Αρχεία: Events

A(GR)ΥΠΝΙΑ

Αλέξανδρος Γκουντινάκης, ANILINE DANCETHEATRE

Ένα χοροθεατρικό ταξίδι διαφορετικών εμμονών και ψυχώσεων μιας ολόκληρης ζωής
μέσα σε ένα δωμάτιο, από τη νύχτα εώς το ξημέρωμα.

Τρεις διαφορετικοί άνθρωποι; Ή τρεις διαφορετικές εκδοχές του ίδιου ανθρώπου;

Συνυπάρχουν, συγκρούονται, αλληλεπιδρούν. 

Θα καταφέρουν να γίνουν ένα; 

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην σκοτεινή πλευρά της ζωής του σκηνοθέτη.

Αντί δραματουργικού σημειώματος

Ο φεγγίτης ανοίγει

Έντονο φως και τίποτα 

Έντονο φως

Ένα τραπέζι, δύο καρέκλες και καθόλου παράθυρα

Δεν υπάρχει κάποιο ναρκωτικό στον πλανήτη, που να μπορεί να δίνει στην ζωή νόημα

I do not want to die, I do not want to live

Πως να σταματήσω;

—Sarah Kane

Διάρκεια: 70 λεπτά

Προειδοποίηση:
Η παράσταση πραγματεύεται θέματα κατάθλιψης, τάσεις αυτοκτονίας, εμμονής στο σεξ και περιέχει γυμνό. Προτείνεται για θεατές άνω των 18 ετών.

Ο ΠΑΡΕΙΣΑΚΤΟΣ

του κωνσταντινου αβράμη

Δεύτερος Χρόνος

 Τρίτη 22, Τετάρτη 23, Δευτέρα 28 & Τρίτη 29 Δεκεμβρίου 

Υποψήφιος για το πρώτο βραβείο νέου σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, «Ο Παρείσακτος» επιστρέφει για 4 μόνο παραστάσεις τον Δεκέμβριο. Μία παράσταση για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς, μια πρωτότυπη δραματουργία που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το όνειρο και την ιατρική πραγματικότητα.

«για να ζήσω έπρεπε να λάβω την καρδιά ενός άλλου»

Αντλώντας έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του Jean-Luc Nancy, και ακολουθώντας τη ροή της εξομολόγησης του Γάλλου φιλοσόφου, ο κωνσταντινος αβράμης συνθέτει μία αφήγηση για την πιο προσωπική, την πιο ανθρώπινη ανταλλαγή: την αντικατάσταση μιας νοσούσας καρδιάς. Πως είναι να μαθαίνει κανείς ότι η καρδιά του περιέρχεται σε αχρηστία; Πόσο διαρκεί η αναμονή για την εύρεση συμβατού δότη; Και τι ονειρεύεται ο ασθενής όσο κοιμάται στο νοσοκομειακό του δωμάτιο;

«η καρδιά μου είναι δική σου»

Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής έρευνας, σταχυολογήθηκε υλικό από πρωτογενείς και δευτερογενείς επιστημονικές πηγές, συνεντεύξεις με εξειδικευμένο νοσηλευτικό προσωπικό, καθώς και από πτυχιακή έρευνα που διενεργήθηκε σε συνεργασία με το Πάντειο Πανεπιστήμιο και το Πανεπιστήμιο Κρήτης σχετικά με τον κοινωνικό και ψυχολογικό αντίκτυπο των μεταμοσχεύσεων καρδιάς. 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ένας παραμυθητικός προς όσους πενθούν και ένας πανηγυρικός προς όσους κέρδισαν ξανά τη ζωή. Μία σπουδή πάνω στην ανταλλαγή, στο δώσιμο του απόλυτα ανιδιοτελούς και τη φιλοξενία του Ξένου. «Πως γίνομαι μια εικόνα για τον εαυτό μου;». Όσο περισσότερο καταλύονται τα όρια ανάμεσα στο Εγώ και το Άλλο, προσεγγίζουμε μία περιοχή τόσο τραυματική που δεν μπορούμε να μιλήσουμε γι’ αυτήν. Μπορούμε όμως να την δείξουμε εξ αντανακλάσεως· μέσα από παραβολές και αλληγορίες, μυθοπλασίες και όνειρα. Όσο περισσότερο ο δυτικός πολιτισμός βυθίζεται στην ξενοφοβία, τόσο θα επαναλαμβάνουμε: στο στέρνο μου φωλιάζει το νοσηρό. Και κάθε απόπειρα για μια υγιή ζωή απαιτεί από εμένα να καταστείλω το ανοσοποιητικό μου, να υποδεχθώ το Ξένο μόσχευμα που υπόσχεται να με σώσει.

