Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

ΧΗΝΕΣ

Alt text

«Χήνες»
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Ζαφειροπούλου

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, τίποτα δεν μένει για πολύ κρυφό. Η Σοφία είναι μια νέα γυναίκα υιοθετημένη από την Κυριακή. Η καταγωγή της γίνεται συνεχώς αφορμή για συγκρούσεις μεταξύ τους, ενώ τα σχόλια και οι παρεμβάσεις του περίγυρου δυναμιτίζουν ακόμη περισσότερο την εύθραυστη ισορροπία τους. Την ώρα που η Κυριακή παλεύει κρυφά με τα ερωτήματα γύρω από τη διαχείριση της περιουσίας και της κληρονομιάς της, η Σοφία γνωρίζει τον έρωτα και πιστεύει πως επιτέλους βρήκε την ευτυχία. Όμως, οι αποκαλύψεις που θα ακολουθήσουν θα ανατρέψουν τα πάντα, οδηγώντας τις σε απρόβλεπτες και τραγικές εξελίξεις.

Οι Χήνες, το βραβευμένο έργο της Στέλλας Ζαφειροπούλου (Βραβείο Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος 2017), παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή του ΠΛΥΦΑ από τις 11 Φεβρουαρίου 2026. Μια ιστορία που τολμά να αγγίξει βαθιά ριζωμένες προκαταλήψεις για τη γονεϊκότητα, τη βιολογική συνέχεια, τον φόβο απέναντι στο ξένο και το διαφορετικό, τη δυσκολία ένταξής του στην κουλτούρα μας – αλλά και την αδηφάγα αγάπη για το χρήμα.

Η Στέλλα Ζαφειροπούλου, μία από τις πιο δυναμικές εκπροσώπους της νέας γενιάς Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων, που ήταν πρόσφατα υποψήφια για το βραβείο «Κάρολος Κουν» Δραματουργίας Ελληνικού Έργου για το θεατρικό της Φλάι (2025, Θέατρο Olvio), αυτή τη φορά σκηνοθετεί η ίδια την παράσταση. Καταθέτοντας έτσι την πρώτη της σκηνοθεσία στην ελληνική θεατρική σκηνή, σημειώνει για τις Χήνες:

Οι Χήνες είναι μια ιστορία διαλογής. Των παιδιών των ιδρυμάτων, των παιδιών που διαλέχτηκαν και εκείνων που παρέμειναν εκεί. Αλλά όχι μόνο. Είναι και η ιστορία μια μάνας και μιας κόρης που ποτέ δεν είδαν η μια την άλλη ως τέτοια, αλλά και η αέναη αφήγηση μιας μερίδας ανθρώπων που απαρτίζουν μικρές κοινωνίες και που διατηρούν υποκριτικά και τελείως ανορθόδοξα τις παλιές ρίζες αυτών των κοινωνιών σε άγονο χώμα όταν πρόκειται να υποδεχτούν στα «πάτρια εδάφη τους» το ξένο. Θεωρώ σημαντικό τα έργα μου να εκκινούν από αληθινά συμβάντα και να ακουμπούν σε μια πραγματικότητα την οποία φτιάχνω με όρους θεατρικούς. Έτσι κι εδώ, οι Χήνες βασίζονται μια ιστορία που ήρθε σε μένα και λειτούργησε ως αφετηρία για να δημιουργήσω εικόνες. Αυτό θέλω να κάνω και με τη σκηνοθεσία μου. Να αναδείξω τις εικόνες του κειμένου και γιατί όχι να δημιουργήσω νέες. Και όσο περνά ο καιρός και μελετώ τις Χήνες απέξω και όχι πια σαν δημιουργός τους, τόσο νιώθω την απόσχιση μου από το κείμενο και τη σύνδεση μου με άλλους όρους. Αυτό που ξέρω σίγουρα πάντως είναι πως είτε έτσι (ως συγγραφέας), είτε αλλιώς (ως σκηνοθέτης) αυτό που χρειάζεται να κάνω είναι να το βάλω σε ράγες που θα  κυλήσει πάνω τους απρόσκοπτα.

