έως τις 21 Σεπτέμβρη επιστρέφεται το 50% της προκαταβολής. Σε περίπτωση ακύρωσης μετά τις 21 Σεπτέμβρη, η προκαταβολή δεν επιστρέφεται. Η κατάθεση της προκαταβολής ή όλου του ποσού γίνεται σε τραπεζικό λογαριασμό Πειραιώς ή Alpha bank ή με PayPal.
Επικοινωνία/Πληροφορίες: 0030 6940774237 WhatsApp, (Σίσσυ) ή γραπτώς στο μέιλ: [email protected]

ΣΜΗΝΟΣ

Alt text

ΒΙΒΛΙΟΦΙΛΙΚΟ, ΑΠΟΔΗΜΗΤΙΚΟ, ΕΦΗΜΕΡΟ, ΝΟΜΑΔΙΚΟ, ΤΕΜΠΕΛΙΚΟ, ΣΥΝΕΡΓΑΤΙΚΟ, ΠΟΛΙΤΙΚΟ

Υπάρχει γύρω μας αυτός ο θανάσιμος εναγκαλισμός της νεοφιλελεύθερης καταστροφικότητας. Από την Εύβοια ως τα Τέμπη και από την Πύλο μέχρι το καθημερινό μεροκάματο, όλα γύρω μάς γεμίζουν πένθος και ασχήμια. Και έπειτα υπάρχει η καθημερινότητα των αντιστάσεων, φανερών και ανομολόγητων, που κάνουν τη ζωή υποφερτή, συχνά και ωραία. Κάπου ανάμεσα σε αυτή τη διελκυστίνδα υπάρχουμε κι εμείς, που περισσότερο από μια δουλειά θέλουμε οι σχέσεις μας να προεικονίζουν ένα πιθανό μέλλον πέρα από τον καπιταλισμό.

Είπαμε, λοιπόν, πως είναι μια καλή αφορμή να μαζέψουμε, λέξεις, ιδέες και πράξεις σε ένα διήμερο φεστιβάλ, σε μια γιορτή.

Στη θέση της υποχρεωτικής συναναστροφής και των προκατασκευασμένων συμπεριφορών, αντιπροτείνουμε μια σμηνουργία μαζί μ’ εσάς στην ελεύθερη και γιορτινή πλευρά των ιδεών και της καθημερινής ζωής. Αντιπροτείνουμε ένα σμήνος από ελεύθερες συναντήσεις, από διάλογο, από συμμετοχή.

ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΚΤΗΡΙΟ 7Α

17.30-18.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Μικροί εκδοτικοί – μεγάλες ιδέες. Με τους Μιχάλη Παπαρούνη (futura), Χρήστο Μάη (Ψηφίδες), Φώτη Κατέβα (Ευτοπία) και Τηλέμαχο Δουφεξή Αντωνόπουλο (Εκδόσεις των Συναδέλφων).

19.00-20.15 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Ρεαλιστικές ουτοπίες, Κοινά και συνεργατισμός. Με τους Γιάννη Ζαϊμάκη, Κάρολο Καβουλάκο και Γιώργο Λιερό. Συντονίζει ο Αντώνης Μπρούμας.

20.30-22.00 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Όλ@ προσπαθούν να με θεραπεύσουν. Ανοιχτή συζήτηση με παρεμβάσεις από τα μέλη του Δικτύου Ανθρώπων που Ακούνε Φωνές και της Παιδαγωγικής Ομάδας «το Σκασιαρχείο». Ακολουθεί το διαδραστικό-αναστοχαστικό εργαστήριο «Ενσυναίσθηση, συλλογική φρο ντίδα και συνεργασία για ένα σχολείο της κοινότητας».

22.15 • ΠΡΟΒΟΛΗ Ξυλοναυπηγοί του Αιγαίου. Άγιος Ισίδωρος Σάμου. Ντοκιμαντέρ του Γιώργου Νικολακάκη για την παραδοσιακή ξυλοναυπηγική και τους τελευταίους καραβομαραγκούς στον Άγιο Ισίδωρο Σάμου και τη σχέση τους με τα Κοινά.

