Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

ΒΕΝΕΜΠΡΑ

ένα έργο για φωνή, βιόλα, και κιθάρα

με την Κλεοπάτρα Μάρκου, τον Μιχάλη Καταχανά και τον Βασίλη Τζαβάρα.

επαναλαμβάνεται για 6 μόνο παραστάσεις, από 1 ως 16 Νοεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ.

Η performance «Βενέμπρα», ένα έργο για φωνή, βιόλα και κιθάρα, εμπνέεται από το διήγημα «Γυναίκες που τραγουδούν αποχαιρετισμούς» του Χρυσόστομου Τσαπραῒλη, το οποίο βρίσκεται στη συλλογή με διηγήματα του ίδιου και τα χαρακτικά του Φώτη Βάρθη «Γυναίκες που επιστρέφουν» (εκδόσεις Αντίποδες, 2020). Κοινή αφετηρία και των δύο δημιουργών αποτελούν εννέα παραλογές της δημοτικής παράδοσης, εννέα πρόσωπα γυναικών που βρίσκονται σε οδυνηρές καταστάσεις, απειλητικές και απόκοσμες δημιουργώντας «μια νέα αφήγηση του πόνου των γυναικών που υπήρξαν, υπάρχουν και θα υπάρχουν». Η Βενέμπρα είναι μια γυναίκα που απλώνει με τη φωνή της παράδοξεςμελωδίες και σκοπούς γλυκούς, μα συνάμα θανατερούς. Γεννημένη μέσα στην δίνη ενός πολέμου, κατάφερε να επιβιώσει από
αυτόν, στιγματισμένη όμως από την ανάσα του θανάτου, η σκιά του οποίου παρέμεινε ο μοναδικός πραγματικός της σύντροφος και οικογένεια. Μια γυναίκα καταδικασμένη να μην βρίσκει πραγματική γαλήνη ανάμεσα στους ζωντανούς, όντας μια δυσαρμονική πλην γοητευτική παραφωνία για την ύπαρξή τους. Η ιδέα για το αρχικό διήγημα προήλθε από την παραλογή της Προποντίδας «Κοράσιν ετραγούδαγε» και από την μυθολογική αχλή γυναικών που το τραγούδι τους είναι θανάσιμο (Σειρήνες, Banshees). Η «Βενέμπρα» έρχεται να προσδώσει στο αρχικό διήγημα ήχο και πνοή μέσα από τρία όργανα(φωνή, κιθάρα, βιόλα) και μουσικούς αυτοσχεδιασμούς που άλλοτε συμπορεύονται και άλλοτε συγκρούονται με τις λέξεις, πότε τις εγκαταλείπουν, πότε τις επιτρέπουν να επανακάμψουν και πότε τις
μεταμορφώνουν σε τραγούδια-είτε πιο σαφή κι ευδιάκριτα, είτε σαν μνήμες θολές και απόηχους σβησμένους. Ένα τοπίο ήχων από χορδές, ανθρώπινες και μη, που πάλλονται αποζητώντας να αποτινάξουν από πάνω τους την ταυτότητα του οιωνού αποκαλύπτοντας τα μύχια και ανείπωτα, ξορκίζοντας την προδιαγεγραμμένη μοίρα.

Teaser

ΚΑΤΑΝΟΩΝΤΑΣ ΚΑΙ ΑΛΛΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΠΟΛΗ

Το 2ο Συνέδριο Συμμετοχικού Σχεδιασμού «Κατανοώντας και αλλάζοντας την πόλη : Δημόσιος Χώρος & Περιβάλλον, Ανισότητες & Δημοκρατία» που διοργανώνει το Participatory Lab, θα λάβει χώρα στις 20-22 Οκτωβρίου στον πολυχώρο Πλυφα, στην Αθήνα.

Μετα το 1ο Συνέδριο το 2021 που φιλοξένησε περισσότερες από 300 εγχώριες και διεθνείς συμμετοχές, το Participatory Lab επανέρχεται. Στοχος του είναι να προχωρήσει την συζήτηση γύρω από τα θέματα της συμμετοχής των πολιτών στο σχεδιασμό και την ανάπτυξη του χώρου και να ενισχύσει τη δικτύωση ανθρώπων και φορέων που μοιράζονται το κοινό ενδιαφέρον για τη δημοκρατία και τη συμπερίληψη στην παραγωγή πολιτικών για την πόλη, το περιβάλλον και την κοινωνία. Το 2ο Συνέδριο, διατηρώντας ως άξονα τον συμμετοχικό σχεδιασμό και την εμπλοκή των πολιτών, επικεντρώνεται στη σύγχρονη πόλη. Αφενός στην κατανόηση, αναγνώριση, χαρτογράφηση και παρουσίαση των μετασχηματισμών, των ανισοτήτων και των αντιθέσεων της. Αφετέρου στη διερεύνηση, τον πειραματισμό και τη συνδιαμόρφωση πολιτικών και σχεδίων για την αλλαγή της πόλης, της κατοικίας και της καθημερινής ζωής με στόχο την κοινωνική και περιβαλλοντική δικαιοσύνη. Σήμερα, όπου στην υπερδεκαετή οικονομική κρίση και στη διευρυνόμενη ανθρωπογενή κλιματική κρίση προστέθηκαν η πανδημία, η στεγαστική και ενεργειακή κρίση και οι πρόσφατες ραγδαίες φυσικές καταστροφές, οι πόλεις γίνονται πιο άνισες και οι κάτοικοί τους πιο ευάλωτοι. Στη δεδομένη συγκυρία η συζήτηση γύρω από τον συμμετοχικό, συμπεριληπτικό σχεδιασμό και τη δημοκρατική διακυβέρνηση είναι ακόμα πιο κρίσιμη. Το 2ο Συνέδριο του Participatory Lab έρχεται να συμβάλλει σε αυτή τη συζήτηση και να συνδέσει τις ερευνητικές συμβολές με τις εμπειρίες υλοποίησης συμμετοχικών διαδικασιών και εργαλείων, την θεσμική εφαρμογή πολιτικών και τις θέσεις ομάδων της κοινωνίας των πολιτών. Αυτό φιλοδοξεί να επιτύχει μέσα από ένα συνδιασμό εισηγήσεων, εγχώριων και διεθνών παραδειγμάτων, στρογγυλών τραπεζιών, παρουσιάσεων και συμμετοχικών εργαστηρίων, που αρθρώνονται γύρω από τις παρακάτω θεματικές ενότητες:

