Αρχεία: Events

Αφηγήτρια ταινιών 
του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ

Κάθε δειλινό είναι σαν το τελευταίο πανοραμίκ πλάνο κάποιας παλιά ταινίας,
μιας ταινίας τεκνικολόρ και σινεμασκόπ, με υπόκρουση τον θόρυβο του ανέμου
πάνω στις λαμαρίνες. Μιας ταινίας που επαναλαμβάνεται μέρα με τη μέρα.
Άλλοτε θλιβερή, άλλοτε λιγότερο θλιβερή. Που έχει όμως πάντα το ίδιο τέλος.

Σε ένα ξηρό και άνυδρο τοπίο, στην έρημο Ατακάμα της Χιλής, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Οι περισσότεροι είναι πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου και δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να πάνε ούτε στον κινηματογράφο, τη μοναδική δυνατότητα για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Έτσι, ένα χαρισματικό κορίτσι αναλαμβάνει να παρακολουθεί η ίδια της ταινίες και να τις αφηγείται στη συνέχεια στους συγχωριανούς της. Το σπίτι της μετατρέπεται σε μία ιδιότυπη σκηνή, όπου με θαυμαστή αφηγηματική ικανότητα το κορίτσι ζωντανεύει τις ταινίες. Μέσω της ιδιόμορφης καλλιτεχνικής της ιδιότητας, η μικρή αφηγήτρια ονειρεύεται μια άλλη ζωή, πέρα από τα στενά όρια της κοινωνικής πραγματικότητας που την περιβάλλει. Μέχρι που η έλευση της τηλεόρασης αλλάζει τα πάντα.

Από το 2009 που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά η νουβέλα του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ, γνώρισε τεράστια επιτυχία, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε στο θέατρο και πρόσφατα και στον κινηματογράφο. Στην Αφηγήτρια ταινιών τα όρια μεταξύ της ζωής, του κινηματογράφου, του ονείρου, αλλά και του ίδιου του θεάτρου είναι ρευστά και συμπλέκονται διαρκώς. Ο νεαρός σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης μετατρέπει τη μικρή σκηνή του ΠΛΥΦΑ στο σαλόνι της αφηγήτριας ή αλλιώς «Σινεράιδας», προσκαλώντας μας να παρακολουθήσουμε κι εμείς μία από τις περίφημες αφηγήσεις της. Η παράσταση ερευνά, μέσα από το πιο απλά υλικά της τέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, τη δύναμη της φαντασίας ως πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις αυτής της ιδιότυπης λαϊκής αρτίστα, αντανακλάται η ιστορία των καθημερινών ανθρώπων – ενός ολόκληρου λαού θα λέγαμε – που οραματίστηκαν και αγωνίστηκαν για την αλλαγή και παρέμειναν περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.

Ο Νικόλας Λαμπάκης μετά από σπουδές Νομικής στη Θεσσαλονίκη και Παραστατικών Τεχνών και Θεάτρου στο Παρίσι, αποφοίτησε από τη Σχολή Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου το 2022. Από τότε έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Μακμπέθ, σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης) και στο Εθνικό Θέατρο (Τοπογραφία θανάτου ή Ας μην ξεχάσουμε, σκηνοθεσία: Μπρικένα Γκίστο, Δε φάιναλ θολούθιον, σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Η Γραμμή του Ορίζοντος, σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου). Το 2024 σκηνοθέτησε στη Θεσσαλονίκη την παιδική παράσταση Πέσαμε απ’ τα Σύννεφα, σε κείμενο της Μαρίας Αλβανού, και στο Εθνικό Θέατρο δύο νέα θεατρικά έργα για εφήβους σε μορφή αναλογίων. Στον ρόλο της αφηγήτριας βρίσκουμε τη Νοεμή Βασιλειάδου, ηθοποιό που ήδη μετρά σημαντικές συνεργασίες στο βιογραφικό της με πιο πρόσφατη το Οξυγόνο του Γιώργου Κουτλή και που πρόσφατα ξεχώρισε για την πρώτη προσωπική της παράσταση “Προσοχή: εκτελούνται έργα”.

ΑΒΥΣΣΟΣ
μια παράδοξη διαβατήρια τελετουργία

Μετά την ολοκλήρωση τριών πρωτότυπων έργων, «Κόκκινα Τετράδια» (2020), «Περιοδεύων Θίασος» (2022) και «Αλγόρυθμος» (2023) που σημείωσαν μια επιτυχημένη πορεία, η βραβευμένη ηθοποιός και δημιουργός Ελεάνα Γεωργούλη, παρουσιάζει το νέο της έργο «Άβυσσος» στον Χώρο 7Γ του ΠΛΥΦΑ.

