Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
→
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

SCENIUS SOUND 001

Alt text

SCENIUS SOUND 001

Η αθηναϊκή σκηνή σε διάλογο με τη διεθνή avant-garde

‎

Το πρώτο SCENIUS SOUND φέρνει στο ΠΛΥΦΑ μια ολόκληρη βραδιά πειραματικής και αυτοσχεδιαστικής μουσικής, ζωντανής performance και εικαστικής τέχνης.

Δύο σκηνές. Ένα ενιαίο εισιτήριο. Μια διαδρομή ανάμεσα στη διεθνή avant-garde και τη σύγχρονη σκηνή της Αθήνας.

Το πρόγραμμα εκτυλίσσεται στα Κτήρια 7Α και 7Γ, με το Foyer του ΠΛΥΦΑ ως συνδετικό τους σημείο. 

Νέα σχήματα, διεθνείς καλλιτέχνες και μουσικοί από τη σύγχρονη σκηνή της Αθήνας συναντιούνται μέσα από διαδοχικές performances, νέες συνεργασίες και διαφορετικές προσεγγίσεις στον αυτοσχεδιασμό, τον ήχο και τη ζωντανή εικαστική δημιουργία.


THE MESSTHETICS & JAMES BRANDON LEWIS 

Οι The Messthetics & James Brandon Lewis έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα και χαιρόμαστε ιδιαίτερα που τους υποδεχόμαστε στο πρώτο SCENIUS SOUND.

Ο Joe Lally στο μπάσο και ο Brendan Canty στα ντραμς —το rhythm section των θρυλικών Fugazi— συμπράττουν με τον Anthony Pirog στην κιθάρα και τον James Brandon Lewis στο τενόρο σαξόφωνο. Μαζί ενώνουν την ενέργεια του post-hardcore με την jazz, τον αυτοσχεδιασμό και τον πειραματικό ήχο.


KOPER8

Οι Ingrid Laubrock, Tom Rainey, Γιάννης Αναστασάκης και Giuseppe Doronzo συναντιούνται ως KOPER8, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής τους περιοδείας με αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ. Σαξόφωνα, τύμπανα και ηλεκτρονικά κινούνται ελεύθερα ανάμεσα στη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό.


ΓΙΩΡΓΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ / ΘΟΔΩΡΗΣ ΖΙΑΡΚΑΣ / ΝΙΚΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΕΥΣ

Οι Γιώργος Ξυλούρης, Θοδωρής Ζιάρκας και Νίκος Θεσσαλονικεύς σχηματίζουν ένα νέο τρίο ειδικά για το SCENIUS SOUND 001, συνδέοντας την κρητική μουσική παράδοση με τον αυτοσχεδιασμό και σύγχρονες προσεγγίσεις στον ρυθμό και τον ήχο.


FAUDUJUDU

Οι Γιάννης Αναστασάκης, Δημήτρης Κλωνής και Fausto Sierakowski παρουσιάζουν το FAUDUJUDU, ένα νεοσύστατο τρίο αυτοσχεδιασμού, ο ήχος του οποίου είναι η απόρροια μιας τυχαίας αλλά μοιραίας συνάντησης σαξοφώνου, ντραμς, κιθάρας, μπλιμπλικιών και live electronics.


VINCENT DE BOER — INK & SOUND

Ο Ολλανδός εικαστικός και καλλιγράφος Vincent de Boer έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερη πρακτική που συνδέει την καλλιγραφία, την κίνηση, τον ρυθμό και τον ήχο. Γνωστός ως το ανεπίσημο πέμπτο – και μοναδικό μη μουσικό – μέλος των Ill Considered, έχει διαμορφώσει την εικαστική ταυτότητα του συγκροτήματος μέσα από τα ζωγραφισμένα στο χέρι εξώφυλλά του. Στο SCENIUS SOUND μεταφέρει αυτή την πρακτική στο Foyer του ΠΛΥΦΑ, δημιουργώντας ζωντανά μια εικαστική απόκριση στη μουσική μέσα από γραμμές, χειρονομίες και εικόνες.


