Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

S_ words

Alt text

S_ words

Η συμπεριληπτική ομάδα χορού Artogether παρουσιάζει τη νέα της παράσταση S_ words. Σχεδόν δύο χρόνια από την τελευταία της παράσταση (Tricky Little Games), η ομάδα επιστρέφει δυναμικά με ένα έργο που κινείται ανάμεσα στην κίνηση, τις λέξεις και τον ήχο.

Ο τίτλος του έργου παίζει ανάμεσα στους όρους “λέξεις” και “σπαθιά”. Σε μια εποχή στην οποία ο λόγος θεωρείται το κύριο όχημα επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η εμπιστοσύνη πως μπορούμε να επικοινωνήσουμε με το σώμα, με τον ήχο, με τα μάτια, είναι μια μάχη – μια μικρή εξέγερση. Στο S_words δοκιμάζουμε να μπερδέψουμε τα γνωστά εργαλεία επικοινωνίας για να εφεύρουμε μια δική μας γλώσσα του μαζί.

Κίνηση, λέξεις και ήχος αναδύονται από το ίδιο συλλογικό σώμα σαν στοιχεία του ίδιου κόσμου. Λέξεις με νόημα που όμως δε σημαίνουν τίποτα, λέξεις που μετατρέπονται σε ήχο, ήχος που γίνεται κίνηση, κίνηση που παράγει λέξεις — όλα μπλεγμένα σε έναν χορό που δημιουργείται και διαλύεται την ίδια στιγμή. Μια παράξενη πολυφωνία, μια γλώσσα κρυφή που φανερώνεται μέσα από την κίνηση των σωμάτων, γιορτάζοντας τη διαφορετικότητά τους.

 

Προσβασιμότητα

Το S_ words έχει σχεδιαστεί με στοιχεία δημιουργικής προσβασιμότητας, ενσωματώνοντας εργαλεία προσβασιμότητας οργανικά από την αρχή της δημιουργικής διαδικασίας. Τα στοιχεία αυτά μπορούν να διευκολύνουν την παρακολούθηση από άτομα με οπτική αναπηρία. Σημειώνουμε, όμως, πως η παράσταση δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρως προσβάσιμη για το συγκεκριμένο κοινό.

Η παράσταση είναι προσβάσιμη σε Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα.

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστριες και χρήστες αμαξιδίου. Δεν διατίθεται προσβάσιμη τουαλέτα.

 

 

Διάρκεια: 40 λεπτά

LENORMAN 249: Mια βραδιά αφιερωμένη στη συλλογική μουσική δημιουργία

Alt text

Τα μουσικά σύνολα της Λένορμαν 249 παρουσιάζουν και παρουσιάζονται στο ΠΛΥΦΑ
…μια βραδιά αφιερωμένη στη συλλογική μουσική δημιουργία…


Μουσική Ομάδα +bAnda || Ομάδα Κρουστών || Κρητική Ο – Μαδάρα

Έκθεση δημιουργιών του εργαστηρίου The Stitch Lab που επιμελήθηκε όλη τη χρονιά στη Λένορμαν 249 η σχεδιάστρια μόδας Αργυρώ Καλιάφα.

HAPAX — Solstice Special

Alt text

HAPAX — Solstice Special

Με αφορμή το θερινό ηλιοστάσιο, το HAPAX και το Pullman Club συναντιούνται για μια βραδιά με μαγειρική σε ανοιχτή φωτιά και μουσικούς με βάση την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το HAPAX είναι μια συλλογικότητα με έδρα το Παρίσι, που δραστηριοποιείται στη διασταύρωση της τέχνης, του design, της γαστρονομίας και της μουσικής. Αυτή η συνάντηση σηματοδοτεί το πέρασμα στην πιο φωτεινή και εκρηκτική εποχή του χρόνου.

Το Pullman Club είναι ένα supper club που ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2022 από τον chef Κώστα Παρδάλη και την αρχιτέκτονα και designer Χρύσα Πετροχείλου. Μέσα από μια σειρά pop-up δείπνων που πραγματοποιούνται στην Ελλάδα, την Ευρώπη και διεθνώς — σε wine bars, γκαλερί τέχνης, rooftops και άλλους οικείους χώρους — το Pullman δημιουργεί συναντήσεις όπου το φαγητό λειτουργεί ως αφορμή για να έρθουν άγνωστοι άνθρωποι γύρω από το ίδιο τραπέζι.