 

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα

ΚΡΑΚ

Alt text

Θανάσης Βούτσας – «ΚΡΑΚ»
Guest: Αλεξάνδρα Γκουντούλια

Ο Θανάσης Βούτσας συστήνεται για πρώτη φορά στο κοινό ως τραγουδοποιός και παρουσιάζει ζωντανά το νέο του ομώνυμο άλμπουμ «ΚΡΑΚ», την Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2026, στην ΠΛΥΦΑ. Η συναυλία αποτελεί την αφορμή και την αφετηρία για το πρώτο του ακουστικό μουσικό έργο, έναν κύκλο εννέα τραγουδιών που γεννήθηκαν από την ανάγκη της εσωτερικής έκφρασης και της προσωπικής αφήγησης.

Το «ΚΡΑΚ» είναι ένα μουσικό έργο σμιλευμένο με τα πιο πιστά εργαλεία: πειραματισμό, φαντασία, αφοσίωση και νυχτέρι. Τα τραγούδια του αποτελούν το απόσταγμα της πολύχρονης εμπειρίας του Θανάση Βούτσα στο τραγούδι. Θα τον ακούσουμε να ερμηνεύει τραγούδια της ψυχής του, που γεννήθηκαν σε εκείνη τη μικρή χαραμάδα – το εσωτερικό ρήγμα, το ψυχικό «σπάσιμο» που συνοδεύει τις μικρές και τις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Ξεχωριστή θέση στο άλμπουμ «ΚΡΑΚ», κατέχει το τραγούδι «Σιγή 8΄46΄΄», ένας φόρος τιμής στη διαφορετικότητα και μια διαμαρτυρία απέναντι στον ρατσισμό και τη βία. Το τραγούδι ερμηνεύει η «Ιέρεια» του ελληνικού τραγουδιού, Μαρία Φαραντούρη.

Την παραγωγή του άλμπουμ υπογράφει ο Νίκος Ζούδιαρης, ο οποίος έχει επιμεληθεί και αρκετές από τις ενορχηστρώσεις. Σημαντική είναι και η συμμετοχή σπουδαίων μουσικών, που προσέφεραν γενναιόδωρα την τέχνη τους, εμπλουτίζοντας τον φαντασιακό κόσμο των τραγουδιών.

Η ζωντανή παρουσίαση του «ΚΡΑΚ» στην ΠΛΥΦΑ είναι μια πρόσκληση σε μια ακουστική, εσωτερική διαδρομή· μια συνάντηση με τα ρήγματα, τις σιωπές και τις αλήθειες που μας ενώνουν. Εκτός από τα νέα τραγούδια, θα υπάρχει και μια επιλογή του καλλιτέχνη από αγαπημένα τραγούδια του ελληνικού ρεπερτορίου που όλοι έχουμε αγαπήσει και σιγοτραγουδήσει.

KUTTURA KUTTURA

Alt text

Years of listening. Now we gather!
KUTTURA KUTTURA presenting outernational music across Berlin and Athens to connect and exchange.


Η κολλεκτίβα Kuttura Kuttura προσκαλεί στην Αθήνα το MAUGLI Live Trio που θα γεμίσει το dancefloor με soulful και psychedelic electronica ήχους, πριν οι Los Tre μας ταξιδέψουν σε ένα cross-continents, υφαίνοντας τους polyrhythmic ήχους της Δυτικής Αφρικής και της Ελλάδας.

Closing the ceremony, οι KUTTURA KUTTURA DJs παραδίδουν ecstatic madness στα decks με percussive, roots & electronic grooves.

 

Line Up: 

LOS TRE 

MAUGLI Live Trio (BER)

KUTTURA KUTTURA DJs

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΝΕΟΥ EP

Alt text

Παρουσίαση νέου EP
Πικάπ

 

Την Παρασκευή 16/01, οι ΠΙΚάΠ ανεβαίνουν στη σκηνή του ΠΛΥΦΑ για τη ζωντανή παρουσίαση του νέου τους EP «Σε επανάληψη», σηματοδοτώντας μια νέα δημιουργική φάση για το συγκρότημα. Μια βραδιά με ένταση, ατμόσφαιρα και συναισθηματική φόρτιση.

Οι ΠΙΚάΠ δημιουργήθηκαν το 2015 στην Αθήνα και κινούνται στον χώρο του indie / alternative ήχου, συνδυάζοντας κιθαριστικά στοιχεία, ηλεκτρονικά στοιχεία και ελληνικό στίχο. Με επιρροές από post-rock και folk, διαμορφώνουν έναν ατμοσφαιρικό και πολυεπίπεδο ήχο, όπου η ένταση εναλλάσσεται με τη μελωδία.