Διάρκεια: 73′ χωρίς διάλειμμα
*Η παράσταση της Τετάρτης 23 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί στις 21:30.

«CHORA: A Land Within»
& «Les Tulipes»
Ένα δίπτυχο σύγχρονου χορού

ㅤㅤ

Η DAY Company — Dance Athens Youth Company παρουσιάζει στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ ένα δίπτυχο σύγχρονου χορού με τα έργα «CHORA: A Land Within»  και «Les Tulipes».  

Επτά χορεύτριες δίνουν ζωή σε δύο ξεχωριστά χορογραφικά σύμπαντα, που εξερευνούν τη μνήμη, την ταυτότητα και τη θηλυκότητα μέσα από την κίνηση και τη σωματική παρουσία.  

CHORA: A Land Within 

Το «CHORA: A Land Within» είναι ένα νοσταλγικό ταξίδι στον χρόνο και τη μνήμη, όπου οι προσωπικές και οι συλλογικές διαδρομές συναντιούνται μέσα από την κίνηση των σωμάτων. Επτά χορεύτριες συνθέτουν ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο αναμνήσεων,  αναζητώντας την ισορροπία ανάμεσα στο ατομικό και το κοινό βίωμα.  

Με οδηγούς τη μουσική και τα κοστούμια, η χορογραφία διατρέχει τον ταραγμένο 20ό αιώνα, τις μετακινήσεις πληθυσμών και τις μεταμορφώσεις των πολιτισμικών ταυτοτήτων,  ανασύροντας ίχνη από τόπους που χάθηκαν, μνήμες που επιμένουν και πατρίδες που συνεχίζουμε να κουβαλάμε μέσα μας, ενώ ο κόσμος γύρω μας αλλάζει αδιάκοπα.  

Συντελεστές
Σκηνική σύνθεση: Ηλίας Μπαγεώργος
Δημιουργία κινητικού υλικού: Korhan Basaran, Marianna Varviani και Ορφέας Χατζησπύρου Σχεδιασμός και κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante
Restaging και δραματουργική επιμέλεια: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης 

Les Tulipes 

Μέσα από την κίνηση και την παρουσία, το παιχνίδι και την επιτέλεση, το «Les Tulipes»  εξερευνά τη θηλυκότητα ως μια εμπειρία που βιώνεται μέσα από σώματα που λυγίζουν,  ανθίζουν, μαραίνονται, αντιστέκονται και μεταμορφώνονται. Ανάμεσα στο χιούμορ και τη σοβαρότητα, η χορογραφία παίζει με τις κινήσεις, τις ποιότητες και τις προσδοκίες που συνδέονται με τη θηλυκότητα, αναρωτώμενη πώς μαθαίνονται, εκφράζονται και βιώνονται.  

Σε συνομιλία με τα κύματα του φεμινισμού που διαμόρφωσαν το παρελθόν, αλλά και με εκείνα που έρχονται, το «Les Tulipes» προσεγγίζει τη θηλυκότητα ως κάτι που δεν είναι σταθερό ή ενιαίο, αλλά ρευστό, παιχνιδιάρικο και διαρκώς μεταβαλλόμενο. Ένας χορός ανάμεσα σε ό,τι καλλιεργείται και σε ό,τι αναπτύσσεται ελεύθερα.  