Κάθε συνάντηση διαμορφώνεται μέσα από μια site-specific προσέγγιση, όπου το μενού, η ατμόσφαιρα και ο χώρος αντιμετωπίζονται ως αλληλένδετα στοιχεία της εμπειρίας. Μετακινούμενο ανάμεσα σε διαφορετικές πόλεις και χώρους, το Pullman προσαρμόζεται σε κάθε νέο περιβάλλον, παραμένοντας πάντα συνδεδεμένο με μια μεσογειακή ευαισθησία και μια στενή σχέση με την τοπική πρώτη ύλη.

Στον πυρήνα του Pullman βρίσκεται η ιδέα της συνεστίασης — η πράξη του να τρώμε μαζί ως κοινή κοινωνική εμπειρία. Το τραπέζι προσεγγίζεται ως χώρος ανταλλαγής, συζήτησης και προσωρινής κοινότητας, όπου άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι μπορούν, έστω και για μία βραδιά, να μοιραστούν μια κοινή εμπειρία μέσα από το φαγητό.

Με αυτή την έννοια, το γεύμα ξεπερνά την ίδια τη φιλοξενία και μετατρέπεται σε μια μορφή πολιτισμικής και κοινωνικής συνάντησης.

Για γαστρονομικούς σκοπούς και θερμικές εξερευνήσεις, η Αριάδνη Στροφυλλά και ο Κωνσταντίνος Χατζάκης θα κατασκευάσουν μια βιο-κατασκευαστική ψησταριά, διοχετεύοντας μια ηδονιστική διάθλαση γύρω από το φαγητό μέσα από το Τυφώνειο στόμα και την ηφαιστειακή της κοιλιά.

 

LINE UP

17:00 — Opening; Undertone Therapeutics by Jessie Onze

18:00 — DÉSIRÉ BONAVENTURE

19:00 — ROMAIN BARRY

20:00 — V3RYNICH3 presents Self Sufficient Island

21:00 — CHRISTINA VANTZOU Solo Live Show

22:00 — THERE IS A NOISE BEHIND THE CURTAIN; a performance by Émile Papandréou & Elliott Matta

23:00 — Closing; DJ set by KVADOSH

00:00 — End

 

https://www.hapax.art/solstice

LE RAGAZZE PERDUTE

Alt text

LE RAGAZZE PERDUTE
«THE LOST GIRLS»
Ένα νέο έργο σε σκηνοθεσία της Grace Andrews

Συναντήστε μας μέσα στον ανήσυχο παλμό της Νάπολης των δεκαετιών του ’50–’70, όπου η Lenú παλεύει να ξεδιαλύνει τη δια βίου περίπλοκη σχέση της με τη Lila, τη λαμπρή της φίλη. Τροφοδοτημένες από ανταγωνισμό, εκδίκηση και αφοσίωση, διασχίζουν την πορεία από την παιδική ηλικία έως τη μητρότητα σε μια πόλη γεμάτη έντονες αντιφάσεις, που στηρίζεται σε μια εύθραυστη κοινότητα χτισμένη πάνω στη βία, τη φιλοδοξία και μια σκληρή αγάπη.

Εμπνευσμένο από τα Νεαπολιτάνικα μυθιστορήματα της Elena Ferrante, αυτό το νέο έργο του Athens Fonact Ensemble εξερευνά το πώς η ταυτότητα διαμορφώνεται και αποδομείται μέσα από γενιές μητέρων και θυγατέρων σε έναν κόσμο ανδρών.

Με κείμενα από:

THE NEAPOLITAN NOVELS της Elena Ferrante

MY BRILLIANT FRIEND θεατρική διασκευή της April De Angelis

MY BRILLIANT FRIEND σενάριο της Saverio Costanzo

Διάρκεια: 1,5 ώρα
Κατάλληλη ηλικία: 13+

My Body: a map to love

Alt text
My Body: a map to love
‎ ‎
Σας προσκαλούμε σε μια βιωματική ημέρα θεραπευτικής σύνδεσης, αφιερωμένη στη συνάντηση με τον εαυτό, το σώμα & την αυθεντική μας έκφραση.
Μέσα από το art therapy, τη μουσικοθεραπεία, τη χοροθεραπεία και το sound healing θα έχουμε την ευκαιρία να κινηθούμε, να αισθανθούμε, να δημιουργήσουμε & να υπάρξουμε με περισσότερη επίγνωση και παρουσία.
 Περιορισμένες θέσεις διαθέσιμες.
Σας περιμένουμε με χαρά να μοιραστούμε αυτή την εμπειρία σύνδεσης,
φροντίδας & παρουσίας
Διάρκεια: 12:00 – 21:00

ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ ΕΙΚΑΣΙΕΣ

Alt text

Πραγματικότητα και άλλες εικασίες
Χριστίνας Οικονομίδου

Η Απόπειρα παρουσιάζει το νέο ποιητικό βιβλίο της Χριστίνας Οικονομίδου “Πραγματικότητα και άλλες εικασίες”.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν η καθηγήτρια ΕΚΠΑ και κριτικός λογοτεχνίας Τιτίκα Δημητρούλια και οι ποιητές Γιάννης Αντιόχου και Ευτυχία Παναγιώτου.

Ποιήματα θα διαβάσουν η ηθοποιός Κάτια Γέρου, ο τραγουδοποιός Απόστολος Ρίζος και η ποιήτρια Αντωνία Μποτωνάκη.

 

 

Διάρκεια: 1,5 ώρα χωρίς διάλειμμα

MATMOS LIVE IN ATHENS

Alt text

Matmos Live in Athens

Οι Matmos, ένα από τα πιο επιδραστικά σχήματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής, εμφανίζονται ζωντανά στην Αθήνα.

 

Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, οι Matmos επαναπροσδιορίζουν τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής, μετατρέποντας απροσδόκητες πηγές ήχου – από καθημερινά αντικείμενα έως επιτόπιες ηχογραφήσεις – σε σύνθετες ρυθμικές και ηχητικές δομές.

Οι Drew Daniel και M.C. Schmidt κινούνται ανάμεσα στην τέχνη, την έρευνα και τη ζωντανή εμπειρία, εξερευνώντας τον ήχο μέχρι την πιο μικρή του λεπτομέρεια, ισορροπώντας ανάμεσα στην ακρίβεια, το χιούμορ και την περιέργεια.

Η ακρόαση ενός έργου τους μοιάζει με παρατήρηση μέσα από μικροσκόπιο, αποκαλύπτοντας κόσμους που συνήθως παραμένουν αόρατοι.

Με έδρα τη Βαλτιμόρη, οι Matmos έχουν διαμορφώσει μια μοναδική καλλιτεχνική ταυτότητα βασισμένη στη χρήση απρόσμενων ηχητικών πηγών και στη μετατροπή τους σε άμεσα προσβάσιμες μουσικές φόρμες. Η δουλειά τους έχει αναγνωριστεί διεθνώς για τη συμβολή της στην εξέλιξη της sampling κουλτούρας, ενώ έχουν συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Björk, το Kronos Quartet, ο Terry Riley και η Anohni.

Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, Metallic Life Review (Thrill Jockey, 2025), είναι χτισμένο αποκλειστικά από ήχους μετάλλου – χαλκός, ατσάλι, αλουμίνιο – επεξεργασμένους σε ένα πολυεπίπεδο ηχητικό τοπίο.

Η επιλογή του βιομηχανικού χώρου του ΠΛΥΦΑ λειτουργεί ως φυσική προέκταση της πρακτικής τους, ένα περιβάλλον όπου ο ήχος και το υλικό συναντιούνται.

Μια σπάνια εμφάνιση στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Scenius Series.

 

https://www.thrilljockey.com/artists/matmos
 https://www.exform.net/matmos/
https://scenius.gr/matmos-live-in-athens/

 

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30.