Το 2017 κυκλοφόρησαν το ομώνυμο EP «ΠΙΚάΠ», ενώ το 2019 ακολούθησε το άλμπουμ «She Is She», που απέσπασε θετικές κριτικές και συμπεριλήφθηκε σε λίστες της χρονιάς. Έχουν εμφανιστεί σε σημαντικές μουσικές σκηνές και φεστιβάλ σε Αθήνα και επαρχία.

 

Διάρκεια: 2 ώρες
Δωρεάν είσοδος για παιδιά

witheFlow

Alt text

Παρουσίαση Ερευνητικού Έργου witheFlow
Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο – Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Το ερευνητικό έργο witheFlow με κωδικό ΕΛΙΔΕΚ 15111 που εγκρίθηκε στο πλαίσιο της της Υποδράσης 2 «Χρηματοδότηση Έργων σε Τομείς Αιχμής» της Προκήρυξης «Χρηματοδότηση της Βασικής Έρευνας (Οριζόντια υποστήριξη όλων των Επιστημών), Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας (Ελλάδα 2.0), αφιερωμένο στη δημιουργία ενός καινοτόμου συστήματος που στοχεύει στην ενίσχυση της εκφραστικότητας του μουσικού αξιοποιώντας εργαλεία Τεχνητης Νοημοσύνης και  σήματα από βιοαισθητήρες (εγκεφαλικά κύματα, καρδιακός παλμός κ.ά.), ολοκληρώνεται τον Δεκέμβριο του 2025 και παρουσιάζονται  τα αποτελέσματά του σε μια ανοιχτή εκδήλωση–συναυλία.

Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει:

 

Διάρκεια: 3 ώρες

 

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα του ερευνητικού έργου:
https://witheflow.ails.ece.ntua.gr/the-team/

ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ

Alt text

ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ
Ένα έργο της ΙΩΑΝΝΑΣ ΤΟΛΙΟΥ
Ομάδα χορού CORPUS LINGUA

Το νέο έργο της ομάδας Corpus Lingua χαρτογραφεί τη σύνδεση μητέρας-παιδιού και την πορεία προς την ανεξαρτησία της ύπαρξης, εξερευνώντας την πιθανή επιρροή των πρώιμων δεσμών στην προσωπικότητα και τις σχέσεις του ατόμου στην ενήλικη ζωή.
 

Η παράσταση αναδεικνύει τη σημασία μιας σχέσης άνευ όρων, που βασίζεται στην εμπιστοσύνη και την ασφάλεια. Μέσα από αυτή τη βάση, ενισχύεται η αυτοεκτίμηση και η ικανότητα του ατόμου να αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της ζωής με σταθερότητα και ψυχική αντοχή.

Η χορογραφία, μουσική και τα υλικά που χρησιμοποιούνται αναπαριστούν τη μετάβαση από την εξάρτηση στην ανεξαρτησία, δείχνοντας πώς η πρώιμη εμπειρία της μητρικής φροντίδας λειτουργεί ως θεμέλιο για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της αυτοπεποίθησης του ενήλικα. Το έργο φέρνει στο φως την αλληλεπίδραση ανάμεσα σε πρώιμους συναισθηματικούς δεσμούς και τις σχέσεις που αναπτύσσει κανείς αργότερα στη ζωή.

Θα υπάρξει εμπιστοσύνη για να χτιστεί μια ασφαλής σχέση ή θα κυριαρχήσει ο φόβος της απόρριψης και η ανασφάλεια για συναισθηματική σύνδεση;

“O τύπος του συναισθηματικού δεσμού, όπως αυτός διαμορφώνεται στα πρώιμα στάδια ανάπτυξης του παιδιού, επηρεάζει καθοριστικά την εικόνα που καθρεφτίζεται μέσα του ως προς την αξία του να λαμβάνει ή όχι αγάπη και κατ’επέκταση επιδρά θετικά ή αρνητικά στην κοινωνική του ανάπτυξη”(John Bowlby-1930)

Mέσα απο ένα σκηνικό υλικών και σωμάτων ξετυλίγονται τα στάδια της σχέσης μητέρας-παιδιού αλλά και η μετάβαση στις επόμενες συναισθηματικές σχέσεις, βασιζόμενη στη Θεωρία Προσκόλλησης του Bowlby.