Δημόσιος Χώρος
Αρχιτεκτονική και Αστικός Σχεδιασμός, Αναπλάσεις, Κινητικότητα- Περπατησιμότητα, Κοινά της Πόλης

Περιβάλλον και Κλιματική Κρίση
Επιπτώσεις κλιματικής αλλαγής, Αστικό Πράσινο, Βιοποικιλότητα, Πράσινες και Μπλε Υποδομές, Τοπίο

Χωροκοινωνικές Ανισότητες και Δικαιοσύνη
Κοινωνικές και περιβαλλοντικές ανισότητες και αποκλεισμοί, Στεγαστική Κρίση, Ενεργειακή Φτώχεια, Έμφυλες ανισότητες, Τοπικά Κινήματα

Αστική Ανάπτυξη και Διακυβέρνηση
Θεσμικό Πλαίσιο, Λιτότητα και ανισοκατανομή Πόρων, Τοπική Αυτοδιοίκηση, Ευρωπαϊκές Πολιτικές, Στρατηγικές Βιώσιμης Ανάπτυξης

H παρακολούθηση του συνεδρίου πραγματοποιείται δια ζώσης, δωρεάν, και χωρίς προεγγραφή.

Διαβάστε Περισσότερα

Με την υποστήριξη:
Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Τμήμα Χωροταξίας & Ανάπτυξης (ΤΜΧΑ), Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Σχολή Αγρονόμων & Τοπογράφων Μηχανικών – Μηχανικών Γεωπληροφορικής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο

Το Participatory Lab, «Εργαστήριο χωρικού, αστικού & περιβαλλοντικού συμμετοχικού σχεδιασμού για την προσαρμογή στην Κλιματική Αλλαγή», αποτελεί μια πρωτοβουλία του συνεταιρισμού εργαζομένων Commonspace. Το 2ο Συνέδριο Συμμετοχικού Σχεδιαμού χρηματοδοτείται από το Πράσινο Ταμείο στο πλαίσιο του άξονα προτεραιότητας 2 του προγράμματος «Εξωστρεφείς Δράσεις, Φυσικό περιβάλλον και Καινοτόμες Δράσεις 2023».

ODYSSEE

Greece, the birthplace of western civilization, has been an infinite source of inspiration for artists. The philosophers, mythology, illustrious history and geographical location between east and west appeal to the imagination. Also musically there is a lot to discover. Unfortunately, over the last years, Greece’s misfortune got the most attention: natural disasters, a refugee crisis that concerns all of Europe – in both meanings of the word concern, and lastly a devastating economical crisis. The Ricciotti ensemble wants to offer some relief and joy in the form of a musical performance.

Program

Music from different styles and cultures finds a home in our program. To start with, we feature classical composers like Mozart, Glass and Spyridon Samaras. But there are also premieres by contemporary composers Evis Sammoutis and Maarten Bauer, and a Greek premiere by Calliope Tsoupaki. Greek heroes Theodorakis (known for his legendary film music) and Hadjidakis cannot be left out. Jazz music written by Greek musicians Kontrafouris and Klampanis is also added to the mix. The folk song Misirlou – known in different variations in most of the Eastern Mediterranean region – is a perfect example of the crossroads position of Greece. During the Dutch part of our tour, the finale of the seventh edition of Ricciotti’s Great Arranging Competition took place. The arrangers created compositions that incorporate the Seikilos epitaph, which is the oldest notated piece of music and was discovered near the Turkish city of Aydın. (The area was a part of Greece at the time.) The three winners received a cash prize and their pieces will be played during the Greek part of Ricciotti’s Odyssee.

Matthijs Koene
Together with this inspiring pioneer, the Ricciotti takes the pan flute back to its mythical country of origin. Matthijs Koene is considered to be one of the world’s leading pan flute players. His vision has greatly expanded the technical and expressive possibilities of the instrument. There have been written over two hundred compositions for him and his ensembles. This way Matthijs conquered a spot for the pan flute in the realm of classical music.

Repertoire

Premieres

Anemôtis
Evis Sammoutis

Ámmos
Maarten Bauer

Classical

Maestrale
Calliope Tsoupaki

Overture Rhea
Spyridon Samaras

Overture Idomeneo
Wolfgang Amadeus Mozart

The Olympian
Phillip Glass

Bacchanale
Jacques Ibert

Dance of the Amazon
Anatoly Liadov

Orpheus in the Underworld
Jacques Offenbach

Repertoire

Elaiolado
Cretan traditional
arr. Willem van Merwijk

Too Close
George Kontrafouris
arr. Peter Keijsers

Irrationality
Petros Klampanis
arr. Robbert Scherpenisse

Hellenic Hits
Various composers
arr. Peter Davis

Misirlou
Traditional
arr. Geert Rubingh

De Gepikte Vogel
Jurriaan Andriessen

Jarence
Konrad Koselleck

Finalists Ricciotti’s Great Arranging Competition:

1800 Cirkels
Vangelis
arr. Rani Kumar

Soura kai Mastoura
Anestis Delias
arr. Ida Weidner

No More Yet
The Punch Brothers
arr. Peter Davis

With Matthijs Koene (Pan flute)

Twilight Visions
Chiel Meijering

The Ballad of Mauthausen
Mikis Theodorakis
arr. Marijn van Prooijen

Pandora’s Blues
Nana Simopoulos
arr. Bram Faber

Hartino to Feggaraki
Manos Hadzidakis
arr. Annemarie Hensens

Sofar So Good
Dimitri Vassilakis
arr. Kjell Hählen

Song for life and death
Calliope Tsoupaki
arr. Hugo Bouma

Herachrimea
Oene van Geel

The Ricciotti ensemble is a Dutch symphonic street orchestra consisting of 43 young, socially committed and talented musicians with the social mission of bringing live symphonic music everywhere and to everyone. Since its founding in 1970, we actively seek out audiences; at home, at work, on holiday, on the street or in the park or a concert hall. But mainly
in all kinds of institutions such as eldery homes, asylum seekers’ centres, homeless shelters and prisons. Audiences of very different backgrounds and ages, with or without access to public life and in all parts of the Netherlands as well as abroad. The program of every performance consists of short pieces in many different genres: classical, pop, jazz and also genres of non-western music-cultures.