Χορογραφία / Δημιουργία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης
Η χορευτική ομάδα της DAY Company
Ερμηνεύουν και στα δύο έργα:
Βούλγαρη Αγγελική
Γκιούλη Σοφία
Κουφάκη Γαβριέλα
Λαμπρινού Μαρία
Μανδαλίδη Ευαγγελία
Παρίση Ραΐσα
Τούρλη Έλλη  

Σχετικά με τη DAY Company

Η DAY Company αποτελεί πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Dance Athens,  Ηλία Μπαγεώργου.  

Ως αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής δραστηριότητας του Dance  Athens, έχει ως στόχο να υποστηρίξει τα πρώτα επαγγελματικά βήματα μιας νέας χορευτικής κοινότητας, προσφέροντας σε νέους χορευτές τη δυνατότητα να ενταχθούν σε μια δημιουργική ομάδα και να εξελιχθούν καλλιτεχνικά στον τόπο τους, στην Ελλάδα.  

Μέσα από τη σύμπραξη καλλιτεχνών, η DAY Company επιδιώκει τη δημιουργία νέων έργων, καθώς και την αναβίωση ρεπερτορίων καταξιωμένων χορογράφων διεθνούς εμβέλειας.  

Από την έναρξη της δραστηριότητάς της, το 2023, η DAY Company έχει παρουσιάσει το έργο της στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αναπτύσσοντας ένα δίκτυο διεθνών συνεργασιών και διευρύνοντας την παρουσία της στον σύγχρονο χορό.  

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ηλίας Μπαγεώργος
Curation: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης  

Διάρκεια: 20’ το πρώτο μέρος «CHORA: A Land Within», 10’ το δεύτερο «Les Tulipes»
με 15 λεπτά διάλειμμα ανάμεσά τους.

Niños Ferales / Άγρια παιδιά
Vikingos Company

Το Niños Ferales εξερευνά τις ιστορίες παιδιών που μεγάλωσαν κοντά σε ζώα, θέτοντας υπό αμφισβήτηση τα όρια ανάμεσα στον άνθρωπο και το ζώο, τη φύση και τον πολιτισμό. Συνδυάζοντας το θέατρο ντοκουμέντου, τη σωματική έκφραση, τον σύγχρονο χορό και το μαύρο χιούμορ, η παράσταση αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας για την ανθρώπινη φύση και οραματίζεται μια άγρια ουτοπία, πέρα από τα συστήματα που μας απομακρύνουν από το σώμα μας, το περιβάλλον μας και τις άλλες μορφές ζωής.

Η Vikingos Company είναι μια θεατρική κολεκτίβα από την Ισπανία. Δραστηριοποιούνται από το 2019 και μέχρι σήμερα έχουν δημιουργήσει πέντε παραγωγές και τρεις συμπαραγωγές. Ως κολεκτίβα, μερικά από τα αγαπημένα τους θέματα είναι η επιθυμία, ο τρόμος, οι παιδικές ηλικίες που διακόπτονται βίαια, οι δομικές πολιτικές, η ζούγκλα, η μαγική σκέψη, το μαύρο χιούμορ και η ουτοπία. Παράλληλα με τις παραστάσεις τους, έχουν πραγματοποιήσει εργαστήρια στην Ισπανία, την Ελλάδα, την Ιταλία και τη Ρουμανία, ενώ έχουν υλοποιήσει και ορισμένα προγράμματα πολιτιστικής διαμεσολάβησης.

Έχουν λάβει δύο βραβεία: το Πρώτο Βραβείο στο Bionic Festival 2025 και το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Mutis (Βαρκελώνη, 2026).

Διάρκεια: 80 λεπτά, με υπέρτιτλους
Κατάλληλη ηλικία: Άνω των 16

ΠΟΥΣΤΑΡΑ
Ευάγγελος Λάλος

 Αδερφή                                                                                                                                                     Ανώμαλος 

 Πούστης 

 Συκιά 

 Λούγκρα 

 Γυναικωτός 

Πισωγλέντης 

Την πρώτη φορά που με φώναξαν κάτι τέτοιο δεν ήξερα καν τι σημαίνει. Ήμουν εφτά χρονών, πήγαινα δευτέρα δημοτικού και πριν χτυπήσει το κουδούνι μου άρεσε να περπατάω δίπλα- δίπλα με έναν συμμαθητή μου και να μιλάμε.