ΚΤΗΡΙΟ 7Γ

17.30-18.15 • ΘΕΑΤΡΟ Η Θεατρική Ομάδα του Δικτύου Ανθρώπων που Ακούνε Φωνές εμπνέεται από τον πίνακα του Ιερώνυμου Μπος Το πλοίο των τρελών και δημιουργεί μια περφόρμανς για τη συνύπαρξη μέσα στο χάος. Ακούγονται αποσπάσματα κειμένων των Οδυσσέα Ελύτη, Αλμπέρ Καμί, Γιούστινε ντελ Κόρτε, Αντόνιο Πόρτσια και άλλων.

18.30-20.00 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Φεμινιστική βία; Επανεξετάζοντας την αυτονομία του φεμινιστικού κινήματος. Με την Irene, συγγραφέα του βιβλίου Ο φεμινιστικός τρόμος.

20.15-21.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Από τις ελευθεριακές αποικίες του 19ου αιώνα στις Προσωρινές Αυτόνομες Ζώνες του σήμερα. Με τον Ντανιέλ ντε Ρουλέ, συγγραφέα του βιβλίου Δέκα μικρές αναρχικές.

22.00 • ΠΡΟΒΟΛΗ Δουλεύοντας με το πάσο μας (Lavorare Con Lentezza). Ταινία του Guido Chiesa για τον ιστορικό ραδιοφωνικό σταθμό της Ιταλίας Radio Alice, που συνδέθηκε με τους εργατικούς αγώνες και το κίνημα της Αυτονομίας.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

21.15-00.00 • ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ TOXIC RABBITS, DOT ON EARTH, ΛΟΛΕΚ
Post-punk και ηλεκτρονικά beats από τις πιο δυνατές μπάντες, για ένα αληθινά industrial σαββατόβραδο!

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΠΡΩΙΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΚΤΗΡΙΟ 7Α

12.00-13.15 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Οδηγίες χρήσης της ανάγκης: Πώς να φτιάξετε, να διαχειριστείτε και να υπερασπιστείτε μια κολεκτίβα. Συμμετέχουν μέλη συνεργατικών εγχειρημάτων (Παγκάκι, Συν Άλλοις, ΒΙΟΜΕ, Εκδόσεις των Συναδέλφων).

13.30 • ΠΡΟΒΟΛΗ 95% πραγματικότητα. Ντοκιμαντέρ του Πιερ-Αντρέ Σοβαζό για τον Ζαν-Φρανσουά Βιλάρ, συγγραφέα του βιβλίου Είναι πάντα οι άλλοι που πεθαίνουν.

ΚΤΗΡΙΟ 7Γ

11.30-12.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Νουάρ μέρα μεσημέρι. Η αισθητική της καταγγελίας: νεοπολάρ αντί προκήρυξης. Μια παρτίδα σκάκι μεταξύ ενός συγγραφέα νουάρ (Ανδρέας Αποστολίδης) και ενός εικαστικού (Παύλος Νικολακόπουλος).

13.00-14.15 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Στρογγυλό τραπέζι/ανοιχτή συνέλευση για επαγγελματίες ψυχικής υγείας με κύριο θέμα συζήτησης τα ζητήματα αυτοδιαχείρισης στο επαγγελματικό πεδίο της ψυχοθεραπείας και ψυχικής υγείας και το μοντέλο επαγγελματοποίησης. Συντονισμός: κολεκτίβα Από Κοινού. Ψυχοκοινωνική Ενδυνάμωση και Ψυχοθεραπεία.

ΠΡΟΑΥΛΙΟΣ ΧΩΡΟΣ

14.15-17.00 • EVENT Συλλογικό Βιομηχανικό πικνίκ. Τρώμε, πίνουμε και κουβεντιάζουμε μαζί. Στο πλαίσιο αυτό θα πραγματοποιηθεί και Η ώρα της απροϋπόθετης τεμπελιάς. Μία ώρα χωρίς να πωλείται και να γίνεται τίποτα.

ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΚΤΗΡΙΟ 7Α

18.00-19.15 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Η στοιχειωμένη σκέψη ουρλιάζει «καλά έσκαψες γεροτυφλοπόντικα»: ο Μαρξ και ο Λούκατς είναι ακόμα νεαροί. Συμμετέχουν: Γιάννης Μηλιός, Δήμητρα Αλι φιεράκη, και Αλέξανδρος Μινωτάκης.

19.30-20.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Χτίζοντας ένα δημόσιο σχολείο, συνεργατικό και δημοκρατικό, για όλα τα παιδιά. Ανοιχτή συζήτηση από τα μέλη της Παιδαγωγικής Ομάδας «Το Σκασιαρχείο» και προβολή από παιδαγωγικές δράσεις της ομάδας.

21.00-21.45 • ΜΟΥΣΙΚΗ Τραγούδια από τον μεσαίωνα, την αναγέννηση αλλά και διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών με τη χορωδία CompΑrte.

22.00 • ΠΡΟΒΟΛΗ Georg. Ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στη ζωή και το έργο
του Ούγγρου μαρξιστή φιλοσόφου, Γκέοργκ Λούκατς.

ΚΤΗΡΙΟ 7Γ

17.00-18.15 • ΧΟΡΟΣ Body Music Workshop. Με τη Γιώτα Πεκλάρη

18.30-19.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Δεν αρκεί να τη μισείς για να την καταργήσεις: Αντιαστυνομικές αφηγήσεις ασφάλειας, ελέγχου και επιτήρησης. Με τους Στάθη Παπασταθόπουλο, Θανάση Λάγιο, Νίκο Χαραλαμπόπουλο.

20.00-21.30 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Το να ξεκινάς από την αρχή δεν σημαίνει να γυρίζεις πίσω. Δύο μέλη από τις συλλογικότητες Tiqqun και Ανώνυμοι (βιβλία Η κυβερνητική υπόθεση και Μανιφέστο Συνωμοσίας) μιλούν για τον κυβερνητικό καπιταλισμό, την κοινωνία ελέγχου και την επανάσταση.

21.45 • ΠΡΟΒΟΛΗ Machines in Flames. Ντοκιμαντέρ των Andrew Culp και Thomas Dekeyser για την ομάδα CLODO που έβαζε βόμβες σε εταιρείες ηλεκτρονικών υπολογιστών στη Γαλλία της δεκαετίας του 1980.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

22.00-00.00 • ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΤΑ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΠΑΙΔΙΑ SELANIK TURBO BEND Δύο από τις πιο hot εγχώριες μπάντες, υπόσχονται ένα απογειωτικό κλείσιμο του φεστιβάλ. Οι Selanik κατεβαίνουν από τη Θεσσαλονίκη για την πρώτη εμφάνισή τους στην Αθήνα!

ALCHEMY OF THE EXTRAORDINARY

Alt text

Το David Glass Ensemble Learning και οι JEUDi παρουσιάζουν το Alchemy of the Extraordinary, μια εντατική εκπαίδευση 4 εβδομάδων πάνω στη Δημιουργική Πρακτική και το Επινοημένο Θέατρο.

«Η δημιουργική πρακτική του David Glass είναι μια μοναδική και θαρραλέα εξερεύνηση
της αρχετυπικής εμπειρίας της ανθρώπινης ύπαρξης».
Peter Brook, International Theatre Director

«Η φαντασία του είναι μοναδική και η δουλειά του είναι μια πραγματική πρόκληση. Ο David κάνει θέατρο για πράγματα που έχουν σημασία».
Paule Constable, Σχεδιαστής Φωτισμού, βραβευμένος με Olivier και Tony Award.