During a tour the orchestra plays five performances a day on average, the musicians can be ready to play in just a few minutes upon arrival (the record being 1 minute and 36 seconds). In accordance with the orchestra’s social mission, all performances are free of charge for the audience.

Youtube
Facebook
Instagram
Spotify

Theme
As the destination for this year’s tour abroad, the Ricciotti ensemble chooses Greece. One of the main pillars of the Ricciotti policy is the social mission. Greece is one of the areas of Europe where there have been many social problems in recent years. Because of its geographical location, Greece acts as the gateway to Europe and receives large numbers of refugees with all the humanitarian problems that entail. In addition, during the most recent economic crises, this same area was hit hardest. So, for the Ricciotti, reasons abound to travel to this area to try to reach as many people as possible who normally do not come into contact with live symphonic music. Apart from social reasons, Greece is also culturally and musically very interesting to travel to. Greece is the cradle of Western civilisation. That history and its mythology have inspired artists from all over the world for centuries. Composers of all times have also inspired works inspired by this culture. In addition, geography has created a folk music rooted in both Western and Eastern traditions. The programme will therefore consist of works by classical and jazz composers in which Greek mythology plays a defining role. This will be combined with typical Greek pop and folk music. Soloist Matthijs Koene is considered one of the world’s leading pan flutists. His vision and playing style have greatly enhanced the technical and expressive possibilities of the pan flute. Over two hundred compositions have since been composed for him and his ensembles. Thanks to all these efforts, Matthijs brought about the entrance of the pan flute into the world of classical music. Together with this inspiring pioneer, the Ricciotti ensemble will return the pan flute to the land of its mythical origins.

POLYDRAMA

Opening Act ECATI | Special Guest mc mi55t / ΙΟΚΟ/ Αλεξανδρος Αργύρης / Γιώργος Δούσος

Τeaser

Οι ody icons παρουσιάζουν επίσημα την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά και σας προσκαλούν να γιορτάσετε μαζί τους.

Στις 14 Οκτώβρη 2023 στο ΠΛΥΦΑ τα τραγούδια του άλμπουμ POLYDRAMA θα ακουστούν ζωντανά αμέσως μετα την κυκλοφορία τους σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες. Στο POLYDRAMA οι ody icons αποκαλύπτουν τα υλικά από τα οποία φτιάχνονται τα δάκρυα και ανάβουν τα φώτα στα μυστικά δωμάτια των πιο δικών μας εξομολογήσεων. Το POLYDRAMA είναι αυτό που λέει και ο τίτλος: μια συλλογή τραγουδιών – σημείων μέσα στα τελευταία χρόνια που επιτελούν την παραδοχή της δίψας για δράμα αλλά και μεθόδους εκτόνωσής του μέσα στις κουλτούρες που διαμόρφωσαν την προσωπικότητα τους στην Κύπρο, την Ελλάδα αλλά και το Παρίσι.

“Αυτό είναι ένα μουσικό αποτύπωμα από το ταξίδι μου στα διάφορα δωμάτια της μέχρι τώρα ανθρώπινης εμπειρίας μου. Είναι έντονο, είναι συντριπτικό, είναι θλιμμένο και παιχνιδιάρικο, πολιτικό και συναισθηματικό. Είναι μια ποικιλία στοιχείων που αποτελούν την ευθραυστότητα μου, την ουσία μου, τη δύναμή μου. Είμαι αυτό το ταξίδι. αυτό το ταξίδι είναι εγώ. Είναι πολύ, είναι πολλαπλό, είναι πληθυντικό, είναι μέγιστο. Πέρασα μέσα από σκοτεινά δωμάτια και φωτεινές στέγες για να επιστρέψω και να βάλω τις νότες στο πιάνο μου με ειλικρίνεια.
Παρακαλώ επισκεφθείτε το POLYDRAMA με τον ίδιο τρόπο που θα επισκεπτόσασταν την ψυχή σας: απαλά αλλά διεξοδικά, με φροντίδα και γενναιότητα.”
-ody icon

Στο “POLYDRAMA” τα τραγούδια υπογράφει ο ody icon και ο δίσκος, όπως και η συναυλία, είναι σε μουσική παραγωγή και ενορχήστρωση του Fotis ingie Papatheodorou με τον οποίο συνεργάζονται τα τελευταία χρόνια (EP “drama” & “We cry at night”).

Τη βραδιά ανοίγει ο παραμορφωτής των ρεμπέτικων ήχων και ξεναγός των σκοτεινών ηχοτοπίων ECATI, παρουσιάζοντας υλικό από τον πρώτο του δίσκο ενώ στη συναυλία εμφανίζονται ως special guest η mc mi55t, ο Iōko Ioannis Kotidis, η Ευγενία Λιάκου, η Έλενα Ποζατζίδου, η Ρούλα Τσέρνου αλλά και ο Αλέξανδρος Αργύρης και ο κλαρινίστας Γιώργος Δούσος οι οποίοι συμμετέχουν και στο album POLYDRAMA.

Επί σκηνής εμφανίζονται οι μουσικοί Ειρήνη Αλισά και Γιάννης Παπανικολάου και οι διερμηνείς Ανδρονίκη Ξανθοπούλου και Όλγα Δαλέκου.

Στους υπέρτιτλους ο Γρηγόρης Σταθόπουλος.

Τα κοστούμια επιμελείται ο Μάριος Ράμμος ενώ την εικαστική ταυτότητα και τα visuals δημιούργησαν ο Μάρκος Ζουριδάκης (nodataism) και ο Φαίδωνας Γαλογαύρας (fedon nom).