 

Λίγα λόγια για την χορογράφο και την Ομάδα

Η Ιωάννα Τόλιου ξεκίνησε να δραστηριοποιείται στη χορογραφία το 2017, παρουσιάζοντας δικές της δημιουργίες σε Φεστιβάλ στην Αθήνα («Endless time» (2017), «The Mystery of the horizon» (2018), «Meeting Points» (2019)).

Το 2022 ίδρυσε την Ομάδα Χορού Corpus Lingua και, με αφετηρία το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ, παρουσίασε την πρώτη παραγωγή της ομάδας με τίτλο «Autopilot…off». Το έργο παρουσιάστηκε στο Zante Dance Festival το καλοκαίρι του ίδιου χρόνου.

Το 2023 ξεκίνησε η δεύτερη παραγωγή της ομάδας με τίτλο «Εφτά εις Άπειρον», με την υποστήριξη της εταιρείας «ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ».

Το έργο έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2024 και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ της Κύθνου και στο Φεστιβάλ Κολωνού τον ίδιο χρόνο. Το έργο συνέχισε έναν νέο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, και συγκεκριμένα στο Θέατρο Πλύφα, και στη Θεατρική Συμπαιγνία στα Γιάννενα, με καινούργια σύνθεση Ομάδας και ανανεωμένο υλικό.

Σε αυτή την παραγωγή, η χορογράφος στρέφεται σε μια νέα θεματική, χρησιμοποιώντας προσωπικά βιώματα για να φέρει στην επιφάνεια τη σύγχρονη κρίση θεσμών και αξιών.

 

Διάρκεια: 50’

BEAT THE CHRISTMAS (DELUXE STRASS ED.) CUMBIA CHRISTMAS RIOT & OTHER HOLIDAY ERRORS

Alt text

BEAT THE CHRISTMAS (DELUXE STRASS ED.)
CUMBIA CHRISTMAS RIOT & OTHER HOLIDAY ERRORS

 

21:30 Beat ya Beat
Τι σχέση έχει η μουσική calypso με το ρεμπέτικο και ο Tom waits με τα πράσειν άλογα? Ελάτε να το ανακαλύψουμε παρέα και σίγουρα Δεν θα αφήσουμε Beat Ya Beat!

Oleg Dergatsiov: guitar, vocals , euphonium, trumpet
Φώτης Αθανασίου: trombone, vocals, guitar banjo
Χρήστος Δρούζας: bass, vocals
Μάνος Ναζλής: drums, percussions


22:45 Los Petralonicos
Ψυχεδελική cumbia επηρεασμένη από τη Περουβιανικη 70’s κατευθείαν από τον Αμαζόνιο και την Πλατεία Μερκούρη!

Άγγελος Αγγελίδης: κιθάρα
Γιώργος Κωνσταντίνου: μπάσο
Άγγελος Πολυχρονου: κρουστά
Demian Gomez: τύμπανα

Παραγωγή: Cirkelin/Πέγκυ Τσολακάκη

 

Διάρκεια: 180 λεπτά

ΟΙ ΒΕΛΟΝΕΣ ΤΗΣ ΝΕΡΑΝΤΖΙΑΣ

Alt text

«Οι Βελόνες της νεραντζιάς» του Παναγιώτη Καλυβίτη
Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Τι κάνει ένας άνθρωπος όταν έρχεται ξαφνικά πολύ κοντά στον θάνατο;
Τι κάνουν πολλοί άνθρωποι ταυτόχρονα όταν έρχονται ξαφνικά πολύ κοντά στον θάνατο;
Τι κάνει κάποιος που δυσκολεύεται να συνάψει ζωντανές σχέσεις;
Τι συμβαίνει σε μια πόλη παράλληλων μονολόγων;
Πως αλληλεπιδρούν οι παράλληλοι μονόλογοι;
Πως συγκρατείται συνδεδεμένος ο κοινωνικός ιστός;
Πως καθησυχάζεται κάποιος, ότι όλα θα πάνε καλά;
Τι συμβαίνει όταν στον μεγαλύτερο όλεθρο, όλοι βλέπουν ευκαιρίες επαγγελματικής, προσωπικής ή συναισθηματικής ανέλιξης; 