STOMA  (LIE-DOWN CONCERΤ)

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τους STOMA — τον Σπύρο Ευαγγελάτο στη βαρύτονη κιθάρα, τα ηλεκτρονικά και τη φωνή, τον Απόστολη Βασιλόπουλο στην ηλεκτρική κιθάρα και τον Πέτρο Κολοτούρο στα τύμπανα και τα κρουστά —, ένα τρίο που εξερευνά μέσα από τον αυτοσχεδιασμό τις παρυφές του ηλεκτρικού και ηλεκτρονικού ήχου.

Το κοινό καλείται να ξαπλώσει σε ένα ξέφωτο ήχου και να βιώσει, μέσα στο απόλυτο σκοτάδι, μια τελευταία performance αυτοσχέδιας σύνθεσης — έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο ακρόασης. 

Η πρόσβαση θα γίνεται με σειρά προτεραιότητας, ανάλογα με τη χωρητικότητα της αίθουσας.

‎

‎

‎

Διάρκεια: Περίπου 5 ώρες. Δεν προβλέπεται ενιαίο διάλειμμα· το πρόγραμμα εξελίσσεται διαδοχικά στις δύο σκηνές και στο foyer, με σύντομα διαστήματα μετάβασης μεταξύ των performances.
Κατάλληλη ηλικία: 16+

HORNY FANS

Alt text

HORNY FANS

INDEPENDENT ARTISTS

‎

Η INDEPENDENT ARTISTS παρουσιάζει μια νέα πρωτότυπη θεατρική παραγωγή, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Claudio Kaya.

Τι συμβαίνει όταν η επιβίωση γίνεται πιο επείγουσα από τα όνειρα; Όταν η οικονομική ανασφάλεια συναντά το αδιέξοδο και η διαρκής έκθεση γίνεται τρόπος ζωής;

Το HORNY FANS καταγράφει τις μικρές και μεγάλες διαπραγματεύσεις της καθημερινότητας και την επίμονη προσπάθεια να φανταστείς ένα μέλλον.

 

Εδώ, το σπίτι γίνεται σκηνή.

Το σώμα γίνεται περιεχόμενο.

Η επιθυμία γίνεται εργασία.

Και ο χρόνος γίνεται χώρος.


 

Αυτό που κάποτε ανήκε στην ιδιωτική ζωή γίνεται υλικό· η οικειότητα εκτίθεται και η ζωή αρχίζει να μοιάζει με performance που δεν τελειώνει ποτέ.

Μέσα σε αυτή τη συνθήκη, αναδύεται ένα τοπίο γεμάτο αντιφάσεις, όπου η ανάγκη για επικοινωνία και σύνδεση μπλέκεται με έναν κόσμο που διαρκώς κοιτάζει, αλλά σπάνια βλέπει πραγματικά. Έναν κόσμο που υπόσχεται διαρκώς μια καλύτερη εκδοχή της ζωής, κάπου αλλού, λίγο πιο πέρα, λίγο πιο μπροστά.

Τότε είναι που ο χρόνος γίνεται παράξενος. Το χθες μοιάζει να συνέβη πριν από λίγο, ενώ το αύριο παραμένει διαρκώς έξω από το κάδρο.

Με τρυφερότητα, χιούμορ και μια σκηνική αφήγηση που κινείται ανάμεσα στο οικείο και το απρόσμενο, το HORNY FANS δημιουργεί ένα σύμπαν όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό και το καθημερινό αποκτά αλληγορικές διαστάσεις.

Και εκεί όπου τα όρια ανάμεσα στην ανάγκη και την επιθυμία, την ελευθερία και την επιβίωση γίνονται δυσδιάκριτα, ένα ερώτημα επιμένει:

 

Όταν όλα μοιάζουν να έχουν μια τιμή, πόσο κοστίζει να παραμείνεις ο εαυτός σου;

‎

‎

‎

Διάρκεια: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: 16+

*Στη συγκεκριμένη παράσταση θα υπάρχουν εισιτήρια στο ταμείο μόνο με POS

Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ

Alt text

Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ

του Δημήτρη Δημητριάδη
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης


2ος χρόνος επιτυχίας

‎

Αλήθεια, αντώνυμο: Ψεύδος 

Ψεύδος, συνώνυμο: Μη αποδοχή της Αλήθειας 

Το έργο «Η Αλήθεια Είναι», του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη θα μπορούσε να είναι ένα συμβάν αστυνομικού δελτίου, με διαστάσεις ποιητικού λόγου, δραματικής γραφής και δραματουργίας.