Στην προσβασιμότητα και την παραγωγή της συναυλίας ο Χρίστος Παπαμιχαήλ και η liminal. Στην επικοινωνία της, η Κατερίνα Π. Τριχιά.

Στο σημείο θα πωλείται ody icons merchandise, τα καθαρά έσοδα του οποίου πάνε στην κοινωνική κουζίνα Ο άλλος άνθρωπος.

*Η συναυλία είναι προσβάσιμη σε Κωφά και Βαρήκοα άτομα*

INCANTATIONS

Το Incantations είναι ένα σημείο συνάντησης διαφόρων γυναικών καλλιτεχνών που δημιουργούν ένα ταξίδι εμβάθυνσης αποτελούμενο από μυστηριώδεις μελωδίες , υπνωτιστικούς ήχους, κινούμενα σώματα και οπτικές αισθήσεις. Η νύχτα θα εξελιχθεί σε ένα πολυφωνικό τελετουργικό, στο οποίο performances θα λάβουν χώρα στο συλλογικό χώρο του θεάτρου PLYFA στo Βοτανικό. Μπορείτε να βρείτε παρακάτω την περιγραφή του προγράμματος και κάποιες γενικές πληροφορίες για την εκδήλωση και τους συντελεστές:

Αδελφές Βουγιουκλή:
Γεννημένες και μεγαλωμένες στο πολυπολιτισμικό περιβάλλον της Ξάνθης, στα βορειοανατολικά της Ελλάδας, οι αδελφές έχουν σε λιγότερο από έναν δεκαετή χρόνο κατακτήσει την τοπική μουσική σκηνή. Η μουσική τους τέχνη φέρνει αρμονία και παράδοση. Ερμηνεύοντας πάνω από 20 γλώσσες, οι δύο κοπέλες αναζητούν έμπνευση και εκπαίδευση στην παράδοση, απορροφώντας τη μουσική “σοφία” του παρελθόντος, προσθέτοντας την δική τους καλλιτεχνική υπογραφή και παράγοντας τελικά ένα ξεχωριστό δημιουργικό αποτέλεσμα. Είτε πρόκειται για τους λυγιστικούς φάδους της Πορτογαλίας, τις ιρλανδικά μπαλάντ , το ισχυρό αμερικανικό μπλουζ ή τα παθιασμένα τραγούδια της νότιας Ιταλίας στην Ελληνική Σαλεντίνα, οι αδελφές Βουγιουκλή καταφέρνουν, χάρη στις εκτεταμένες κλασικές τους σπουδές, να παρουσιάσουν μια εξειδικευμένη εκτέλεση.

Spotify
YouTube
Facebook
Instagram

Exotica Lunatica:
Οι Exotica Lunatica είναι ένα γαλλοελληνικό μουσικό ντουέτο που αποτελείται από τις Ελεάννα Κωνστάντα και Daphné Hejebri, μετά την εκρηκτική συνάντηση των δύο πολύ ξεχωριστών καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων τους. Το έργο τους είναι μια πρόσκληση για ταξίδι, για να ανακαλυφθούν πολλοί διαδορετικοί ορίζοντες που συνυπάρχουν σε αρμονία και εμπλουτίζονται από την ποικιλομορφία τους. Με μια ισχυρή τεχνική μουσική βάση και προερχόμενο από διάφορες ρίζες, αυτό το ντουέτο παράγει εθνοτική και βαθιά πολυφωνική μουσική που προέρχεται απο φυσικούς ήχους, ενσωματώνοντας κλασικά στοιχεία και συνδυάζοντας τα με διάφορα σύγχρονα υλικά. Εμπνευσή τους διάφορα θέματα : όπως οι ανθρώπινες σχέσεις ,η φύση , η ύλη, οι αισθήσεις, η υπερβατικότητα, η θυληκότητα καθώς και πιο δεσμευτικά κοινωνικοπολιτικά θέματα, αυτό το ντουέτο μας μεταφέρει μέσα από ένα μυστηριώδες , μεταφυσικό, ερωτικό και κοσμικό ήχοτοπίο.

Spotify
Youtube
Facebook
Instagram

ΓΕΝΕΣΙΣ ΝΟ 2

Έξτρα παραστάσεις πέρα από Δευτέρες και Τρίτες:
Τετάρτη 25/10/2023, Παρασκευή 27/10/2023 στις 21:00 και Σάββατο 28/10/2023 στις 20:00.

Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 16 ετών

Το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ είναι μια «τραγωδία του νοήματος» που καταφέρνει να συνδυάζει το χιούμορ και τον ρεαλισμό, με βαθιά ερωτήματα για το νόημα και την ύπαρξη. Μιλάει για την ελευθερία και την επιβολή, τη μοναξιά και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Μιλάει για τον Θεό και με τον Θεό, που αποτελεί ένα από τα πρόσωπα του έργου.

“Αν πιστεύεις στον Θεό αυτό δεν σημαίνει ότι κι ο Θεός πιστεύει σ’ εσένα”

Πρόκειται, όμως, για έναν εξανθρωπισμένο, επαναστάτη Θεό, ο οποίος δηλώνει προκλητικά ότι δεν υπάρχει, αναγκάζοντας τον άνθρωπο να ψάξει τι μπορεί να υπάρχει πέρα από εκείνον. Υπάρχει άραγε κάτι ακόμα;

“Μέσα σε όλα όσα υπάρχουν γύρω μας, υπάρχει και κάτι ακόμα, κάτι άλλο πέρα από αυτά που βλέπουμε”

Μέσα από το κείμενο γεννιούνται κόσμοι και χαρακτήρες, επίκαιροι και αιώνιοι που έχουν την ευελιξία να μεταμορφώνονται μέσα από τα μάτια των θεατών. Έτσι έρχονται στην επιφάνεια σκέψεις και συναισθήματα που έχουμε όλοι, αλλά ίσως δεν ξέρουμε πώς να τα μετατρέψουμε σε λέξεις.