Με επικεφαλής τον δάσκαλο David Glass, το Alchemy of the Extraordinary είναι ένα εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα βασισμένο στο Επινοημένο θέατρο και τη Δημιουργική πρακτική. Η εμπειρία των 4 εβδομάδων θα περιλαμβάνει τη Δημιουργική πρακτική του David Glass σε πέντε στάδια: την έρευνά του για την Αυθεντική Φωνή, το Παιδί, τον Έφηβο, τον Πρεσβύτερο, την Θεατρική Γραφή-Δημιουργία και το Ensemble Theatre. Το έργο του David έχει επηρεάσει και έχει απασχολήσει από θεατρικές ομάδες μέχρι εκπαιδευτικούς, κοινωνικά αναπτυξιακούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο (όπως ΟΗΕ, Save the Children, Gecko, 111 Program και πολλοί άλλοι).

Τα εργαστήρια του David Glass διακρίνονται για την αυστηρότητα, αλλά και την δημιουργικότητα και αποτελεσματικότητά τους. Σε μια περίοδο 4 εβδομάδων, 6 ημέρες την εβδομάδα και 8 ώρες την ημέρα, οι συμμετέχοντες θα έχουν μια μεταμορφωτική εμπειρία με βάση τις δεξιότητες του δημιουργικού πλαισίου του David Glass. Θα βρουν τα εργαλεία για να ενσωματώσουν και να ενισχύσουν αυτό που κάνουν ήδη στη δική τους πρακτική, διευρύνοντας και εμβαθύνοντας την ικανότητά τους να δημιουργούν στο θέατρο, αλλά και σε άλλους τομείς της τέχνης, της εκπαίδευσης και της κοινωνικής ανάπτυξης.

Το Πρόγραμμα φιλοξενείται από το ΠΛΥΦΑ στις 24, 25 και 26 Ιουλίου 2023. Την Τετάρτη 26 Ιουλίου οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους, μέσα σ’ ένα πλαίσιο “ανοιχτής παρουσίασης” και συζήτησης.

ΝΕΦΕΛΗ ΦΑΣΟΥΛΗ LIVE

Alt text

Έξι μήνες μετά τη μεγάλη έξοδο στη Νέα Υόρκη, η Νεφέλη Φασούλη, γεμάτη από ανατροπές, εμπειρίες και περιπέτεια, εγκαινιάζει τα καλοκαιρινά της live στην Αθήνα με κεφάτη διάθεση που θυμίζει τον παλιό καλό καιρό.

Με ολόφρεσκια μπάντα, με τραγούδια του προσωπικού της δίσκου “Ο κόσμος σου” σε μουσική και στίχους του Φοίβου Δεληβοριά, αλλά και με άλλα, γνωστά κι αγαπημένα λαϊκά, η ομάδα αναμένεται φέτος το καλοκαίρι να κάψει το πατάρι.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00

ST-ΟΡΓΗ: Συν-αισθηματικά τοπία φροντίδας

Alt text

Μία ηθοποιός ενσαρκώνει (μονο) λόγους γυναικών που συνδέονται με το πυκνό πεδίο της έμφυλης βίας. Οι υποδυόμενοι ρόλοι είναι τόσο φανταστικοί όσο και πραγματικοί, ενώ αποτελούν ουσιαστικά «φιγούρες πολιτικής» και όχι παγιωμένες και ουσιοποιημένες ταυτότητες. Η κοινωνική λειτουργός, η διαμεσολαβήτρια, η ψυχολόγος, η μητέρα, η ομότιμη, η ακτιβίστρια, η δικηγορίνα μιλούν για το τραύμα σε ένα σκηνικό αναμονής. Ένα τραύμα που δεν εμφανίζεται ως μια ψυχολογική διεργασία ή μια σωματική πληγή, αλλά αποτελεί ένα πολιτικό διακύβευμα.

