Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

LEMON

Alt text

L E M O N
«θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές»

8 χρόνια ταξιδιών σε 8 + 1 παραστάσεις!

 

*η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Το 2018, το Lemon ξεκίνησε το ταξίδι του κατεβαίνοντας από το θεατρικό καράβι της Αθήνας από ανάγκη να βρεθεί σε κάθε γωνιά της Ελλάδας για να προσφέρει μία πολιτιστική δυνατότητα στους κατοίκους αποκεντρωμένων περιοχών

Μετά από 8 χρόνια πρωτότυπων παραστάσεων ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα, η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 -που δεν κατέβηκε ποτέ από το καράβι στο οποίο γεννήθηκε- αγκυροβολεί για 8 + 1 μοναδικές παραστάσεις στο ΠΛΥΦΑ. 

25.000 θεατές, 184 παραστάσεις σε απομακρυσμένα σημεία της Ελλάδας, αμέτρητες συναντήσεις με ανθρώπους-θεατές που δεν έφυγαν ποτέ από τον τόπο τους. H ανεξάρτητη και χειροποίητη καλλιτεχνική παραγωγή του Lemon συνεχίζει να ενώνει τα σημεία του συλλογικού μας χάρτη διευρύνοντας το όριο μεταξύ θεάτρου και πραγματικής ζωής. Προτείνοντας ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό αποτύπωμα και πολιτικό πρόσημο

«θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές»

Το Lemon επιστρέφει στην Αθήνα μετά τις 42 συνεχόμενες sold-out παραστάσεις στο εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο Μπάγκειον την περίοδο 2019-2020, όπου η παράσταση ταξίδεψε από στόμα σε στόμα. 

Ο ακατέργαστος και ατμοσφαιρικός βιομηχανικός χώρος του ΠΛΥΦΑ στο Βοτανικό θα  αποτελέσει το ιδανικό σκηνικό τόσο για την ιστορία του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού όσο και για την ιστορία του ταξιδιού του Lemon. 

«Παίζαμε για να μη νιώθει ο κόσμος το πέρασμα του χρόνου»

Σε σύλληψη, καλλιτεχνική διεύθυνση, σκηνική προσαρμογή και παραγωγή του Μελαχρινού Βελέντζα και με την υποστήριξη των τοπικών κοινοτήτων, το Lemon συνεχίζει το ερευνητικό του ταξίδι πότε στη στεριά, πότε στη θάλασσα και πότε κάπου ανάμεσα: εν πλω, σε ναυάγια πλοίων και αγκυροβολημένα καράβια, σε παραλίες και λιμενοβραχίονες καθώς επίσης σε πλατείες χωριών, σ’ ένα κτήμα λεμονιών, σ’ εγκαταλελειμμένα σημεία όπου για πρώτη φορά παρουσιάζεται μία θεατρική παράσταση.

Η βραβευμένη παράσταση-εμπειρία ενθουσιάζει τους θεατές όπου κι αν παρουσιάζεται αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, συγκινεί και συναρπάζει σε 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιά ανθρώπινης ιστορίας που φέρνει στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα:

«Εσείς πού νιώθετε ευτυχισμένοι;»

Την ιστορία του πιανίστα 1900, σε πρωτότυπο κείμενο του Ιταλού συγγραφέα Alessandro Baricco (μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου) και σε διασκευή-σκηνοθεσία-κίνηση της Γεωργίας Τσαγκαράκη ενσαρκώνουν επί σκηνής ο ηθοποιός και πιανίστας Μελαχρινός Βελέντζας στο ρόλο του 1900 και ο ηθοποιός Γιώργος Δρίβας στο ρόλο του τρομπετίστα Τιμ Τούνυ. 

Πριν την έναρξη κάθε παράστασης, οι θεατές θα μπορούν να προσέρχονται νωρίτερα στο ΠΛΥΦΑ για να ταξιδέψουν σε αυτά τα 8 χρόνια μέσα από φωτογραφίες και videos που θα προβάλλονται στο χώρο. Θα έχουν επίσης τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν την παράσταση χωρίς το κινητό τους τηλέφωνο μέσα από την πρωτότυπη δράση #theatroxwriskinto

Το σύνολο των παράλληλων δράσεων στοχεύει στην ενεργοποίηση των αισθήσεων με στόχο μία αγνή συλλογική παραστασιακή εμπειρία, που θα μας υπενθυμίσει τον τελετουργικό χαρακτήρα του θεάτρου.