Η πολυφωνικότητα του κειμένου αποτυπώνεται και στη σκηνοθεσία που δοκιμάζει μια πρωτοποριακή προσέγγιση του έργου. Πέντε ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους του έργου, αλλάζοντας χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυννενόηση για το ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας σε κάθε σκηνή. Έτσι, μέσα από αυτό το παιχνίδι της αυτοδιάθεσης, κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, απρόβλεπτη και πραγματικά «ζωντανή».

Η Ομάδα Θεάτρου ETÚTI, σε σκηνοθεσία της Καλής Βοϊκλή και με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Βίκης Καπετανοπούλου, δημιουργούν μια εναλλακτική παράσταση, όπου το κείμενο του Βιριπάεφ αναδεικνύεται ως το «βασικό πρόσωπο του έργου».

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΒΡΩΜΙΑ

Ένα συγκλονιστικό έργο του Robert Schneider για τον «ξένο» ανάμεσα μας, την μοναξιά, την ελπίδα και τα όνειρα που ξεπερνούν τα σύνορα

«Με λένε Σαντ. Είμαι τριάντα χρονών. Σαντ στ’ αγγλικά σημαίνει λυπημένος. Δεν είμαι λυπημένος».
Με αυτή τη φράση, ο Σαντ αρχίζει να αφηγείται την ιστορία του.
Ο Σαντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ιράκ. Τώρα είναι ένας ακόμη μετανάστης, στη Γερμανία. Βρίσκεται πια στον τόπο που ονειρεύτηκε και αγάπησε μέσα από τα διαβάσματα του, όμως είναι μόνος και φοβισμένος.
Θα ήθελε να είναι σαν όλους τους άλλους. Θα ήθελε να μπορεί να τους μιλάει. Να μπορεί να μπαίνει στο μετρό. Να ανήκει κάπου.

Αλλά είναι ξένος.
Ζει κλεισμένος στο δωμάτιό του.

«Αυτή είναι η καρέκλα μου. Εδώ κάθομαι. Την αγαπάω την καρέκλα μου… Αν και δε μου ανήκει, αυτή η καρέκλα είναι η πατρίδα μου».
Μέσα σε αυτό το δωμάτιο, που είναι όλος του ο κόσμος, ο Σαντ νοσταλγεί και ονειρεύεται. Μιλάει για τη ζωή και τους ανθρώπους του, παλεύει να πιαστεί από καθετί που αγαπάει, αυτοσαρκάζεται και ακροβατεί ανάμεσα στην μοναξιά και την ελπίδα με σπαρακτικό χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια.
Ο Σαντ είναι ο Άλλος, ο διαφορετικός που φταίει για όλα. Εκείνος που προσπερνάμε κάθε μέρα χωρίς να τον βλέπουμε, χωρίς να τον γνωρίσουμε ποτέ πραγματικά. Ο Σαντ βρίσκεται ανάμεσά μας. Ή μήπως μέσα μας;
Η «Βρωμιά» ανέβηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1997, από το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.
Ο Κωνσταντίνος Φάμης παρουσίασε για πρώτη φορά την «Βρωμιά» το 2016 περιοδεύοντας στην Ελλάδα, ενώ το 2018, πραγματοποίησε παραστάσεις στην Αθήνα και στην Θεσσαλονίκη.

«… κάπου άκουσα μια φράση στα αραβικά, αλλά ξέρω πως τη σκέφτηκε κάποιος στα γερμανικά. Τώρα θα την πω αυτή τη φράση.
Γι’ αυτά που δε μπορείς να μιλήσεις, καλύτερα να σιωπάς.
Τώρα ξέρω πως αυτή η φράση είναι λάθος.
Γι’ αυτά που δεν μπορείς να μιλήσεις, πρέπει να μιλάς!»

Διάρκεια παράστασης
70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Πληροφορίες – κρατήσεις
Τηλ.: 6946649550

Σελίδα facebook ΒΡΩΜΙΑ

Έγραψαν για τη Βρωμιά:

CheckinArt
ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΓΡΟΘΙΑ ΣΤΟ ΡΑΤΣΙΣΤΙΚΟ ΣΤΟΜΑΧΙ ΟΛΩΝ ΜΑΣ
“Καταπληκτική υποκριτική ερμηνεία από τον Κωνσταντίνο Φάμη που σε κάνει να αναρωτηθείς και να σιχαθείς τις υπάρχουσες ρατσιστικές τάσεις που υπάρχουν γύρω μας και εξαπλώνονται ραγδαία.”

Fourketa
“Καθηλωτικός μονόλογος η ιστορία του Σαντ, με έναν Κωνσταντίνο Φάμη που αποδίδει εξαιρετικά τον ρόλο, διατηρώντας αμείωτο το ενδιαφέρον και την συναισθηματική εμπλοκή του θεατή. Μία παράσταση που αξίζει να παρακολουθήσει κανείς.”

Fragile
“Ο Κωνσταντίνος Φάμης είναι απλά συγκλονιστικός επί σκηνής. Παρότι είχε στα χέρια του έναν εξαιρετικά δύσκολο μονόλογο, μεστό συμβολισμών, ωστόσο υπήρξε αποκαλυπτικός ερμηνευτικά.”

Koita-magazine
“Ο Κωνσταντίνος Φάμης βουτά στα άδυτα του ήρωα Σαντ, σκεπάζει το σώμα του, τη ψυχή και το πνεύμα του με το «λευκό σεντόνι» όπου έγραφε ο Robert Schneider.”

newsbeastt
“Η συγκλονιστική παράσταση τονίζει τη λαϊκή ρήση «φοβάται ο Γιάννης το θεριό ή το θεριό τον Γιάννη;» Εξάλλου οι σχέσεις πολιτών και Κρατών λειτουργούν όπως τα συγκοινωνούντα δοχεία, κι’ ο φόβος μεταφορικά δεν έχει την ίδια πυκνότητα.”

#Realnews
“Δείτε οπωσδήποτε τον Κωνσταντίνο Φάμη στη «Βρωμιά». Αξίζει!”

tetragwno.gr
” Μέσα από ένα δύσκολο έργο, με λόγο κοφτό, αποσπασματικό πολλές φορές , με γρήγορες συναισθηματικές εναλλαγές και με άξαφνες δραματικές κορυφώσεις, ο Κωνσταντίνος Φάμης σκιαγραφεί με επιτυχία την προσωπικότητα του θλιμμένου Σαντ.”