Από τότε το έχω ακούσει πολλές φορές στη ζωή μου, κάθε φορά που δεν έκανα ό,τι ήθελαν, κάθε φορά που δε συμπεριφερόμουν όπως περίμεναν, κάθε φορά που ήθελαν να με πληγώσουν, κάθε φορά που ήθελαν να αλλάξουν τον τρόπο που είμαι και υπάρχω.

Τα χρόνια πέρασαν και τώρα μπορώ τουλάχιστον να απαντάω: Δεν είμαι πούστης, είμαι πουστάρα.

Η «Πουστάρα» είναι μια παράσταση που βασίζεται στο θέατρο ντοκουμέντο και στις μαρτυρίες των ηθοποιών που συμμετέχουν σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι ένας γκέι άντρας στην Ελλάδα του σήμερα. Τι έχει αλλάξει τα τελευταία 20 χρόνια; Από τα πρόστιμα σε τηλεοπτικά φιλιά μέχρι την ισότητα στον γάμο και την υιοθεσία.

Ένα έργο πολιτικό και την ίδια στιγμή διασκεδαστικό, ένα μεγάλο πάρτι για όλα όσα έχουμε καταφέρει, μια διαμαρτυρία για όλα όσα ακόμα μας μένουν. Ένα πολύχρωμο συλλογικό ταξίδι προς αυτό που πραγματικά είμαστε, γιατί δεν είναι απαραίτητο να είσαι γκέι για να μην σε αφήνουν να είσαι ο εαυτός σου.

Η πιο viral παράσταση του καλοκαιριού επιστρέφει στις 28 Δεκεμβρίου για 10 παραστάσεις και σας θέλουμε όλους, όλες και όλα εκεί!

Σημείωμα του σκηνοθέτη

“Το 2023-24, όταν παρουσιάσαμε την ισπανική εκδοχή του έργου σε θέατρα και φεστιβάλ της χώρας, πολύ κόσμος ερχόταν και μας έλεγε πόσο επίκαιρες και απαραίτητες είναι τέτοιου είδους παραστάσεις. Στην Ισπανία… μια χώρα παγκοσμίως πρωτοπόρο στα ΛΟΑΤΚΙ δικαιώματα, την τρίτη στην Ευρώπη που νομοθέτησε την ισότητα στον γάμο και την παιδοθεσία ήδη από το 2005.

Από την πρώτη στιγμή ήξερα ότι ήθελα να κάνω μια αντίστοιχη παράσταση και στην Ελλάδα. Στην αρχή της διαδικασίας προσπάθησα να ακολουθήσω τη ροή της ισπανικής εκδοχής μέχρι που κατάλαβα ότι δεν είχε νόημα. Βρισκόμουν σε άλλη χώρα, με άλλα ζητήματα και διαφορετική κουλτούρα, τι νόημα θα είχε να μεταφέρω στη σκηνή σύμβολα που κανένας δε θα καταλάβαινε;

Και τότε το έργο έγινε πολύ ελληνικό, πολύ τοπικό – και την ίδια στιγμή πολύ διεθνές. Γιατί τι πιο ενδιαφέρον από μια κοντινή ματιά σε έναν μικρόκοσμο που υπάρχει μέσα σε ένα μεγαλύτερο σύμπαν;

Η «Πουστάρα», λοιπόν είναι βαθιά ελληνική. Μιλάει για όλα αυτά που ζήσαμε, για όλα αυτά που θέλαμε να ζήσουμε αλλά δεν μπορέσαμε και για όλα αυτά που μπορούμε να ζήσουμε χάρη σε εκείνα τα άτομα που υπήρξαν πριν από εμάς. Έχει επίσης πολλά παραδοσιακά στοιχεία -όχι με την έννοια τη αρχαιολατρίας ή της αδαούς εθνικοϋπερηφάνειας αλλά με την έννοια ότι η παράδοση ανήκει σε όλους μας. Μπορούμε να την επαναπροσδιορίσουμε και να την οικειοποιηθούμε, όπως κάνουμε και με λέξεις που κάποτε χρησιμοποιήθηκαν για να μας πληγώσουν και τώρα πια τις γιορτάζουμε.