Όμως είναι μια ηθογραφία σύγχρονη, βαθιά υπαρξιακή και έντονα φορτισμένη, ένα κείμενο-ομολογία, που αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά της αλήθειας.


Δύο πρόσωπα παρόντα –ο πατέρας και η μητέρα– και ο εκκωφαντικά απών-παρών γιος τους, ξετυλίγουν το μίτο της αλήθειας τους. 

Η ζωή του γιού τους δεν είναι σύμφωνη με τις αρχές τους. Το φαινομενικά άσπιλο περιβάλλον τους, η σεμνή οικογένεια τους, η θεοσεβούμενη εικόνα τους καταρρέουν όταν το παιδί τους επιλέγει να είναι «διαφορετικό». Οι αξίες, οι πεποιθήσεις, οι αρχές τους κλονίζονται και έτσι αποφασίζουν να τον βγάλουν από τη ζωή τους.

Ένα έργο ξεδιπλώνει την υποκρισία και τη βία της ψευδούς ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Οι γονείς εμμένουν στη σκληρή απόφασή τους, αδημονούν για την υλοποίησή της και υπομένουν τις συνέπειες.

Ο Δημητριάδης, σε ένα από τα πιο αποκαλυπτικά θεατρικά του κείμενα, δίνει φωνή στην αλήθεια, όχι για να ακουστεί – αλλά γιατί δεν μπορεί να σωπάσει άλλο.

Μια παράσταση για εκείνα που δεν τολμήσαμε να πούμε ποτέ.
‎

Άραγε τις δικές μας αλήθειες θα τις πούμε;

‎

‎

‎

‎
Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Σημείωση: Στην παράσταση ακούγονται πυροβολισμοί και γίνεται χρήση τσιγάρου

ΧΡΥΣΟΣ ΔΙΣΚΟΣ

Alt text

Χρυσός Δίσκος

Η b.p.m. theater group παρουσιάζει το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη
‎

Τι αξίζει να διασωθεί από την ιστορία της ανθρωπότητας; Από αυτό το ερώτημα ξεκινά ο «Χρυσός Δίσκος», η νέα παράσταση της Δανάης Λιοδάκη, που μας πηγαίνει στο 1977, όταν η NASA δημιουργεί έναν δίσκο με μουσική, εικόνες και ήχους και τον στέλνει στο διάστημα με την αποστολή Voyager, για να συστήσει τη ζωή στη Γη σε έναν άγνωστο εξωγήινο παραλήπτη. Η παράσταση επιστρέφει σε αυτό το πραγματικό γεγονός, ξαναβλέποντάς το σε μια εποχή πολέμου και καταστροφής. 

Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την εκτόξευση του διαστημόπλοιου, δύο αδελφές, αδειάζοντας το σπίτι των γονιών τους σε ένα μικρό χωριό στην Ελλάδα, ανακαλύπτουν μια σειρά από γράμματα που φέρνουν στο φως ένα οικογενειακό μυστικό. Καθώς ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας, ταξιδεύουν στην Ελλάδα του αντιδικτατορικού αγώνα και σε έναν κόσμο που αλλάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Από τις γειτονιές της Νέας Υόρκης και τους δημιουργούς του Χρυσού Δίσκου, μέχρι τον εμφύλιο του Λιβάνου και την αντίσταση του παλαιστινιακού λαού, οι προσωπικές διαδρομές μπλέκονται αδιάκοπα με σημαντικά ιστορικά γεγονότα των τελευταίων δεκαετιών, αποκαλύπτοντας μια κρυμμένη ιστορία που έρχεται από το παρελθόν για να φωτίσει το μέλλον. 

Συνδυάζοντας τη μυθοπλασία με πραγματικά ιστορικά πρόσωπα και γεγονότα, ο «Χρυσός Δίσκος» είναι ένα έργο για τη μνήμη, την απώλεια και την αντίσταση στη λήθη. Ένα βαθιά αντιπολεμικό έργο που αναζητά τις ιστορίες εκείνων που έμειναν έξω από τις επίσημες αφηγήσεις. 