3point magazine
Ο Σαντ του Κωνσταντίνου Φάμη και της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου μ’ έκανε ν’ ανατριχιάσω”

Noizy.gr
“Ο Κωνσταντίνος Φάμης ήταν απλά υπέροχος. Παρά το ότι ήταν συνέχεια πάνω στη σκηνή μόνος του, δεν έχανες στιγμή το ενδιαφέρον σου κι αυτό οφείλεται καθαρά στο ταλέντο του. Καταπληκτικός στις εναλλαγές από Ιρακινός μετανάστης σε Γερμανό πολίτη, με τόσο απλό τρόπο και εύκολο στο να γίνει αντιληπτό από όλους τους θεατές. Ό,τι και να πει κανείς θα είναι λίγο. Απλά εξαιρετικός.”

Θεατρο.gr
“Η ερμηνεία του Κωνσταντίνου Φάμη στο ρόλο του Σαντ είναι καθηλωτική! Απόλυτα φυσικός στο παίξιμό του… άλλοτε ευαίσθητος, συγκινητικός, περήφανος, ανθρώπινος, ευγενικός και άλλοτε κοφτερός, μανιασμένος γεμάτος οργή, θυμό και φόβο. Συναισθηματικές μεταπτώσεις με σιωπές, παύσεις και επαναλήψεις που αποτυπώνονται με εύστοχο τρόπο και απόλυτη ακρίβεια.”

MALI IN ATHENS

Η σχολή Αφρικάνικου χορού & μουσικής Yeelen – Dance & Music from west Africa, καλωσορίζει με μεγάλη αγάπη και σεβασμό τρεις διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στην Αθήνα και σας προσκαλεί για ακόμα μία χρονιά στο διήμερο σεμιναρίων —MALI in ATHENS—

Για τρίτη φορά στην Ελλάδα, ο κορυφαίος χορευτής Brahima Bandjougou Coulibaly, θα μας μυήσει στην βαθειά παράδοση των χορών από το Μάλι. Μαζί του θα βρίσκεται ο djembefola Oumar Koné ο οποίος θα συνοδεύσει τα σεμινάρια χορού αλλά και θα παραδόσει σεμινάρια κρουστών djembe και doundoun. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα βρίσκεται μαζί μας ένας ακόμη σπουδαίος μουσικός, ο βιρτουόζος Ngoni fola, Adama Coulibaly. Μέσα από τα σεμινάρια τραγουδιού και άρπας N’goni (kamalen & donso) θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε την μελωδική πλευρά της χώρας του Μάλι.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
LIVE PERFORMANCE στο θέατρο ΡΟΕΣ με τους καλλιτέχνες και την ομάδα Yeelen
—Παρασκευή 29/9 στις 21.30 είσοδος 13 & 10€
Προκράτηση: 6940774237–

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 30/9 & ΚΥΡΙΑΚΗ 1/10
11.00-14.00 Σεμινάριο Χορού open level
16.00-18.00 Σεμινάριο Ngoni—Τραγουδιού open level
18.00-20.00 Σεμινάριο Κρουστών open level
•Τα σεμινάρια χορού θα διεξαχθούν στην ΠΛΥΦΑ Κορυτσάς 39, Βοτανικός
••Τα σεμινάρια κρουστών και Ngoni θα διεξαχθούν στο Yeelen Center, Λιοσίων 216, κάτω Πατήσια

ΚΟΣΤΟΣ
Χορός 1 ημέρα/3 ώρες: 45€
Χορός 2 ημέρες/6 ώρες: 90€
Κρουστά 1 ημέρα/2 ώρες: 25€
Κρουστά 2 ημέρες/4 ώρες: 50€
Νγκόνι—Τραγούδι 1 ημέρα/2 ώρες: 25€
Νγκόνι—Τραγούδι 2 ημέρες/4 ώρες: 50€
Χορός + Κρουστά ή Νγκόνι 1 ημέρα/ 5 ώρες: 60€
Χορός + Κρουστά ή Νγκόνι 2 ημέρες/ 10 ώρες: 125€
FULL 1 ημέρα Χορός + Κρουστά + Άρπα/ 7 ώρες: 90€
FULL 2 ημέρες Χορός + Κρουστά + Άρπα/ 14 ώρες: 170€

—ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ η κράτηση θέσης με προκαταβολή το 50% του ποσού. Σε περίπτωση ακύρωσης έως τις 21 Σεπτέμβρη επιστρέφεται το 50% της προκαταβολής. Σε περίπτωση ακύρωσης μετά τις 21 Σεπτέμβρη, η προκαταβολή δεν επιστρέφεται. Η κατάθεση της προκαταβολής ή όλου του ποσού γίνεται σε τραπεζικό λογαριασμό Πειραιώς ή Alpha bank ή με PayPal.
Επικοινωνία/Πληροφορίες: 0030 6940774237 WhatsApp, (Σίσσυ) ή γραπτώς στο μέιλ: [email protected]

ΣΜΗΝΟΣ

ΒΙΒΛΙΟΦΙΛΙΚΟ, ΑΠΟΔΗΜΗΤΙΚΟ, ΕΦΗΜΕΡΟ, ΝΟΜΑΔΙΚΟ, ΤΕΜΠΕΛΙΚΟ, ΣΥΝΕΡΓΑΤΙΚΟ, ΠΟΛΙΤΙΚΟ

Υπάρχει γύρω μας αυτός ο θανάσιμος εναγκαλισμός της νεοφιλελεύθερης καταστροφικότητας. Από την Εύβοια ως τα Τέμπη και από την Πύλο μέχρι το καθημερινό μεροκάματο, όλα γύρω μάς γεμίζουν πένθος και ασχήμια. Και έπειτα υπάρχει η καθημερινότητα των αντιστάσεων, φανερών και ανομολόγητων, που κάνουν τη ζωή υποφερτή, συχνά και ωραία. Κάπου ανάμεσα σε αυτή τη διελκυστίνδα υπάρχουμε κι εμείς, που περισσότερο από μια δουλειά θέλουμε οι σχέσεις μας να προεικονίζουν ένα πιθανό μέλλον πέρα από τον καπιταλισμό.