Τα συν-αισθηματικά τοπία αφορούν τις «ατμόσφαιρες» εκείνες που δημιουργούνται ατομικά και συλλογικά και που συνδιαμορφώνουν το δημόσιο χώρο ως ένα χώρο πολιτικής αναμέτρησης με τις αδικίες που αυτός παράγει καθημερινά.

Υιοθετώντας το σύνθημα «είμαστε γεμάτα στ-οργή» που η άγρια δημόσια δολοφονία του Ζακ Κωστόπουλου ανέδειξε και που αντήχησε ταυτόχρονα και στις πορείες διαμαρτυρίας για την Ελένη Τοπαλούδη, όπως και σε άλλες περιπτώσεις γυναικοκτονιών, στο έργο αυτό η φροντίδα διαπλέκεται με την οργή που δημιουργεί η καθημερινή αναπαραγωγή της αδικίας των θανάτων εκείνων που στοιχειώνουν τον δημόσιο χώρο, ενώ η αναζήτηση της κοινωνικής δικαίωσης βρίσκεται διαρκώς σε εκκρεμότητα.

Το κείμενο της παράστασης αποτελεί μεταγραφή μιας σειράς ηχητικών ντοκιμαντέρ μυθοπλασίας – podcasts που παράχθηκαν μέσα από συνεντεύξεις και συστηματική έρευνα στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Συν-αισθηματικά τοπία φροντίδας: Έμφυλη βία και ανθεκτικότητα κατά τη διάρκεια της πανδημίας του Covid-19»*, του Τμήματος Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, του Πάντειου Πανεπιστήμιου.

*Το ερευνητικό πρόγραμμα «Συν-αισθηματικά τοπία φροντίδας: Έμφυλη βία και ανθεκτικότητα κατά τη διάρκεια της πανδημίας του Covid-19» πραγματοποιείται με χρηματοδότηση από το ΕΛΙΔΕΚ (Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας & Καινοτομίας), στο πλαίσιο της 4ης Προκήρυξης της Δράσης «Επιστήμη και Κοινωνία», Εμβληματική Δράση με τίτλο «Παρεμβάσεις προς αντιμετώπιση των οικονομικών και κοινωνικών επιπτώσεων της πανδημίας COVID-19», με συνεργαζόμενο φορέα το Κέντρο Διοτίμα και στεγάζεται στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, Πάντειον Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών.

ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ

Alt text

Τον Σεπτέμβρη του 2023, οι μουσικοί αστερισμοί, οι διάττοντες αστέρες, οι μετεωρίτες, τα pulsar, οι μαύρες τρύπες και οι ζωδιακοί κύκλοι που απαρτίζουν το ηχητικό σύμπαν στο οποίο βολοδέρνουν τα τελευταία 20 χρόνια οι γενιές του myspace, του facebook, του instagram, του tiktok και των λοιπών εραστών της κοινωνικής απομόνωσης, συγκεντρώνονται στoν ίδιο χώρο, σε ένα φεστιβάλ των δύο ημερών και των δύο σκηνών, που διερευνά την ηχητική και καλλιτεχνική ταυτότητα ενός μεγάλου μέρους του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος της εγχώριας σκηνής.

22/9/23 | Αγοραφοβική Μέρα 1η
Σtella, The Boy, Τα Παιδιά της Παλαιότητας, Krista Papista, Veslemes, The Callas, Sillyboy’s Ghost Relatives, Degear0001, Δημήτρης Γλυφός

23/9/23 | Αγοραφοβική Μέρα 2η
Pan Pan, Nalyssa Green, Melentini, Sci-Fi River, Lunar, $oft $kull, The Model Spy, My Brother the Couch, My Wet Calvin

Το Αγοραφοβικό φιλοδοξεί να επαναλαμβάνεται με διαφορετικό επιμελητή κάθε χρόνο – την αρχή κάνει ο Άρης των My Wet Calvin.

Επισκεφτείτε τα social media του φεστιβάλ για περισσότερες πληροφορίες:
Facebook
Instagram
TikTok