Η Micrographia έχει την χαρά να παρουσιάζει το πρώτο ανέβασμα του βραβευμένου με το Καλύτερο Θεατρικό Έργο του 2020, θεατρικού κειμένου του Παναγιώτη Καλυβίτη που ονομάζεται «οι Βελόνες της νεραντζιάς» και πρόκειται να ανέβει στο ΠΛΥΦΑ στην αίθουσα  σε σκηνοθεσία Δήμητρας Δερμιτζάκη από 26 Ιανουαρίου του 2026 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 μ.μ. για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Θέλοντας να μιλήσουμε για πράγματα λίγο πιο σύνθετα, ανέτοιμα, αλλόκοτα, αμήχανα ή αδέξια που συμβαίνουν στις ιδιωτικές σφαίρες, σε ατομικότητες, μοιάζει να βρισκόμαστε μπροστά σε μια ιδανική συνθήκη! Γιατί η χρονικότητα με την οποία καταπιάνεται το έργο είναι η πανδημία, το φρικαλέο 2020 και οι ήχοι, οι εικόνες, τα βίτσια, τις συνήθειες που αποκάλυψε ή καλλιέργησε αυτή η χρονιά και που μένουν μαζί μας μέχρι σήμερα. Τι ακούμε; Τι βλέπουμε και με ποιον τρόπο προσεγγίζουμε την τόση πληροφορία; 

Τα πράγματα μοιάζει να είναι διαρκή. Χωρίς σταματημό. Να έχουν ποτίσει από απλοποίηση. Απλοποίηση και εξαγγελίες.Οι εξαγγελίες στο έργο μας οδηγούν τα σώματα κάποιων από τους ήρωες, μέχρι το μακρινό 2039. Όπου η πανδημία του κακού, που βρίσκεται μέσα, όλο και πιο μέσα αυτή τη φορά, ξαναχτυπά.

Όταν θα πλησιάζει η πρεμιέρα της παράστασης που ετοιμάζουμε,
θα συμπληρώνονται έξι κιόλας χρόνια, από το ξέσπασμα της πανδημίας
κι από το πρώτο και πρωτόγνωρο βίωμα του εγκλεισμού και της καραντίνας.

Ένας νεαρός γιατρός στο έργο μας, φοράει ασφυξιογόνα μάσκα.
Σκέφτεται: «Απόλυτη απομόνωση, άρα απόλυτη προστασία».
Πόση δόση προστασίας όμως έχει η απομόνωση και πόση κίνδυνο;

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την Υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την ευγενική χορηγία της Στέγης ΒΙΤΣΕΝΤΖΟΣ ΚΟΡΝΑΡΟΣ.

 

Διάρκεια: 80 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: 16+

ΦΥΛΛΟΣΤΩΡΜΝΗ

Alt text

Φυλλοστωρμνή *

Η Φυλλοστωρμνή είναι μια σκηνική σύνθεση που εκτυλίσσεται σε έναν μη-τόπο, μετά την κατάρρευση του γραμμικού χρόνου. Δεν είναι μια απάντηση, αλλά μια απορία: τι σημαίνει να υπάρχουμε σήμερα, όταν οι βεβαιότητες διαλύθηκαν και το μέλλον δεν έρχεται; Πού βρισκόμαστε ως σώματα, ως συλλογικότητες, ως ερωτικές επιθυμίες που επιμένουν παρ’ όλα αυτά;

Η σκηνή λειτουργεί σαν κάψουλα-καταφύγιο: ένας χώρος όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον έχουν ήδη καταρρεύσει σε θραύσματα. Μια φράση του Μπαρτ, ένα σωσίβιο, ένα τραγούδι των Joy Division, μια selfie, ένα άγγιγμα – όλα συνυπάρχουν, χωρίς γραμμικότητα αλλά με ανθρώπινη επιμονή να διασωθούν. Κι ανάμεσά τους, ο έρωτας: όχι σαν αφήγηση, αλλά σαν παλμός· σαν η μικρή σπίθα που αντιστέκεται στη φθορά.

Οι ηθοποιοί δεν παίζουν χαρακτήρες· είναι επιζώντες μιας κοινωνίας που άλλαξε ριζικά. Με τα σώματά τους κουβαλούν μνήμες και επιθυμίες σαν τελετουργικά αντικείμενα, και τις ξαναζούν: πότε παιχνιδιάρικα, πότε εξαντλημένα, πότε τρυφερά. Κάθε σκηνή γίνεται μια σιωπηλή προσευχή πριν τη νύχτα. Μια χορεία από φωνές χωρίς φωνή, που επιμένουν να συγκροτούν κοινότητα – και να κρατούν τον έρωτα ζωντανό, όταν όλα γύρω τους
αποσυντίθενται.