Η Δανάη Λιοδάκη («Match», «Αυτές που δεν προλάβατε», «Hyperspace ή αλλιώς…», «Με τις μέλισσες ή με τους λύκους») επιμένει να καταπιάνεται με σύγχρονα  πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα, προτείνοντας θεατρικές φόρμες που συνδυάζουν στοιχεία από τη σύγχρονη μυθοπλασία και το θέατρο ντοκιμαντέρ. Το έργο «Χρυσός Δίσκος» κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική.

 

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2026 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

 

 

Διάρκεια: 90’ χωρίς διάλειμμα 

TRIPTYCH

Alt text

TRIPTYCH

Demeglio – Sheehan – FØ – Polymeneas – Kolb – Choumou  

 

Το TRIPTYCH είναι ένα έργο επιµονής, αντοχής και ευθραυστότητας.

Μέσα από µια αυστηρή ενασχόληση µε την κίνηση, την ενίσχυση, την επεξεργασία, τον θόρυβο, τα drones και την ανατροφοδότηση (feedback), το TRIPTYCH διαστέλλει τον χρόνο και µετατοπίζει την αντίληψη. Η παράσταση εκτυλίσσεται µέσα από τρία tableaux: murmuration, cruising και otolith.  

Το murmuration είναι ένα καθηλωτικό ντουέτο ανάµεσα σε µια χορεύτρια και έναν καλλιτέχνη του ήχου. Οι επαναληπτικές κινήσεις της χορεύτριας καταγράφονται,  ενισχύονται, υφίστανται επεξεργασία και διαχέονται απευθείας στο κοινό µέσω ακουστικών. Σε κάθε ακροατή προσφέρεται η εµπειρία της περίπλοκης αλληλεπίδρασης ανάµεσα στην κίνηση και τον ήχο, ιδωµένη από την οπτική του µικροφώνου.  

Το cruising οικοδοµεί πάνω σε αυτόν τον διάλογο, εστιάζοντας στο κάτω µέρος του σώµατος και φλερτάροντας µε τον ρυθµό και τη λεπτή παραλλαγή. Τα κρουστικά βήµατα της χορεύτριας — αντλώντας από το tap και τον παραδοσιακό ιρλανδικό χορό — καταγράφονται και µετασχηµατίζονται σε περίπλοκες ηχητικές υφές. Οι εστιασµένες, µινιµαλιστικές δράσεις παράγουν µια υπνωτική, εξελισσόµενη αρχιτεκτονική ήχου, όπου ο χρόνος διαστέλλεται και αναδιπλώνεται πάνω στον ίδιο του τον εαυτό.  

Το otolith ολοκληρώνει το έργο ως ένα αµιγώς ηχητικό tableau, εκτελεσµένο µε γκάιντες και κοντραµπάσο σε ανατροφοδότηση. Το µεταβαλλόµενο ηχητικό περιβάλλον, αποτελούµενο από παρατεταµένα drones και αλληλεπιδράσεις χαµηλών συχνοτήτων, ξεδιπλώνεται µέσα στον χρόνο, σε µια διαρκή διαπλοκή µεγέθους,  απόστασης και παραλλαγής.  

Στα τρία tableaux του, το TRIPTYCH αντλεί έµπνευση από φυσικά συστήµατα:  σµήνη πουλιών, σµήνη εντόµων, κύµατα του ωκεανού και τις εύθραυστες διαπραγµατεύσεις ανάµεσα στην επανάληψη και την παραλλαγή. Το έργο στοχάζεται πάνω στη µοναδικότητα εντός των συστηµάτων, πάνω στην ελάχιστη κλίµακα των ανθρώπινων δράσεων και στη µεταξύ τους διασύνδεση. Εξερευνώντας την επιµονή,  οι performers υφίστανται µια µετατόπιση της αντίληψης: η κίνηση, ο ήχος και η δόνηση ανοίγονται από το καθηµερινό προς το υπερβατικό.  

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΜΠΟΥΡΑΣ LIVE

Alt text

Παναγιώτης Λάμπουρας Live

‎

Ο βιολονίστας και τραγουδοποιός Παναγιώτης Λάμπουρας έρχεται στο ΠΛΥΦΑ για μια ξεχωριστή συναυλία, παρουσιάζοντας με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο έναν πολυσυλλεκτικό μουσικό κόσμο.