Το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου, μετά το τέλος της τελευταίας παράστασης, θα ακολουθήσει live piano με τον Μελαχρινό Βελέντζα να μας ταξιδεύει σε μία special βραδιά παρέα με το πιάνο του και τις προσωπικές του αφηγήσεις: ιστορίες γεμάτες μνήμες από αυτά τα 8 χρόνια.

 

Υπόθεση του έργου 

Το έργο εξελίσσεται στις αρχές του προηγούμενου αιώνα πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, το οποίο πραγματοποιεί το υπερατλαντικό ταξίδι από την Ευρώπη στην Αμερική. Ένα νεογέννητο μωρό εγκαταλείπεται από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μια κούτα από λεμόνια πάνω στο πιάνο με την ουρά, στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρίσκει του δίνει το δικό του όνομα: Ντάννυ Μπούντμαν και μαζί το παρατσούκλι Τι Ντι Λέμον (από την κούτα των λεμονιών) προσθέτοντας και το 1900 (από τη χρονιά που το βρήκε). Ο Ντάννυ Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον 1900 θα γίνει ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού. Ο τρομπετίστας Τιμ Τούνυ -μοναδικός φίλος του 1900- παροτρύνει τον τελευταίο να κατέβει στη στεριά για να γνωρίσει μία άλλη ζωή.

 

Έγραψαν για το Lemon

«…η ενέργειά τους πλημμυρίζει τη σκηνή… μια ευρηματική παράσταση για δύο ηθοποιούς…» Αθηνόραμα | Τώνια Καράογλου

 «Τα δίνουν πραγματικά όλα επί σκηνής!» Euronews | Γιώργος Μητρόπουλος

 «…ένα 2 men show!» Athens Voice | Στέφανος Τσιτσόπουλος

«Όσοι την είδαν, γράψαν τα καλύτερα. Και ίσως, για πρώτη φορά στη ζωή μου, θα συμφωνήσω με όλους τους συναδέλφους!» Η Εφημερίδα των Συντακτών | Νόρα Ράλλη

«…οι αμακιγιάριστοι ηθοποιοί, εκείνοι που υποδύονται και τους ζογκλέρ για τις ανάγκες του ρόλου, μπορούν να αισθάνονται περήφανοι για όσες φορές μάς έδειξαν συνωμοτικά τη βασιλική οδό προς το συναίσθημα…» in.gr | Δημήτρης Δουλγερίδης

«Ένα μιούζικαλ τσέπης με δύο υπέροχους ηθοποιούς!» Γράφειν | Κωνσταντίνος Μπούρας

«Ένα μικρό διαμάντι!» Tetragwno.gr | Κώστας Ζήσης

«…οι ερμηνείες είναι εξαιρετικές, συγκινώντας και καθηλώνοντας τους θεατές…» Θεατρομάνια | Μαρία Μαρή

«Εντυπωσιάστηκα από τη σοβαρότητα και την ποιότητα ενός πολύ δύσκολου εγχειρήματος!» Huffington Post | Μάνος Στεφανίδης 

«Ο Μελαχρινός Βελέντζας παίζει πιάνο, χορεύει, τραγουδά. Η ενέργειά του κατακλύζει τη σκηνή. Το ίδιο πληθωρικός ο Γιώργος Δρίβας!» ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ free press | Xρίστος Καλουντζόγλου

«…μια πανδαισία ποιητικού λόγου, άμεμπτα χορογραφημένης κίνησης, εναέριων ακροβασιών που κόβουν την ανάσα και άφθονης υπέροχης μουσικής, ερμηνευμένης ζωντανά…» diastixo.gr | Μάριον Χωρεάνθη

«Προσεγμένη δουλειά που ξεχωρίζει για την ενέργεια των ηθοποιών σε ένα χώρο που της πάει!» Clickatlife | Ιωάννα Βαρδαλαχάκη

«Ένα ντουέτο με εκρηκτική χημεία επί σκηνής απογειώνει τον θρυλικό πιανίστα 1900!» Woman TOC | Γεωργία Καρκάνη