Η Φυλλοστωρμνή είναι μια πολιτική χειρονομία σιωπής και επιθυμίας. Δεν αφηγείται γεγονότα, αλλά τη στιγμή που η συλλογικότητα ξαναγίνεται σώμα· εκεί όπου η μνήμη γίνεται πράξη και η ποίηση τρόπος αντίστασης. Και ο έρωτας – εύθραυστος, ατελής, ατελείωτος – λειτουργεί σαν αυτό το λεπτό νήμα που ενώνει όσους απέμειναν. Δεν απεικονίζει μια εποχή· αναζητά μια νέα χορικότητα, μια κοινή παρουσία που γεννιέται από την ανάγκη του τώρα.

Είναι ένας τελετουργικός χώρος όπου η μνήμη βιώνεται συλλογικά· ένα έργο που αναρωτιέται πώς στεκόμαστε μαζί – χωρίς χρόνο, χωρίς αφήγηση, χωρίς ρόλους – μόνο με την επιθυμία να κρατήσουμε κάτι κοινό.

Και μέσα σε αυτό το “κοινό”, ο έρωτας γίνεται κι αυτός κομμάτι της αντίστασης: μια θερμότητα που δεν σβήνει. Μέσα στα θραύσματα, είμαστε ακόμα εδώ!

* Η “Φυλλοστωρμνή” είναι ένας φαντασιακός όρος. Δηλώνει έναν χώρο όπου τα θραύσματα – του χρόνου, της μνήμης, των σωμάτων – συσσωρεύονται και σχηματίζουν νέο έδαφος. Ένα όνομα για έναν τόπο που δεν προϋπήρξε, αλλά γεννιέται από ό,τι πέφτει και ό,τι μένει.



Σημείωμα Συγραφέα – Σκηνοθέτη

Για μένα, η Φυλλοστωρμνή είναι μια πράξη επιμονής. Μια προσπάθεια να σταθούμε μέσα στο χάος – όχι για να το ελέγξουμε, αλλά για να το ζήσουμε συλλογικά. Γεννήθηκε μέσα από την ανάγκη να ξαναβρούμε το σώμα ως τόπο πολιτικής πράξης· να θυμηθούμε ότι το θέατρο δεν είναι φυγή, αλλά μια κοινότητα σε δοκιμασία. Μια πράξη σιωπηλής αντίστασης απέναντι στην ταχύτητα, στην εξουσία της εικόνας, στην παραγωγικότητα που εξαντλεί. Εδώ δεν υπάρχουν ήρωες – υπάρχουν επιζώντες. Σώματα που κουβαλούν ιστορίες, σιωπές, μνήμες, και προσπαθούν να βρουν πώς να σταθούν πλάι ο ένας στον άλλον. Να μοιραστούν την εξάντληση και τη ζεστασιά της στιγμής. Μέσα σε αυτό το πεδίο, ο έρωτας ως έννοια και το παιχνίδι ως φόρμα επικοινωνίας γίνονται μορφές αντίστασης. Περνούν από σώμα σε σώμα, από γλώσσα σε γλώσσα, άλλοτε τρυφερά κι άλλοτε ειρωνικά, μεταμορφώνοντας τη σκηνή σε πεδίο έκφρασης ιδεών και ρήξης. Οι ιστορίες μπλέκονται, οι ρόλοι αλλάζουν, οι μορφές παλεύουν να βρουν το σχήμα τους μέσα στη ρευστότητα του τώρα. Η Φυλλοστωρμνή κινείται ανάμεσα στο ιερό και το γελοίο, στο πολιτικό και το ερωτικό, στο τελετουργικό και το ποπ. Εκεί, ανάμεσα στις αντιφάσεις, βρίσκω το αληθινό θέατρο – εκεί όπου το σώμα, η μνήμη και η φαντασία συναντιούνται. Δεν με ενδιαφέρει η βεβαιότητα, αλλά η παρουσία. Η στιγμή που κάτι γεννιέται χωρίς να ξέρεις γιατί. Η στιγμή που θυμάσαι ως ακόμη και μέσα στα συντρίμμια, υπάρχει πάντα ένα φύλλο που πέφτει αργά, που γεννιέται και μας θυμίζει ότι είμαστε ακόμα εδώ.

 

Διάρκεια: 60-75 λεπτά

LEMON

Alt text

L E M O N
«θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές»

8 χρόνια ταξιδιών σε 8 + 1 παραστάσεις!