Ο πολυοργανίστας καλλιτέχνης φέρνει στο κοινό τραγούδια από τη νέα δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Η Λίμνη», η οποία κυκλοφόρησε πρόσφατα και αποτελεί τον τρίτο κατά σειρά προσωπικό του δίσκο. Ένα σύνολο τραγουδιών με ιδιότυπο λυρισμό και εκφραστικότητα, που σηματοδοτεί μια νέα πνευματική εποχή για τον ίδιο.

Ως μουσικός δοκιμάζει διαρκώς νέα στοιχεία και αναζητά διαφορετικούς τρόπους έκφρασης και μετάδοσης του ήχου. Με το βιολί του, τη φωνή, το πιάνο, το μαντολίνο, τις κιθάρες και τα live electronics δημιουργεί στη σκηνή ένα δυναμικό ηχητικό περιβάλλον με πολλαπλές μουσικές καταβολές. Μέσα από τις κλασικές του σπουδές στο βιολί, αλλά και τη μεγάλη του αγάπη για την παράδοση και την παγκόσμια μουσική, δημιουργεί μια πολυεπίπεδη μουσική γλώσσα, στην οποία συναντώνται πρωτότυπες συνθέσεις, προηχογραφημένα ηχητικά θέματα και νέες ενορχηστρώσεις.

Η παράσταση αποτελεί ένα πέρασμα από το κλασικό στο σύγχρονο ρεπερτόριο, με εναλλαγές μουσικών οργάνων, ορχηστρικά μοτίβα και μια ζωντανή στιχουργική που εξερευνά το εύθραυστο πεδίο της ανθρώπινης ύπαρξης.

 

Διάρκεια: 80 λεπτά

DOTS INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL 2026

Alt text

DOTS International Documentary Film Festival 2026

‎‎

Η Αθήνα υποδέχεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το DOTS International Documentary Film Festival, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στο ντοκιμαντέρ μικρού μήκους από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο.

Η δεύτερη διοργάνωση του DOTS Festival θα πραγματοποιηθεί από την Παρασκευή 2 έως και την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2026, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει διαφορετικές οπτικές, σύγχρονες αφηγήσεις και μοναδικές ιστορίες από κάθε γωνιά του κόσμου.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα προβληθούν συνολικά 37 ταινίες ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, εκ των οποίων 19 ελληνικές και 18 διεθνείς παραγωγές, παρουσιάζοντας ένα ευρύ φάσμα θεματικών και κινηματογραφικών προσεγγίσεων.

Παράλληλα με τις προβολές, το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει Q&A συζητήσεις με τους δημιουργούς που θα παρευρεθούν στο φεστιβάλ, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τους ανθρώπους πίσω από τις ταινίες και να συζητήσει μαζί τους για τη διαδικασία, τις ιδέες και τις ιστορίες που βρίσκονται πίσω από κάθε έργο.

Το DOTS Festival φιλοξενεί επίσης Masterclasses από επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου, δημιουργώντας έναν χώρο ανταλλαγής γνώσης και εμπειρίας για δημιουργούς, επαγγελματίες και φίλους του ντοκιμαντέρ.

Στο πλαίσιο της διοργάνωσης θα απονεμηθεί το Votanikon Gin Audience Award, συνοδευόμενο από χρηματικό έπαθλο 500€. Το βραβείο δίνει τη δυνατότητα στους ίδιους τους θεατές να αναδείξουν την ταινία που ξεχώρισαν περισσότερο μέσα από το πρόγραμμα του φεστιβάλ.

Το DOTS International Documentary Film Festival επιστρέφει, λοιπόν, στην Αθήνα για ένα τριήμερο αφιερωμένο στο ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, στις σύγχρονες ιστορίες και στη συνάντηση δημιουργών και κοινού.