«…με ορμή, πάθος, ενθουσιασμό στήνουν με έναν χειροποίητο τρόπο τη θεατρική τους ιστορία…» Το ΒΗΜΑ της Κυριακής | Μυρτώ Λοβέρδου

«…η χημεία τους είναι φοβερή…» Debop.gr | Σοφία Αλεξίου

 

 

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Κατάλληλη ηλικία: από 4 έως 104

ΙΦΙΓΕΝΕΙΕΣ

Alt text

ΙΦΙΓΕΝΕΙΕΣ
Γεωργία Καρλατήρα

4 Ιφιγένειες στον τόπο της θυσίας …
Λιτό σκηνικό, όπως αρμόζει στον Θάνατο.
Εκκινούν από τη φαντασίωση ενός μέλλοντος,
η οποία διαψεύδεται, κατακρημνίζεται, υπό το βάρος της διατήρησης του κύρους και της εξουσίας.
Βίος εξόριστος μέσα στο ίδιο τους το δέρμα,
αναποφεύκτη θυσία…


Μία παράσταση βασισμένη σε αποσπάσματα κειμένων των Ευριπίδη, Γκαίτε, Γιάννη Ρίτσου και σε αποσπάσματα από το θεατρικό μονόλογο Ιφιγένεια Βορά της Βίβιαν Στεργίου.
 


ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Ένα αρχέτυπο.
Η κόρη.
Η θυσία της.
Πώς ο γάμος γίνεται η θυσία της κόρης;
Πόσες κόρες θυσιάζονται σε αυτόν τον βωμό για τη διατήρηση των κοινωνικών ισορροπιών;
Και πώς 4  διαφορετικοί συγγραφείς διαχειρίζονται αυτήν τη θυσία;
Σπάω, διαιρώ την Ιφιγένεια σε 4 πρόσωπα και έχω πάλι 1….

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τι θα κάνουμε βρε φίλοι‎ | ‎ ΚΑΤΣΑΡΟΣ. Ο ΚΟΣΜΟΠΟΛΙΤΗΣ ΡΕΜΠΕΤΗΣ

Alt text

Τί θα κάνουμε βρε φίλοι
Γιώργος Θεολογίτης Κατσαρός (1888-1997). Ο Κοσμοπολίτης Ρεμπέτης

 

Ένας καλλιτέχνης σύμβολο.
Μια προσωπικότητα κοινής αποδοχής.

Ο αιωνόβιος τραγουδιστής, κιθαρίστας και συνθέτης Γιώργος Κατσαρός, κατά κοινή ομολογία, έδινε την εντύπωση παίζοντας κιθάρα πως παίζουν δυο άτομα ταυτόχρονα. Μέσα στην απλότητα του, την αυτοδίδακτη ελευθερία του και το Αμοργιανό του πνεύμα που δεν έχασε ποτέ όσα χρόνια και αν έζησε μακριά, ανέπτυξε ένα απολύτως προσωπικό στυλ που τον έκανε περιζήτητο γυρνώντας όλο τον κόσμο.

Ένας αυτός. Δύο εμείς. Ίσως και τρείς.

Ερμήνευσε τραγούδια δικά του, παραδοσιακά αλλά και άλλων γνωστών συνθετών της εποχής. Ρεμπέτικα και ελαφρά τραγούδια με έναν ήχο επηρεασμένο από την Αμοργό, τη Μικρασία, το Αθηναϊκό παλάτι, τους τεκέδες του Πειραιά, τους μετανάστες και τα μπλούζ της Αμερικής.

 

Ένας αιώνας μουσικής με τόσες αλλαγές. Τι κόσμος!

Από την Αμοργό στην Αθήνα και τον Πειραιά, ύστερα την Αμερική και μετά ταξίδια σε όλο τον κόσμο. 2 παγκόσμιοι πόλεμοι και η τεχνολογική έκρηξη. Ο μελετητής του ρεμπέτικου Παναγιώτης Κουνάδης μας έκανε το δώρο να τον ανακαλύψει, να τον συναντήσει, να του πάρει συνεντεύξεις και να μας αποκαλύψει τον μύθο του.

 

Αυτός ο αιώνας και το πνεύμα του Κατσαρού πώς εκφράζονται μέσα στην  σημερινή υπερπραγματικότητα;

 

Μια μουσική παράσταση με ήχο φυσικό και ηλεκτρικό.
Μια αφήγηση με παραμορφώσεις.
Τραγούδι, τσέλο, κλαρίνο, κιθάρα, fx και sound design.