Μια γιορτή είναι λοιπόν, η «Πουστάρα», ένα πάρτι για να γιορτάσουμε ότι είμαστε εδώ και ότι είμαστε όλοι μαζί.”

– Ευάγγελος Λάλος

Ο τύπος έγραψε για την παράσταση:

• elculture.gr
• Monopoli
• Neolaia.gr
• OW
• EfSyn

Διάρκεια: 75 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: άνω των 15 ετών

Exotic Generation Greece 2026

Το Exotic Generation Greece 2026 έρχεται στις 6 και 7 Νοεμβρίου φέρνοντας στην Αθήνα χορευτές και χορεύτριες από 23 χώρες για έναν διεθνή διαγωνισμό pole dancing heels.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει διαφορετικές διαγωνιστικές κατηγορίες και showcases από τους κριτές, χορευτές και χορεύτριες παγκόσμιας φήμης. Κάθε συμμετοχή φέρνει στη σκηνή το δικό της ύφος και μια διαφορετική ιστορία μέσα από το pole dancing.

Ένα διήμερο για όσους αγαπούν τον χορό και θέλουν να γνωρίσουν από κοντά μια πολύπλευρη τέχνη που συνδυάζει τη δύναμη, τη δημιουργικότητα και έκφραση.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ | 6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

10:45 | Άνοιγμα θυρών
11:00 | Έναρξη διαγωνισμού

• Fresh New Face (Amateur): Flow, Hard, Old School, Theater
• Legacy 40+
• New Face (Semi-Pro): Flow, Hard, Old School

21:00 | Εκτιμώμενη λήξη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΑΒΒΑΤΟΥ | 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

11:00 | Άνοιγμα θυρών
12:00 | Έναρξη διαγωνισμού

• Pro: Flow, Hard, Old School, Theater
• New Wave
• Floorwork
• Duets / Groups
• Erotic
• Stars

21:00 | Εκτιμώμενη λήξη

Ενδέχεται να υπάρξουν μικρές αλλαγές στη ροή του προγράμματος και στις ώρες λήξης.

Διάρκεια: Παρασκευή: συνολική διάρκεια περίπου 9 ώρες και 15 λεπτά, Σάββατο: συνολική διάρκεια περίπου 9 ώρες. Και τις δύο ημέρες προβλέπονται διαλείμματα 10–20 λεπτών μεταξύ ενοτήτων.

ΤΟ ΑΡΝΙ

του Θοδωρή Τσαπακίδη

Ένα υπαρξιακό θρίλερ
από τη θεατρική εταιρεία BLANDA

«Ο μόνος ξένος ήμουν εγώ».
Θ. ΤΣΑΠΑΚΙΔΗΣ, «ΤΟ ΑΡΝΙ»

Μια νύχτα στη ζωή ενός ζευγαριού. Ο άνδρας σκοτώνει έναν διαρρήκτη και επιχειρεί να εξαφανίσει το πτώμα του. Το ζευγάρι καλείται να διαχειριστεί ένα έγκλημα, αλλά και τη δική του σχέση. Καθώς η νύχτα προχωρά, η προσπάθεια διαχείρισης του εγκλήματος μετατρέπεται σε αναμέτρηση – μέχρι που μια απρόσμενη ανατροπή αλλάζει όλα όσα θεωρούσαμε δεδομένα. 

Σε μια εποχή όπου η βία, η χειραγώγηση και η αποποίηση της ευθύνης διαπερνούν συχνά τόσο τη δημόσια όσο και την ιδιωτική ζωή, το «Αρνί» του Θοδωρή Τσαπακίδη στρέφει το βλέμμα μας σε έναν οικείο χώρο: τη σχέση δύο ανθρώπων.