Masterclasses

 

α) 3.10.2026
Εύα Στεφανή / σκηνοθέτις
“Το ντοκιμαντέρ δεν περιγράφει. Αποκαλύπτει.”
‎
Το ντοκιμαντέρ ανήκει στον κόσμο της ποίησης. Εν δυνάμει, μπορεί να αποκαλύπτει το ορατό δίχως να το περιγράφει. Μέσα από παραδείγματα ταινιών, θα αναζητήσουμε τις διαφορές ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ που εστιάζει στην κάλυψη ενός γεγονότος και στο ντοκιμαντέρ που ερμηνεύει, αναπλάθει την πραγματικότητα, σύμφωνα με τη ματιά του/της δημιουργού.
‎
‎
β) 4.10.2026
Λουκάς Παλαιοκρασσάς / Σκηνοθέτης & Carlos Muñoz / διευθυντής φωτογραφίας
“Βλέποντας Διαφορετικά: Η Κινηματογραφική Γλώσσα του Bugboy”
‎
Σε αυτή την ομιλία, ο σκηνοθέτης και ο διευθυντής φωτογραφίας θα μοιραστούν από κοινού τη δημιουργική διαδικασία και την εμπειρία των γυρισμάτων ενός ντοκιμαντέρ παρατήρησης που κράτησε τρία χρόνια.
Η ταινία ακολουθεί έναν εσωστρεφή έφηβο που δημιουργεί έναν βαθύ δεσμό με έναν γρύλο. Μέσα από σκηνές και παραδείγματα από τα γυρίσματα, θα αναλύσουν την κινηματογραφική τους προσέγγιση, τη σχέση εμπιστοσύνης που έχτισαν με τους πρωταγωνιστές, τις επιλογές εξοπλισμού αλλά και τις προκλήσεις που προκύπτουν από την καταγραφή της ιδιωτικής ζωής μέσω της παρατήρησης.
‎
‎
‎
‎
‎

Επικοινωνία
[email protected]
dotsfestival.com
@dots.festival

‎
‎
‎
Διάρκεια: 13:00 – 23:00 με διαλείμματα

ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ

Alt text

ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ
Nova Melancholia

Η πολυσυζητημένη θεατρική περφόρμανς ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ επανέρχεται για δύο μοναδικές βραδιές στην Αθήνα προτού παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας 2026. Η παράσταση έχει τιμηθεί από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών. Μια παράσταση με “camp” ευαισθησία, ένα καλειδοσκόπιο αναφορών γύρω από το μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού, ένα άβαταρ επιθυμιών και διαθέσεων που περιπαίζει τον θάνατο και ξορκίζει το σκοτάδι των ημερών μας.

Ο Σεβαστιανός είναι ένα πολυπρισματικό αρχέτυπο, ένα καλειδοσκόπιο, ένα άβαταρ επιθυμιών και διαθέσεων. Αναδιφώντας στην παράδοση του μαρτυρίου του Αγίου Σεβαστιανού, όπως αυτή αναδιατυπώνεται μέσα από την πυκνή εικονιστική αναπαράσταση στη Δυτική τέχνη από την πρώιμη Αναγέννηση και μετά, εστιάζουμε σε έννοιες / αισθήσεις / σύμβολα, που αγγίζουν τη δική μας ευαισθησία και το φαντασιακό. Η παράσταση είναι το σύνολο των πολιτισμικών αναφορών της. Διαβάζουμε ποιήματα, αναπαριστούμε πίνακες, ακκιζόμαστε, ποζάρουμε, τραγουδάμε, χορεύουμε, εμπνεόμαστε από την παράδοση ενός έκκεντρου, πειραματικού κινηματογράφου. Μας ενδιαφέρουν οι συν-αισθηματικές και ενσώματες πρακτικές μέσω των οποίων εμείς σήμερα μπορούμε να σχετιστούμε με ένα τέτοιο σύμβολο.          

Ο Σεβαστιανός συσχετίζεται με τη νεότητα, την ομορφιά, τον αθλητισμό, την τοξοβολία, τον σαρκικό πόνο, την ηδυπάθεια, τον ομοερωτισμό, τον μαρτυρικό θάνατο. Μία πρωταρχική συνυποδήλωση γύρω από τον Άγιο Σεβαστιανό (ήδη από τα Μεσαιωνικά χρόνια) είναι η Πανούκλα, ο Μαύρος θάνατος. Συσχετίζουμε την παράδοση του ομοερωτισμού γύρω από τη μορφή του Σεβαστιανού, με την ασθένεια του AIDS που θεωρήθηκε στα 80’s και 90’s ένα είδος «πανούκλας των ομοφυλόφιλων». Όπως οι άνθρωποι στην αυγή της ευρωπαϊκής νεωτερικότητας, έτσι κι εμείς σήμερα καταφεύγουμε στον Άγιο Σεβαστιανό ως σύμβολο αποτροπαϊκό του κακού. Η παράσταση αφιερώνεται σε όσους παίρνουν το ρίσκο να περάσουν από το όραμα στο βίωμα, από την αναπαράσταση στην παράσταση διακινδυνεύοντας το παρανάλωμα της ύπαρξης.