Από το γαϊδουράκι στα βαπόρια, τα αμάξια και το διάστημα.
Από το καντήλι στα ρεύματα και τον ψηφιακό κόσμο.
Η θάλασσα που συνδέει τις ηπείρους, συνδετικός κρίκος και σταθερή υπενθύμιση των καταβολών του.

 

Ευχαριστούμε το Αρχείο Κουνάδη για την άδεια να χρησιμοποιήσουμε αποσπάσματα  συνεντεύξεων.

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΥΣ ΗΧΟΥΣ 3 ΜΕΓΑΛΩΝ ΣΥΝΘΕΤΩΝ, MAHLER BRAMS BARBER

Alt text

Ταξίδι στους Ήχους 3 μεγάλων συνθετών
MAHLER BRAMS BARBER
υπό τη διεύθυνση της μαέστρου Μαρίας Μπαζού

Μια βραδιά αφιερωμένη στην ανθρώπινη φωνή, τη μνήμη και την  μεταφυσική αναζήτηση.

Την Παρασκευή 9 Ιανουαρίου 2026 στις 20:30, στον πολυχώρο ΠΛΥΦΑ, στον Κεραμεικό, σε εναν αμιγώς βιομηχανικό χώρο θα παρουσιαστούν οι δυο εμβληματικοί κύκλοι τραγουδιών του Μάλερ καθώς και δυο χορωδιακά έργα των Μπραμς και Μπάρμπερ.

Η σοπράνο Αγγελική Βαρδάκα υπό τη διεύθυνση της μαέστρου Μαρίας Μπαζού και τα μουσικά σύνολα FILII NOTAS θα μας ταξιδέψουν από τον λυρισμό του 19ου αιώνα έως την ιερή σιωπή του 20ού.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

• Johannes Brahms – Schicksalslied, έργο 54
Το “τραγούδι της Μοίρας” αποτελεί μία από τις κορυφές της χορωδιακής μουσικής του 19ου αιώνα.
Ο Μπράμς αντιπαραβάλλει τη γαλήνη των θεών με την μοίρα των ανθρώπων, οδηγώντας τη μουσική από τη σκοτεινή αγωνία προς το φώς της ελπίδας.

• Samuel Barber – Agnus Dei
Στο Agnus Dei, η φωνή γίνεται προσευχή με τις φωνές να υψώνονται σε μια καθαρή επίκληση ειρήνης και λύτρωσης. Gustav Mahler – Kindertotenlieder (1901-1904) Πέντε τραγούδια πάνω σε ποιήματα του Friedrich Ruckert. O Μάλερ μετατρέπει την θλίψη για τον χαμό των παιδιών του σε βαθύ στοχασμό και μουσική κάθαρση, με οικονομία μέσων και συναισθηματική δύναμη.

 Gustav Mahler – Kindertotenlieder (1901-1904)

Πέντε τραγούδια πάνω σε ποιήματα του Friedrich Ruckert. O Μάλερ μετατρέπει την θλίψη για τον χαμό των παιδιών του σε βαθύ στοχασμό και μουσική κάθαρση, με οικονομία μέσων και συναισθηματική δύναμη.

• Gustav Mahler – Lieder eines fahrenden Gesellen (1884-1885)
Τα τραγούδια είναι γεμάτα με θεματολογία από τον πόνο της αγάπης και της απώλειας, καθώς και την αναζήτηση για παρηγοριά και ανακούφιση μέσω της φύσης και της μουσικής.

Διάρκεια: 80′ (χωρίς διάλειμμα)

THE LAND OF WANTING MORE

Alt text

THE LAND OF WANTING MORE
– the electro version –

 

Η performance The Land of Wanting More επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ τον Ιανουάριο του 2026 στην νέα της εκδοχή: με ζωντανή ηλεκτρονική μουσική, ένα σώμα που πάλλεται και μια ακόμη πιο απελευθερωμένη προσέγγιση γύρω από την γυναικεία σεξουαλικότητα.