Είπαμε, λοιπόν, πως είναι μια καλή αφορμή να μαζέψουμε, λέξεις, ιδέες και πράξεις σε ένα διήμερο φεστιβάλ, σε μια γιορτή.

Στη θέση της υποχρεωτικής συναναστροφής και των προκατασκευασμένων συμπεριφορών, αντιπροτείνουμε μια σμηνουργία μαζί μ’ εσάς στην ελεύθερη και γιορτινή πλευρά των ιδεών και της καθημερινής ζωής. Αντιπροτείνουμε ένα σμήνος από ελεύθερες συναντήσεις, από διάλογο, από συμμετοχή.

ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΚΤΗΡΙΟ 7Α

17.30-18.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Μικροί εκδοτικοί – μεγάλες ιδέες. Με τους Μιχάλη Παπαρούνη (futura), Χρήστο Μάη (Ψηφίδες), Φώτη Κατέβα (Ευτοπία) και Τηλέμαχο Δουφεξή Αντωνόπουλο (Εκδόσεις των Συναδέλφων).

19.00-20.15 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Ρεαλιστικές ουτοπίες, Κοινά και συνεργατισμός. Με τους Γιάννη Ζαϊμάκη, Κάρολο Καβουλάκο και Γιώργο Λιερό. Συντονίζει ο Αντώνης Μπρούμας.

20.30-22.00 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Όλ@ προσπαθούν να με θεραπεύσουν. Ανοιχτή συζήτηση με παρεμβάσεις από τα μέλη του Δικτύου Ανθρώπων που Ακούνε Φωνές και της Παιδαγωγικής Ομάδας «το Σκασιαρχείο». Ακολουθεί το διαδραστικό-αναστοχαστικό εργαστήριο «Ενσυναίσθηση, συλλογική φρο ντίδα και συνεργασία για ένα σχολείο της κοινότητας».

22.15 • ΠΡΟΒΟΛΗ Ξυλοναυπηγοί του Αιγαίου. Άγιος Ισίδωρος Σάμου. Ντοκιμαντέρ του Γιώργου Νικολακάκη για την παραδοσιακή ξυλοναυπηγική και τους τελευταίους καραβομαραγκούς στον Άγιο Ισίδωρο Σάμου και τη σχέση τους με τα Κοινά.

ΚΤΗΡΙΟ 7Γ

17.30-18.15 • ΘΕΑΤΡΟ Η Θεατρική Ομάδα του Δικτύου Ανθρώπων που Ακούνε Φωνές εμπνέεται από τον πίνακα του Ιερώνυμου Μπος Το πλοίο των τρελών και δημιουργεί μια περφόρμανς για τη συνύπαρξη μέσα στο χάος. Ακούγονται αποσπάσματα κειμένων των Οδυσσέα Ελύτη, Αλμπέρ Καμί, Γιούστινε ντελ Κόρτε, Αντόνιο Πόρτσια και άλλων.

18.30-20.00 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Φεμινιστική βία; Επανεξετάζοντας την αυτονομία του φεμινιστικού κινήματος. Με την Irene, συγγραφέα του βιβλίου Ο φεμινιστικός τρόμος.

20.15-21.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Από τις ελευθεριακές αποικίες του 19ου αιώνα στις Προσωρινές Αυτόνομες Ζώνες του σήμερα. Με τον Ντανιέλ ντε Ρουλέ, συγγραφέα του βιβλίου Δέκα μικρές αναρχικές.

22.00 • ΠΡΟΒΟΛΗ Δουλεύοντας με το πάσο μας (Lavorare Con Lentezza). Ταινία του Guido Chiesa για τον ιστορικό ραδιοφωνικό σταθμό της Ιταλίας Radio Alice, που συνδέθηκε με τους εργατικούς αγώνες και το κίνημα της Αυτονομίας.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

21.15-00.00 • ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ TOXIC RABBITS, DOT ON EARTH, ΛΟΛΕΚ
Post-punk και ηλεκτρονικά beats από τις πιο δυνατές μπάντες, για ένα αληθινά industrial σαββατόβραδο!

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΠΡΩΙΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΚΤΗΡΙΟ 7Α

12.00-13.15 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Οδηγίες χρήσης της ανάγκης: Πώς να φτιάξετε, να διαχειριστείτε και να υπερασπιστείτε μια κολεκτίβα. Συμμετέχουν μέλη συνεργατικών εγχειρημάτων (Παγκάκι, Συν Άλλοις, ΒΙΟΜΕ, Εκδόσεις των Συναδέλφων).

13.30 • ΠΡΟΒΟΛΗ 95% πραγματικότητα. Ντοκιμαντέρ του Πιερ-Αντρέ Σοβαζό για τον Ζαν-Φρανσουά Βιλάρ, συγγραφέα του βιβλίου Είναι πάντα οι άλλοι που πεθαίνουν.

ΚΤΗΡΙΟ 7Γ

11.30-12.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Νουάρ μέρα μεσημέρι. Η αισθητική της καταγγελίας: νεοπολάρ αντί προκήρυξης. Μια παρτίδα σκάκι μεταξύ ενός συγγραφέα νουάρ (Ανδρέας Αποστολίδης) και ενός εικαστικού (Παύλος Νικολακόπουλος).

13.00-14.15 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Στρογγυλό τραπέζι/ανοιχτή συνέλευση για επαγγελματίες ψυχικής υγείας με κύριο θέμα συζήτησης τα ζητήματα αυτοδιαχείρισης στο επαγγελματικό πεδίο της ψυχοθεραπείας και ψυχικής υγείας και το μοντέλο επαγγελματοποίησης. Συντονισμός: κολεκτίβα Από Κοινού. Ψυχοκοινωνική Ενδυνάμωση και Ψυχοθεραπεία.