Στο έργο η βία δεν περιορίζεται στη διάπραξη ενός φόνου. Διεισδύει στην οικειότητα, διαβρώνει την αγάπη και μετατρέπει την επικοινωνία σε πεδίο σύγκρουσης και χειρισμού. Η τρυφερότητα συνυπάρχει με την ψυχολογική και σωματική βία, που στρέφεται όχι μόνο προς τον πιο κοντινό άνθρωπο αλλά και προς τον ίδιο τον εαυτό, ως μέσο αυτοτιμωρίας. 

Μέσα σε μια μεταφυσική ατμόσφαιρα που κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και το υπερκόσμιο, το έργο παρακολουθεί την πορεία ενός ανθρώπου προς τη συνειδητοποίηση μιας οδυνηρής γνώσης. Το αίσθημα του ανοίκειου, του ασύνδετου, του διαστροφικού έως και της τρέλας τον ακολουθεί σε κάθε βήμα. Και η γυναίκα μοιάζει να τον συνοδεύει σε μια οριακή διαδρομή που οδηγεί στην αποκάλυψη της αλήθειας που ο ίδιος αδυνατεί να αντικρίσει. 

Η δραματουργική δομή θυμίζει μουσική φούγκα: η προσπάθεια εξαφάνισης του πτώματος επαναλαμβάνεται σε παραλλαγές, ενώ η σωματική σχέση των δύο προσώπων, η εκρηκτική γλώσσα και η συνεχής παρουσία του θύματος/πτώματος στη σκηνή σκιαγραφούν ένα κρυφό σύμπαν ματαιώσεων και αποξένωσης. Όσο η νύχτα προχωρά, τόσο οι βεβαιότητες του ήρωα –και μαζί τους κι εκείνες του θεατή– αρχίζουν να κλονίζονται. 

Ποιος είναι τελικά ο νεκρός και ποιος ο ζωντανός; Πότε η επικοινωνία γίνεται όπλο; Ποιος «φόνος» συντελείται – και ποιο είναι το θύμα; Υπάρχει κάθαρση; Η βία, σαν ανεμοστρόβιλος, ισοπεδώνει τα πάντα στο πέρασμά της.  

Στο «Αρνί», όσα βλέπουμε να εκτυλίσσονται στη σκηνή, αλλά και όσα παραμένουν αθέατα, συνθέτουν ένα υπαρξιακό θρίλερ που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον μέχρι και το τελευταίο λεπτό, καθώς γλιστρούμε στο ολισθηρό κάτοπτρο της εικόνας ενός «πραγματικού» που διαρκώς μας διαφεύγει. 

‎

Η παράσταση «Το Αρνί» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

‎

‎

Νοέμβριος 2026: 14, 15, 21, 22, 28, 29/11

Δεκέμβριος 2026: 5, 6, 26, 27/12

Ιανουάριος 2027: 2, 3, 9, 10/1

Το μήνα Δεκέμβριο θα γίνουν δύο επιπλέον παραστάσεις Δευτέρα και Τρίτη 14 & 15/12 (20:30).

‎

‎

Διάρκεια: 80 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: άνω των 16 ετών
*Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας, απρεπή γλώσσα και σεξουαλικό περιεχόμενο

Ο ΦΟΝΙΑΣ

του Μήτσου Ευθυμιάδη

Ποιος είναι τελικά ο πραγματικός φονιάς;
Εκείνος που κρατά το όπλο ή εκείνος που έμαθε να σωπαίνει;

Υπάρχουν εγκλήματα που τελειώνουν τη στιγμή που διαπράττονται.
Και υπάρχουν και εγκλήματα που συνεχίζουν να ζουν μέσα στη μνήμη, στις οικογένειες, στις σιωπές και στις ενοχές. 

Αυτόν τον κόσμο φωτίζει ο «Φονιάς», το σπουδαίο σύγχρονο ελληνικό έργο του Μήτσου Ευθυμιάδη, που παρουσιάζεται από τις 14 Νοεμβρίου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου. 