H «Άβυσσος» ζωντανεύει το παράδοξο σύμπαν μιας δυστοπίας. Σε ένα μελλοντικό κόσμο που βρίσκεται λίγο πριν την οριστική κατάρρευση, εξαιτίας των αλυσιδωτών πολέμων και της ανθρωπογενούς κλιματικής αλλαγής, παρακολουθούμε έναν παιχνιδοποιημένο αγώνα επιβίωσης. Μέσα από μια αλυσίδα ποιητικών επεισοδίων, έξι ερμηνευτές σχηματίζουν έναν εκρηκτικό Χορό, σε μία performance αδιάκοπου παλμού που δοκιμάζει τα απόλυτα όρια της ψυχικής, ηθικής και σωματικής τους αντοχής.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Η νήσος ARCADIA είναι μια σύγχρονη ΓΗ της Επαγγελίας, όπου κυριαρχεί κοινωνική και πολιτική δικαιοσύνη, ευημερία και εξαιρετικές περιβαλλοντολογικές συνθήκες. Προθάλαμος της ARCADIA, είναι η βραχονησίδα ΑΒΥΣΣΟΣ, ένας διάμεσος τόπος που βρίσκεται εγκατεστημένος ο Σταθμός Επιθεώρησης. Εκεί καταφθάνουν οι χιλιάδες ταξιδευτές που εγκαταλείπουν τα δικά τους νησιά με στόχο να ζήσουν στη γη του ονείρου. Η Ειδική Επιτροπή της ΑΒΥΣΣΟΥ, εξετάζει τους νεοαφιχθέντες, προκειμένου να εγκριθεί το φύλλο πορείας τους για την ARCADIA. Απαραίτητη προϋπόθεση για την κάρτα εισόδου, είναι να περάσουν ΟΛΑ τα στάδια της ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗΣ. Όσοι δεν τα καταφέρουν θα επαναπροωθηθούν πίσω στις νήσους προέλευσης. Τι θα συμβεί όμως όταν εξελιχθεί σε ένα επικίνδυνο και σουρεαλιστικό παιχνίδι επιβίωσης, δίχως τέλος;

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ
Το έργο διαδραματίζεται σε ένα οικείο μα φανταστικό μέλλον και αντλεί έμπνευση από το ορμέμφυτο του ανθρώπου να ονειρευτεί το “ιδανικό” και από την αέναη διάψευση αυτού του “ιδανικού”. Μέσα από μια σειρά επεισοδίων, άλλοτε ευτράπελων, άλλοτε κωμικοτραγικών και άλλοτε απελπιστικών, εστιάζουμε στην αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου απέναντι σε αόρατες ή σκιώδεις δυνάμεις που κυβερνούν τη ζωή του. Σε μια ατμόσφαιρα που ακροβατεί ανάμεσα σε μεταφυσική κωμωδία και δυστοπικό θρίλερ, οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με μια δαιδαλώδη διαδικασία συλλογής δεξιοτήτων και διαπιστευτηρίων. Στη διαδικασία της αξιολόγησης το βασικό αίτημα της ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ είναι η συμμόρφωση των συμμετεχόντων στους κανόνες του παιχνιδιού. Για να ευθυγραμμιστούν, ωστόσο, οι ταξιδευτές με τους κανόνες, καλούνται προοδευτικά να αποποιηθούν κάθε αξία που φέρουν – ιδεολογική, πολιτική, πολιτισμική- και μέσα από μια αέναη και βασανιστική διαδικασία να αποδείξουν όχι μόνο την ψυχική τους ανθεκτικότητα, αλλά και να υπερβούν την ταυτότητά τους σε κάθε επίπεδο (φύλο, φυλή, τάξη). Με βάθος και ελαφράδα ψηλαφείται η ανατομία της ανθρώπινης ψυχής στη δίψα της για ελπίδα και ελευθερία και μέχρι που μπορεί η αναζήτησή τους να οδηγήσει.

Η παράσταση «Άβυσσος» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Stylin’ The Beat vol.6 2025

To Stylin’ The Beat Vol. 6 είναι γεγονός! Μετά από πέντε χρόνια επιτυχίας σε Αθήνα και Πάτρα, ετοιμαστείτε για ένα δυνατό διήμερο φεστιβάλ, 22–23 Φεβρουαρίου, υποσχόμενο να βάλει φωτιά στην street σκηνή. Το φεστιβάλ διοργανώνεται από τη βραβευμένη Hood Groove Management, η οποία έχει εμπειρία σε πολλά ακόμα δημοφιλή events, όπως το Breaking Bad (Αθήνα), South Break Jam (Χανιά) κ.α. 