 

Η περφόρμανς αφιερώνεται στο οροθετικό ακτιβιστή Ζακ/Zackie που δολοφονήθηκε στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο 2018, και στον πειραματικό κινηματογραφιστή Kenneth Anger που πέθανε τον Μάιο 2023. 

 


“Η γλώσσα του θέατρου δεν είναι «φυσική». Πρέπει να τη δημιουργούμε ξανά και ξανά (λέει ο Ρολάν Μπαρτ). Και μας δίνεται, πράγματι, τόσο σπάνια η ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μια ομάδα ανθρώπων την ώρα που κατασκευάζουν τη δική τους γλώσσα ενώπιόν μας! Κομμάτι κομμάτι πλάθεται στην παράσταση των Nova Melancholia ετούτο το πολύτιμο παστίς ονόματι «Σεμπάστιαν».”

Λουίζα Αρκουμανέα 

 

“Το Σεμπάστιαν είναι η πιο ωραία -ας το πω έτσι- και στοχαστική και περίτεχνη και μελετημένη περφόρμανς που έχω δει τα τελευταία χρόνια, με μια γλώσσα που συνδέει αναφορές και προσωπικές συγκινήσεις και μεταφορές από την τέχνη και βιώματα χωρίς επιτήδευση, με τρόπο ειλικρινή και αβίαστο και τελικά λυτρωτικό.” 

Αργυρώ Μποζώνη

 

“Για πρώτη φορά μια νεότερη γενιά δημιουργών προσεγγίζει το AIDS κυρίως ως πολιτισμική κληρονομιά, ως ένα αρχείο εικόνων, απωλειών και μορφών αντίστασης που εξακολουθεί να οργανώνει τη συλλογική κουίρ μνήμη.”

Γιώργος Σαμπατακάκης

 

http://www.novamelancholia.gr/

 

Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: 16+

 

 

KOSHEEN [UK] LIVE

Alt text

KOSHEEN [UK] live!

“HIDE U” 25th anniversary – tour 2026
special Guest: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΡΓΙΑΛΑΣ‎

Οι Kosheen γιορτάζουν τα 25 χρόνια από την κυκλοφορια του εμβληματικού Resist που περιείχε το αγαπημένο “Hide U”, ένα τραγούδι που έγραψε τη δική του μοναδική ιστορία στη χώρα μας κι εξακολουθεί να φιγουράρει στις λίστες κορυφής των charts και του ελληνικού Spotify μέχρι και σήμερα με κάθε επανεκτέλεση ή remix του!

Οι Kosheen, ένα από τα πιο σπουδαία βρετανικά acts ηλεκτρονικής μουσικής, πραγματοποίησαν το πρώτο τους break-through, κατά τα πρώτα κιόλας μουσικά τους βήματα, καθώς το ντεμπούτο single “Hide U”, από το πλατινένιο -επίσης ντεμπούτο- album “Resist” κέντρισε κατευθείαν τα βλέμματα κοινού και βιομηχανίας. Τα “Catch”, “Hungry” και “All In My Head” που ακολούθησαν, απλά τους εκτίναξαν, βάζοντάς τους στις ράγες μιας διαδρομής με κορυφαίες θέσεις στα βρετανικά και ευρωπαϊκά μουσικά charts και πολυάριθμες βραβεύσεις, όλα χάρη στο μοναδικό μουσικό τους μείγμα από breakbeat drum’n’bass ρυθμούς και παραδοσιακή τραγουδοποιεία, μία πλευρά του συγκροτήματος, την οποία και ενσαρκώνει η ταλαντούχα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Sian Evans.