 

Διάρκεια: 120 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: 16+

ΗΧΟΡΡΟΕΣ: Echonexus — με τρεις μουσικούς και συμμετοχική αντίληψη

Alt text

ΗΧΟΡΡΟΕΣ: Echonexus — με τρεις μουσικούς και συμμετοχική αντίληψη

Φτιάξαμε τις Ηχορροές ώστε κάθε άνθρωπος, κάθε ηλικίας και γλώσσας, να μπορεί να εκφραστεί μουσικά χωρίς καμία προηγούμενη γνώση. Στον πυρήνα, μια εμψυχώτρια· γύρω της, το Echonexus — ένα διαδραστικό μουσικό όργανο με αλγόριθμους τεχνητής νοημοσύνης, που ακούει και απαντά. Τι γίνεται αν στη θέση της εμψυχώτριας βάλουμε τρεις δεξιοτέχνες αυτοσχεδιαστές; Πώς ένα σύστημα φτιαγμένο για όλους, χωρίς αποκλεισμούς και με ουσιαστική αισθητική αξία, μπορεί να σταθεί απέναντι σε δεξιοτέχνες μουσικούς που κατέχουν τον αυτοσχεδιασμό — και τι νέο γεννιέται από αυτή τη συνάντηση;

Η Σαβίνα Γιαννάτου μας καθοδηγεί με τη φωνή της, ήρεμα στο απροσδόκητο, χωρίς χάρτη, αψηφώντας τον φόβο του αγνώστου.
Ο Γιώργος Σταυρίδης με τα «κρουστά» του μεταμορφώνει κάθε αντικείμενο σε μουσικό όργανο, κάνοντας με τα χέρια αυτό που ο αλγόριθμος κάνει ψηφιακά.
Ο Παναγιώτης Σιωράς με το μπάσο κλαρινέτο του — ένας σωλήνας διακοσίων χρόνων, φτιαγμένος για δεξιοτέχνες, σε διάλογο με το Echonexus, έναν νεαρό μουσικό σωλήνα φτιαγμένο να εκφράσει κάθε παιδί.

Τρεις νέοι πυρήνες σε ένα κενό δοχείο ήδη σμιλεμένο από τη σχέση εμψυχώτριας, αλγορίθμου και παιδιών — ανοίγουν έναν νέο χώρο αλληλεπιδράσεων. Η συμμετοχικότητα μεταναστεύει εσώστρεφα, ανάμεσα στους μουσικούς και το Echonexus, και ταυτόχρονα εξώστρεφα, προς ένα κοινό που καλείται να μοιραστεί τον χώρο και τον ήχο με φιλοπερίεργα αυτιά.

 

 

Διάρκεια: 20:00–22:00 (δύο sessions των 45΄ με διάλειμμα)

SLEEPLESS — Mια πολυεπίπεδη ζωντανή εγκατάσταση

Alt text

SLEEPLESS
Mια πολυεπίπεδη ζωντανή εγκατάσταση

Το Performance Art Lab της Aνώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «δήλος»-Δ.Χατούπη, παρουσιάζει την performance με τίτλο SLEEPLESS, μια πολυεπίπεδη ζωντανή εγκατάσταση βασισμένη στην έκθεση “The Bed in History and Contemporary Art ” που παρουσιάστηκε στο Belvedere Museum, στην Βιέννη, το 2015.

Η σκηνή μετατρέπεται σε έναν κατακερματισμένο χώρο: 12 δωμάτια, 12 αυτόνομες αλλά ταυτόχρονα συνδεδεμένες δράσεις. Σε κάθε δωμάτιο, ένα σώμα εκτίθεται, επιμένει, αντιστέκεται ή υποκύπτει. Οι performances εξελίσσονται ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα ζωντανό τοπίο όπου ο θεατής καλείται να περιπλανηθεί, να επιλέξει, να συνθέσει τη δική του εμπειρία.

Το έργο αντλεί έμπνευση από την έννοια του κρεβατιού όχι ως τόπου ανάπαυσης, αλλά ως πεδίου πολιτικής και υπαρξιακής έντασης. Το κρεβάτι γίνεται χώρος εξουσίας, φροντίδας, επιτήρησης, επιθυμίας, μοναξιάς και βίας. Ένας τόπος όπου το σώμα αποκαλύπτεται στην πιο ευάλωτη αλλά και πιο εκτεθειμένη του κατάσταση.

Στο SLEEPLESS, τα σώματα δεν κοιμούνται — παραμένουν σε εγρήγορση.

Η performance διερευνά την έννοια της αϋπνίας ως σύγχρονη συνθήκη. Το σώμα ως φορέα μνήμης και πίεσης, την ιδιωτικότητα ως εύθραυστο κατασκεύασμα και την σχέση μεταξύ φροντίδας και ελέγχου.