Την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου θα παρευρεθούν διακεκριμένοι χορευτές από όλη την Ελλάδα και την Ευρώπη, ενώ οι διαγωνιζόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε τρεις διαγωνιστικές κατηγορίες (Lucky or Skilled Open Styles, O.T.F Breaking, 1vs1 Hip Hop) διεκδικώντας μεγάλα χρηματικά έπαθλα.

Κατηγορίες διαγωνιστικού μέρους: 

1. O.T.F. Breaking Battle: Μετά από προκριματική φάση, προκύπτουν οι 8 καλύτεροι, οι οποίοι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον σε ένα τουρνουά 6 γύρων. Το τουρνουά αυτό αποτελείται από 2 γύρους “1 vs 1”, 2 γύρους “2 vs 2” και 2 γύρους “4 vs 4”. Όλες οι κληρώσεις είναι τυχαίες. 
2. Lucky or Skilled Open Styles: Μετά από προκριματική φάση προκύπτουν οι 16 καλύτεροι, οι οποίοι μέσω κλήρωσης χωρίζονται σε 8 τυχαία ζευγάρια. Από το σύστημα της πυραμίδας βγαίνει ένα νικητήριο ζευγάρι. Οι δύο νικητές μάχονται μεταξύ τους και προκύπτει ο τελικός νικητής.
3. “1 vs 1” Hip Hop: Οι καλύτεροι χορευτές Hip Hop από όλη την Ελλάδα θα συμμετάσχουν σε αυτή την κατηγορία. Περνώντας από προκριματικά, θα αναδειχθούν οι 8 καλύτεροι, οι οποίοι θα παλέψουν για την πρώτη θέση.  
4. Μαθητικό “2 vs 2” Breaking: Μαθητές από όλη την Ελλάδα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε αυτή την κατηγορία. Περνώντας από προκριματικά, θα αναδειχθούν οι 8 καλύτεροι, οι οποίοι θα παλέψουν για την πρώτη θέση.

Side Events:

Φυσικά, το Stylin’ The Beat δεν θα έχει μόνο διαγωνιστικό μέρος. Μία μέρα πριν το main event, θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια χορού διαφόρων styles από επαγγελματίες δασκάλους στην σχολή χορού Ματέυ (Πορφυρίωνος 1 και Κυπρίων Αγωνιστών, Μαρούσι), δίνοντας έτσι την ευκαιρία σε χορευτές και μη να γνωρίσουν κι άλλα είδη χορού, καθώς και ένα “warm up party” για να «ζεστάνουμε» την ατμόσφαιρα για την επόμενη μέρα. 

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα διεξαχθούν shows από καταξιωμένους χορευτές και χορευτικές ομάδες με σκοπό την ψυχαγωγία των παρευρισκομένων, ενώ μετά το πέρας αυτής θα πραγματοποιηθεί “after-party” για να διασκεδάσουμε όλοι μαζί.

 Προκριματικά: 13:00 , Main Event: 17:00

Η θεατρική ομάδα Λούνα Cantat παρουσιάζει το δραματικό λυρικό κείμενο “ο μελωδός της Δέσποινας μου”, ένα αφιέρωμα στην μητέρα.

Το έργο πραγματεύεται το αίσθημα της πρωτόγνωρης μοναξιάς που προέρχεται από την απώλεια της μαμάς. Ο ήρωας του έργου ένας άντρας 35 ετών, επιστρέφει στο σπίτι της μητέρας του αμέσως μετά την κηδεία της και έρχεται αντιμέτωπος με την απούσα παρουσία της μέσα από τα προσωπικά της αντικείμενα, την μυρωδιά της, τις αναμνήσεις του και την συνειδητοποίηση ότι η πραγματική ενηλικίωση επέρχεται με την ορφάνια.

Αυτές οι πρώτες στιγμές στο σπίτι της μητέρας του είναι ένας ύμνος στην δίκη του ιερή γυναίκα και μια τελετή έναρξης για το δικό του και παντοτινό πένθος, στην πλέον αληθινά ενήλικη ζωή.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60′ χωρίς διάλειμμα

CHROMA
της Ιωάννας Χρυσομάλλη

Μία βαθιά κατάδυση στο φάσμα των χρωμάτων και η ενσάρκωση αυτών μέσα από
την γλώσσα του σώματος και του ήχου. Μία ζωντανή τελετή επί σκηνής, με
επίκεντρο τα ενεργιακά κέντρα του σώματος (τσάκρα) που αντιστοιχούν στο κάθε
χρώμα.

Ξεκινώντας από το σημείο μηδέν, την απουσία των χρωμάτων, στην σταδιακή
εμφάνιση αυτών και την ένωσή τους.

Διάρκεια: 35 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Κατάλληλη ηλικία: 10+