ΠΡΟΑΥΛΙΟΣ ΧΩΡΟΣ

14.15-17.00 • EVENT Συλλογικό Βιομηχανικό πικνίκ. Τρώμε, πίνουμε και κουβεντιάζουμε μαζί. Στο πλαίσιο αυτό θα πραγματοποιηθεί και Η ώρα της απροϋπόθετης τεμπελιάς. Μία ώρα χωρίς να πωλείται και να γίνεται τίποτα.

ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΚΤΗΡΙΟ 7Α

18.00-19.15 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Η στοιχειωμένη σκέψη ουρλιάζει «καλά έσκαψες γεροτυφλοπόντικα»: ο Μαρξ και ο Λούκατς είναι ακόμα νεαροί. Συμμετέχουν: Γιάννης Μηλιός, Δήμητρα Αλι φιεράκη, και Αλέξανδρος Μινωτάκης.

19.30-20.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Χτίζοντας ένα δημόσιο σχολείο, συνεργατικό και δημοκρατικό, για όλα τα παιδιά. Ανοιχτή συζήτηση από τα μέλη της Παιδαγωγικής Ομάδας «Το Σκασιαρχείο» και προβολή από παιδαγωγικές δράσεις της ομάδας.

21.00-21.45 • ΜΟΥΣΙΚΗ Τραγούδια από τον μεσαίωνα, την αναγέννηση αλλά και διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών με τη χορωδία CompΑrte.

22.00 • ΠΡΟΒΟΛΗ Georg. Ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στη ζωή και το έργο
του Ούγγρου μαρξιστή φιλοσόφου, Γκέοργκ Λούκατς.

ΚΤΗΡΙΟ 7Γ

17.00-18.15 • ΧΟΡΟΣ Body Music Workshop. Με τη Γιώτα Πεκλάρη

18.30-19.45 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Δεν αρκεί να τη μισείς για να την καταργήσεις: Αντιαστυνομικές αφηγήσεις ασφάλειας, ελέγχου και επιτήρησης. Με τους Στάθη Παπασταθόπουλο, Θανάση Λάγιο, Νίκο Χαραλαμπόπουλο.

20.00-21.30 • ΣΥΖΗΤΗΣΗ Το να ξεκινάς από την αρχή δεν σημαίνει να γυρίζεις πίσω. Δύο μέλη από τις συλλογικότητες Tiqqun και Ανώνυμοι (βιβλία Η κυβερνητική υπόθεση και Μανιφέστο Συνωμοσίας) μιλούν για τον κυβερνητικό καπιταλισμό, την κοινωνία ελέγχου και την επανάσταση.

21.45 • ΠΡΟΒΟΛΗ Machines in Flames. Ντοκιμαντέρ των Andrew Culp και Thomas Dekeyser για την ομάδα CLODO που έβαζε βόμβες σε εταιρείες ηλεκτρονικών υπολογιστών στη Γαλλία της δεκαετίας του 1980.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

22.00-00.00 • ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΤΑ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΠΑΙΔΙΑ SELANIK TURBO BEND Δύο από τις πιο hot εγχώριες μπάντες, υπόσχονται ένα απογειωτικό κλείσιμο του φεστιβάλ. Οι Selanik κατεβαίνουν από τη Θεσσαλονίκη για την πρώτη εμφάνισή τους στην Αθήνα!

ALCHEMY OF THE EXTRAORDINARY

Το David Glass Ensemble Learning και οι JEUDi παρουσιάζουν το Alchemy of the Extraordinary, μια εντατική εκπαίδευση 4 εβδομάδων πάνω στη Δημιουργική Πρακτική και το Επινοημένο Θέατρο.

«Η δημιουργική πρακτική του David Glass είναι μια μοναδική και θαρραλέα εξερεύνηση
της αρχετυπικής εμπειρίας της ανθρώπινης ύπαρξης».
Peter Brook, International Theatre Director

«Η φαντασία του είναι μοναδική και η δουλειά του είναι μια πραγματική πρόκληση. Ο David κάνει θέατρο για πράγματα που έχουν σημασία».
Paule Constable, Σχεδιαστής Φωτισμού, βραβευμένος με Olivier και Tony Award.

Με επικεφαλής τον δάσκαλο David Glass, το Alchemy of the Extraordinary είναι ένα εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα βασισμένο στο Επινοημένο θέατρο και τη Δημιουργική πρακτική. Η εμπειρία των 4 εβδομάδων θα περιλαμβάνει τη Δημιουργική πρακτική του David Glass σε πέντε στάδια: την έρευνά του για την Αυθεντική Φωνή, το Παιδί, τον Έφηβο, τον Πρεσβύτερο, την Θεατρική Γραφή-Δημιουργία και το Ensemble Theatre. Το έργο του David έχει επηρεάσει και έχει απασχολήσει από θεατρικές ομάδες μέχρι εκπαιδευτικούς, κοινωνικά αναπτυξιακούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο (όπως ΟΗΕ, Save the Children, Gecko, 111 Program και πολλοί άλλοι).

Τα εργαστήρια του David Glass διακρίνονται για την αυστηρότητα, αλλά και την δημιουργικότητα και αποτελεσματικότητά τους. Σε μια περίοδο 4 εβδομάδων, 6 ημέρες την εβδομάδα και 8 ώρες την ημέρα, οι συμμετέχοντες θα έχουν μια μεταμορφωτική εμπειρία με βάση τις δεξιότητες του δημιουργικού πλαισίου του David Glass. Θα βρουν τα εργαλεία για να ενσωματώσουν και να ενισχύσουν αυτό που κάνουν ήδη στη δική τους πρακτική, διευρύνοντας και εμβαθύνοντας την ικανότητά τους να δημιουργούν στο θέατρο, αλλά και σε άλλους τομείς της τέχνης, της εκπαίδευσης και της κοινωνικής ανάπτυξης.

Το Πρόγραμμα φιλοξενείται από το ΠΛΥΦΑ στις 24, 25 και 26 Ιουλίου 2023. Την Τετάρτη 26 Ιουλίου οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους, μέσα σ’ ένα πλαίσιο “ανοιχτής παρουσίασης” και συζήτησης.