Χωρίς λόγο, χωρίς γραμμική αφήγηση, το έργο συγκροτείται μέσα από εικόνες, καταστάσεις και διάρκειες. Ο θεατής δεν παρακολουθεί από απόσταση — συμμετέχει ενεργά, κινούμενος ανάμεσα στα δωμάτια, συνθέτοντας το δικό του «χάρτη αϋπνίας».

Το SLEEPLESS είναι μια εμπειρία που τοποθετεί το σώμα στο κέντρο: εκεί όπου η ανάπαυση καθίσταται αδύνατη και η αλήθεια αναδύεται.

 

Διάρκεια: 2 ώρες
Κατάλληλη για άνω των 16. Οι performances εμπεριέχουν σκηνές βίας και γυμνού.

 

feed me peace

Alt text

feed me peace
Αναστασία Βαλσαμάκη

Στο έργο “feed me peace”, η χορογράφος Αναστασία Βαλσαμάκη καταπιάνεται με τις πολιτικές και σωματικές διαστάσεις της αυτοφροντίδας ως πεδίο επαναδιαπραγμάτευσης και συλλογικής πρακτικής. Θέτοντας το σώμα στο επίκεντρο, η παράσταση διερευνά πώς η φροντίδα μετατοπίζεται ανάμεσα στο προσωπικό βίωμα και τη συλλογική εμπειρία. Πρόκειται άραγε για ένα ατομικό καταφύγιο ή για ένα εργαλείο επιβίωσης μέσα σε συνθήκες πίεσης;

 Αντλώντας έμπνευση από ιστορικές πρακτικές αυτοφροντίδας ως εργαλείο αντοχής και ακτιβισμού, η παράσταση αντιπαραβάλλει την ανάγκη για επιβίωση και διεκδίκηση με τη σύγχρονη εμπορευματοποίηση της ευεξίας. Σε αλληλεπίδραση με το σκηνικό περιβάλλον, η σκηνική δράση γίνεται μια διαδικασία διερεύνησης και επανανοηματοδότησης της φροντίδας στο παρόν, δημιουργώντας διαρκώς νέους ηχητικούς, νοηματικούς και εικαστικούς κόσμους. Η σκηνή συγκροτείται ως χώρος κοινότητας, όπου τέσσερα γυναικεία σώματα εκκινούν τη δράση ανάμεσα σε μια οικεία καθημερινότητα και μια τελετουργική συνθήκη φροντίδας. Μέσα από επαναλήψεις, μετατοπίσεις και εναλλαγές έντασης, η κίνηση πυκνώνει και μετασχηματίζεται, οδηγώντας σε μια παρατεταμένη κατάσταση υψηλής ενέργειας, όπου ο ρυθμός γίνεται κυρίαρχος. Η σκηνή μεταβάλλεται σε μια συλλογική γιορτή: ένα εκτεταμένο shuffle dance ως πράξη επιβίωσης, απόλαυσης και συνεύρεσης. Μια προσπάθεια να «αυτοφροντιστούμε» σε συνθήκες υψηλής έντασης, μέσα από τη καθαρτική σύνδεση μουσικής και χορού, και ίσως τελικά μια απόπειρα να βρούμε τη γαλήνη χωρίς συμβιβασμό.



Η
Αναστασία Βαλσαμάκη είναι χορεύτρια και χορογράφος με βάση την Αθήνα. Δημιουργεί παραστάσεις σύγχρονου χορού και συνεργάζεται με καλλιτέχνες σε χορευτικά και διεπιστημονικά πρότζεκτ. Το έργο της διερευνά τη σωματικότητα και τη «νοητική» πλευρά της κίνησης με σκοπό να δώσει νέες αναγνώσεις γύρω από την ανθρώπινη συνύπαρξη. Αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και απόφοιτη του χορογραφικού μεταπτυχιακού προγράμματος (I.C.E.) της ακαδημίας χορού SEAD, ως χορογράφος έχει διακριθεί δύο φορές με την επιλογή της από το διεθνές δίκτυο χορού Aerowaves και με το βραβείο της ARTWORKS. Έχει δημιουργήσει τα έργα Sync, Body Monologue, DisJoint, W REST L ING και THE VERSO, παρουσιάζοντάς τα σε διεθνή και εγχώρια φεστιβάλ.

https://anastasiavalsamaki.com/

 

Πρεμιέρα ARC FOR DANCE FESTIVAL 17
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Διάρκεια: 45 λεπτά χωρίς διάλειμμα