 

*η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Το 2018, το Lemon ξεκίνησε το ταξίδι του κατεβαίνοντας από το θεατρικό καράβι της Αθήνας από ανάγκη να βρεθεί σε κάθε γωνιά της Ελλάδας για να προσφέρει μία πολιτιστική δυνατότητα στους κατοίκους αποκεντρωμένων περιοχών

Μετά από 8 χρόνια πρωτότυπων παραστάσεων ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα, η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 -που δεν κατέβηκε ποτέ από το καράβι στο οποίο γεννήθηκε- αγκυροβολεί για 8 + 1 μοναδικές παραστάσεις στο ΠΛΥΦΑ. 

25.000 θεατές, 184 παραστάσεις σε απομακρυσμένα σημεία της Ελλάδας, αμέτρητες συναντήσεις με ανθρώπους-θεατές που δεν έφυγαν ποτέ από τον τόπο τους. H ανεξάρτητη και χειροποίητη καλλιτεχνική παραγωγή του Lemon συνεχίζει να ενώνει τα σημεία του συλλογικού μας χάρτη διευρύνοντας το όριο μεταξύ θεάτρου και πραγματικής ζωής. Προτείνοντας ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό αποτύπωμα και πολιτικό πρόσημο

«θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές»

Το Lemon επιστρέφει στην Αθήνα μετά τις 42 συνεχόμενες sold-out παραστάσεις στο εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο Μπάγκειον την περίοδο 2019-2020, όπου η παράσταση ταξίδεψε από στόμα σε στόμα. 

Ο ακατέργαστος και ατμοσφαιρικός βιομηχανικός χώρος του ΠΛΥΦΑ στο Βοτανικό θα  αποτελέσει το ιδανικό σκηνικό τόσο για την ιστορία του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού όσο και για την ιστορία του ταξιδιού του Lemon. 

«Παίζαμε για να μη νιώθει ο κόσμος το πέρασμα του χρόνου»

Σε σύλληψη, καλλιτεχνική διεύθυνση, σκηνική προσαρμογή και παραγωγή του Μελαχρινού Βελέντζα και με την υποστήριξη των τοπικών κοινοτήτων, το Lemon συνεχίζει το ερευνητικό του ταξίδι πότε στη στεριά, πότε στη θάλασσα και πότε κάπου ανάμεσα: εν πλω, σε ναυάγια πλοίων και αγκυροβολημένα καράβια, σε παραλίες και λιμενοβραχίονες καθώς επίσης σε πλατείες χωριών, σ’ ένα κτήμα λεμονιών, σ’ εγκαταλελειμμένα σημεία όπου για πρώτη φορά παρουσιάζεται μία θεατρική παράσταση.

Η βραβευμένη παράσταση-εμπειρία ενθουσιάζει τους θεατές όπου κι αν παρουσιάζεται αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, συγκινεί και συναρπάζει σε 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιά ανθρώπινης ιστορίας που φέρνει στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα:

«Εσείς πού νιώθετε ευτυχισμένοι;»

Την ιστορία του πιανίστα 1900, σε πρωτότυπο κείμενο του Ιταλού συγγραφέα Alessandro Baricco (μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου) και σε διασκευή-σκηνοθεσία-κίνηση της Γεωργίας Τσαγκαράκη ενσαρκώνουν επί σκηνής ο ηθοποιός και πιανίστας Μελαχρινός Βελέντζας στο ρόλο του 1900 και ο ηθοποιός Γιώργος Δρίβας στο ρόλο του τρομπετίστα Τιμ Τούνυ. 

Πριν την έναρξη κάθε παράστασης, οι θεατές θα μπορούν να προσέρχονται νωρίτερα στο ΠΛΥΦΑ για να ταξιδέψουν σε αυτά τα 8 χρόνια μέσα από φωτογραφίες και videos που θα προβάλλονται στο χώρο. Θα έχουν επίσης τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν την παράσταση χωρίς το κινητό τους τηλέφωνο μέσα από την πρωτότυπη δράση #theatroxwriskinto

Το σύνολο των παράλληλων δράσεων στοχεύει στην ενεργοποίηση των αισθήσεων με στόχο μία αγνή συλλογική παραστασιακή εμπειρία, που θα μας υπενθυμίσει τον τελετουργικό χαρακτήρα του θεάτρου.