Σε μια Ελλάδα που εξακολουθεί να κουβαλά τις δικές της πληγές, το έργο αποκτά μια αναπάντεχη επικαιρότητα. Με τέσσερις αυθεντικούς θεατρικούς χαρακτήρες και μια υποδειγματική δραματουργική δομή, ο Ευθυμιάδης συνθέτει ένα ψυχολογικό δράμα που μιλά με οξύτητα για τη βία, τη σιωπή, την οικογένεια, την ενοχή και την ευθύνη, αποδεικνύοντας πως ορισμένα έργα γράφονται πολύ πριν έρθει η εποχή τους.

Ύστερα από χρόνια εγκλεισμού στη φυλακή, ο Σάββας επιστρέφει στον κόσμο που άφησε πίσω του, κουβαλώντας το βάρος ενός εγκλήματος που καθόρισε τη ζωή του. Το σπίτι της αδελφής του γίνεται το σημείο μιας αναπάντεχης συνάντησης με πρόσωπα άρρηκτα δεμένα με το παρελθόν του. Όσο οι ώρες περνούν, παλιές σιωπές σπάνε, καλά κρυμμένα μυστικά έρχονται στην επιφάνεια και σχέσεις χτισμένες πάνω στον φόβο, την ενοχή και την προδοσία δοκιμάζονται μέχρι τα όριά τους. Η αναζήτηση της αλήθειας μετατρέπεται σε μια αδυσώπητη ψυχολογική αναμέτρηση, όπου κάθε αποκάλυψη ανατρέπει τις βεβαιότητες και φέρνει τους ήρωες αντιμέτωπους όχι μόνο με όσα έκαναν, αλλά και με όσα επέλεξαν να αποσιωπήσουν.

Στον «Φονιά», το έγκλημα είναι μόνο η αφετηρία. Το πραγματικό διακύβευμα βρίσκεται στις κοινωνικές και ανθρώπινες συνθήκες που γεννούν τη βία, διαμορφώνουν τις συνειδήσεις και εγκλωβίζουν τους ανθρώπους σε έναν φαύλο κύκλο φόβου, σιωπής και αδυναμίας των ανθρώπων να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον κατάματα. Οι ήρωες δεν είναι ούτε αθώοι ούτε ένοχοι· είναι άνθρωποι βαθιά τραυματισμένοι, παγιδευμένοι στις επιλογές τους και στις συνθήκες που τους διαμόρφωσαν.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπίτος προσεγγίζει το έργο ως μια ιστορία που αφορά απόλυτα το σήμερα, μεταφέροντας τους χαρακτήρες σε ένα σύγχρονο κοινωνικό πλαίσιο και αναδεικνύοντας τη διαχρονική δύναμη του κειμένου.

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Πρόκειται για ένα σύγχρονο ελληνικό θεατρικό έργο, από τα λίγα με τέτοια δομή και θεατρικότητα που επιτρέπει να το χρησιμοποιήσουμε στη σημερινή εποχή και να βάλουμε τους χαρακτήρες σε ένα τωρινό πλαίσιο, τωρινών καταστάσεων και θεμάτων, σε μια Ελλάδα που ακόμα ζει με τις πληγές της. Οι τέσσερις ήρωες του Μήτσου Ευθυμιάδη είναι τέσσερις αυθεντικοί θεατρικοί χαρακτήρες και θίγουν μέσα σε 90 λεπτά τα τεράστια προβλήματα του τώρα στη χώρα μας. Οι μνήμες δεν παραμένουν μόνο ζωντανές αλλά φουντώνουν, βράζουν, κάποια στιγμή εκρήγνυνται, και από εκεί μέσα αναδύεται ένα σπουδαίο θεατρικό έργο που μας δίνει τη δυνατότητα για πολλαπλές αναγνώσεις στο σήμερα.»

— Δ. Μπίτος

Διάρκεια: 90 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: Άνω των 17
*Η παράσταση περιλαμβάνει βίαιο περιεχόμενο και έντονη φρασεολογία