Με την Sian στην εμπροσθοφυλακή, οι Kosheen κυκλοφόρησαν 5 studio albums που τους προσέδωσαν την φήμη ενός από τις πλέον εμβληματικές μπάντες του καιρού τους. Ακολούθησε ένα διάστημα που το Βρετανικό σχήμα απείχε από τις περιοδείες. Σε αυτό το διάστημα η Sian Evans είχε τον χρόνο και την ενέργεια να καινοτομήσει στον σχεδιασμό των ζωντανών εμφανίσεών τους, τις οποίες και αντιμετώπισε από μία τελείως διαφορετική οπτική. Αγγίζοντας νέα επίπεδα πάθους και αφοσίωσης, τελειοποίησε και αναβάθμισε σε τεράστιο βαθμό τα live shows, αλλά και την μουσική του σχήματος της καρδιάς της. Άλλωστε στις ζωντανές αυτές εμφανίσεις, η ίδια είχε καταδείξει εδώ και χρόνια την ικανότητά της στο να μεταδίδει κάθε στίχο στις καρδιές των μελών του κοινού, χάρη στα άψογα φωνητικά της, την χαρισματική της γοητεία και τον απεριόριστο ενθουσιασμό της.

Ως αποτέλεσμα αυτής της διεργασίας, το συγκρότημα επέστρεψε στην ζωντανή ενσάρκωσή του το 2019, με headline εμφανίσεις σε αναρίθμητα βρετανικά και ευρωπαϊκά festivals και άλλα events παγκόσμιας κλάσης. Από τότε μέχρι και σήμερα, οι Kosheen πραγματοποίησαν κάποιες από τις σημαντικότερες συναυλίες τους, με ένα ανανεωμένο line-up που έδωσε νέο πάθος και δυναμισμό στις ζωντανές εκτελέσεις των τραγουδιών.

Το 2021 γιόρτασαν την επέτειο των 20 ετών του εμβληματικού ντεμπούτο τους, με μία μεγάλη περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η περίοδος αυτή σηματοδοτήθηκε από αυτό το τεράστιο επίτευγμα τους, αλλά και αποτέλεσε τον ακρογωνιαία λίθο της συνέχισης της ύπαρξης του συγκροτήματος. Οι κορυφαίες εμφανίσεις αυτού του χρονικού διαστήματος έγιναν δεκτές από το κοινό με τεράστιο ενθουσιασμό, καθώς η ταλαντούχα Sian Evans παρουσιάστηκε σε αυτές, πιο δυναμική παρά ποτέ, με δυσθεώρητη ποσότητα ενέργειας και την μοναδική της παρουσία, που -όπως πάντα- συμπλήρωνε με τρόπο ιδανικό την ένταση της μουσικής τους. Σε κάθε επόμενη συναυλία οι Kosheen θεμελίωναν όλο και παραπάνω την φήμη τους ως ένα από τα σπουδαιότερα live συγκροτήματα όλων των εποχών.

Πρόσφατα, ξεκίνησε μια τολμηρή νέα σειρά διασκευών, επαναπροσδιορίζοντας τα «Hide U» και «Catch» μέσα από σύγχρονα remix και φρέσκα φωνητικά. Με νέες υμνικές διασκευές, νέο υλικό στον ορίζοντα και ένα ασταμάτητο πρόγραμμα διεθνών περιοδειών, οι Kosheen συνεχίζουν να κυριαρχούν σε σκηνές παγκοσμίως και να ενθουσιάζει το κοινό σε όλο τον κόσμο με μία best of setlist που πραγματικά περιέχει τα κορυφαία τραγούδια της πολυετής καριέρας και πλούσιας δισκογραφίας τους – αποδεικνύοντας ότι η κληρονομιά τους είναι όχι μόνο ζωντανή αλλά και ισχυρότερη από ποτέ.

 

 

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

 

Διάρκεια: 3 ωρες

HIPHOP4HOPE ATHENS WEEKENDER

Alt text

HipHop4Hope Athens Weekender
‎

Το HipHop4Hope σας προσκαλεί να γνωρίσετε την αυθεντική κουλτούρα του HipHop street dance. Ως μια κοινωνικοπολιτιστική πρωτοβουλία που, από το 2020, ενδυναμώνει νέ@ που έχουν εκτοπιστεί, μέσα από την κουλτούρα του HipHop, σας προσκαλούμε να παρακολουθήσετε παραστάσεις, μια street dance battle και μια προβολή του project HipHop4Hope.
‎

‎

Όλ@ είναι ευπρόσδεκτ@ να γιορτάσουμε την ενότητα μέσα από τη διαφορετικότητα.

‎

‎

‎

Διάρκεια: 15:00 — 24:00