Το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου, μετά το τέλος της τελευταίας παράστασης, θα ακολουθήσει live piano με τον Μελαχρινό Βελέντζα να μας ταξιδεύει σε μία special βραδιά παρέα με το πιάνο του και τις προσωπικές του αφηγήσεις: ιστορίες γεμάτες μνήμες από αυτά τα 8 χρόνια.

 

Υπόθεση του έργου 

Το έργο εξελίσσεται στις αρχές του προηγούμενου αιώνα πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, το οποίο πραγματοποιεί το υπερατλαντικό ταξίδι από την Ευρώπη στην Αμερική. Ένα νεογέννητο μωρό εγκαταλείπεται από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μια κούτα από λεμόνια πάνω στο πιάνο με την ουρά, στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρίσκει του δίνει το δικό του όνομα: Ντάννυ Μπούντμαν και μαζί το παρατσούκλι Τι Ντι Λέμον (από την κούτα των λεμονιών) προσθέτοντας και το 1900 (από τη χρονιά που το βρήκε). Ο Ντάννυ Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον 1900 θα γίνει ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού. Ο τρομπετίστας Τιμ Τούνυ -μοναδικός φίλος του 1900- παροτρύνει τον τελευταίο να κατέβει στη στεριά για να γνωρίσει μία άλλη ζωή.

 

Έγραψαν για το Lemon

 

«…η ενέργειά τους πλημμυρίζει τη σκηνή… μια ευρηματική παράσταση για δύο ηθοποιούς…» Αθηνόραμα | Τώνια Καράογλου

 «Τα δίνουν πραγματικά όλα επί σκηνής!» Euronews | Γιώργος Μητρόπουλος

 «…ένα 2 men show!» Athens Voice | Στέφανος Τσιτσόπουλος

«Όσοι την είδαν, γράψαν τα καλύτερα. Και ίσως, για πρώτη φορά στη ζωή μου, θα συμφωνήσω με όλους τους συναδέλφους!» Η Εφημερίδα των Συντακτών | Νόρα Ράλλη

«…οι αμακιγιάριστοι ηθοποιοί, εκείνοι που υποδύονται και τους ζογκλέρ για τις ανάγκες του ρόλου, μπορούν να αισθάνονται περήφανοι για όσες φορές μάς έδειξαν συνωμοτικά τη βασιλική οδό προς το συναίσθημα…» in.gr | Δημήτρης Δουλγερίδης

«Ένα μιούζικαλ τσέπης με δύο υπέροχους ηθοποιούς!» Γράφειν | Κωνσταντίνος Μπούρας

«Ένα μικρό διαμάντι!» Tetragwno.gr | Κώστας Ζήσης

«…οι ερμηνείες είναι εξαιρετικές, συγκινώντας και καθηλώνοντας τους θεατές…» Θεατρομάνια | Μαρία Μαρή

«Εντυπωσιάστηκα από τη σοβαρότητα και την ποιότητα ενός πολύ δύσκολου εγχειρήματος!» Huffington Post | Μάνος Στεφανίδης 

«Ο Μελαχρινός Βελέντζας παίζει πιάνο, χορεύει, τραγουδά. Η ενέργειά του κατακλύζει τη σκηνή. Το ίδιο πληθωρικός ο Γιώργος Δρίβας!» ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ free press | Xρίστος Καλουντζόγλου

«…μια πανδαισία ποιητικού λόγου, άμεμπτα χορογραφημένης κίνησης, εναέριων ακροβασιών που κόβουν την ανάσα και άφθονης υπέροχης μουσικής, ερμηνευμένης ζωντανά…» diastixo.gr | Μάριον Χωρεάνθη

«Προσεγμένη δουλειά που ξεχωρίζει για την ενέργεια των ηθοποιών σε ένα χώρο που της πάει!» Clickatlife | Ιωάννα Βαρδαλαχάκη

«Ένα ντουέτο με εκρηκτική χημεία επί σκηνής απογειώνει τον θρυλικό πιανίστα 1900!» Woman TOC | Γεωργία Καρκάνη

«…με ορμή, πάθος, ενθουσιασμό στήνουν με έναν χειροποίητο τρόπο τη θεατρική τους ιστορία…» Το ΒΗΜΑ της Κυριακής | Μυρτώ Λοβέρδου

«…η χημεία τους είναι φοβερή…» Debop.gr | Σοφία Αλεξίου

 

 

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Κατάλληλη ηλικία: από 4 έως 104