Μετά από τη sold out περσινή της παρουσίαση στο ΠΛΥΦΑ, την μετέπειτα μετατροπή της σε ταινία μικρού μήκους — με προβολές σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Beijing International Short Film Festival, το Filmfest Düsseldorf, το Rome Independent Film Festival, το Balkans Beyond Borders, κ.ά. — το έργο επιστρέφει στη σκηνή ως μια βιωματική και διαρκώς εξελισσόμενη εμπειρία.

Το The Land of Wanting More αποτελεί μια καλλιτεχνική έρευνα πάνω στην απενοχοποίηση της γυναικείας σεξουαλικότητας, την επιθυμία, την ανάγκη και τη μνήμη. Το έργο αντλεί υλικό από προσωπικές αφηγήσεις, αυτοσχεδιασμούς, ταινίες και θεωρητικές αναφορές, ενώ η δραματουργία του συντίθεται ως ένα μωσαϊκό λόγου, κίνησης, ήχου και εικόνας. Οι θεατές προσκαλούνται σε ένα τοπίο όπου η αφήγηση είναι ρευστή και η επιθυμία δεν παρουσιάζεται ως στερεότυπο, αλλά ως πολιτική και υπαρξιακή πράξη.

Στη νέα εκδοχή της παράστασης η θεατρικότητα μετασχηματίζεται αποκτώντας πιο “συναυλιακά” χαρακτηριστικά. Η ζωντανή ηλεκτρονική μουσική σύνθεση του Στράτου Στεριανού ως ενεργό σώμα της παράστασης δημιουργεί έναν χώρο όπου ένταση, ήχος, σώμα και επιθυμία συνενώνονται.

Η παράσταση θέτει ερωτήματα γύρω από την έκθεση, το τραύμα, την ηδονή, τη βία και τη δύναμη της αυτοδιάθεσης. Η γυναικεία σεξουαλικότητα παρουσιάζεται όχι ως “θέμα”, αλλά ως πεδίο εμπειρίας, σύγκρουσης και χειραφέτησης.

Μια γιορτή της επιθυμίας, αλλά και μια βαθιά βουτιά στα σκοτεινά, αντιφατικά και εύθραυστα σημεία της.


(Προειδοποίηση: η παράσταση περιλαμβάνει αναφορές και περιγραφές σεξουαλικής βίας.)

 

Διάρκεια: 55 λεπτά

TECHNO YOGA GATHERING

Alt text

Techno Yoga Gathering

H Techno Yoga Greece επιστρέφει με ένα ολοήμερο gathering αφιερωμένο στη σύνδεση, την κίνηση και τον ήχο.
Την Κυριακή, 30 Νοεμβρίου 2025, συναντιόμαστε στο PLYFA, έναν χώρο που συνδυάζει φυσικά την ηρεμία με τον ρυθμό, καλώντας μας να κινηθούμε, να αναπνεύσουμε και να έρθουμε ξανά κοντά.

Από τις 12:00 έως τα μεσάνυχτα, η εμπειρία κυλά μέσα από καθοδηγούμενες πρακτικές yoga, breathwork και διαλογιστικές συνεδρίες, δημιουργώντας στιγμές γείωσης, απελευθέρωσης και εσωτερικής σύνδεσης.
Τέσσερις δάσκαλοι yoga ανοίγουν την ημέρα, ο καθένας προσφέροντας τη δική του προσέγγιση στην ισορροπία σώματος και νου.

Καθώς η μέρα δίνει τη θέση της στη νύχτα, τρεις DJs αναλαμβάνουν με deep και uplifting techno/house grooves, κρατώντας την ατμόσφαιρα mindful αλλά γεμάτη ενέργεια έως το τέλος.

 

Διάρκεια: 12:00 – 00:30
Σημαντική Ενημέρωση: Οι συμμετέχοντες στα μαθήματα γιόγκα θα χρειαστεί να βρίσκονται στον χώρο 20 λεπτά πριν την έναρξη.

SLADEK

Alt text

Η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει το έργο του Έντεν φον Χόρβατ, “SLADEK” (Σλάντεκ).

Μετά από έναν επιτυχημένο τριπλό κύκλο παραστάσεων της προηγούμενης σεζόν στη Θεσσαλονίκη, η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει το πολιτικό δράμα του Αυστρο-Ούγγρου θεατρικού συγγραφέα Έντεν φον Χόρβατ (Ödön von Horváth), Σλάντεκ (Sladek) στην Αθήνα. Το έργο απεικονίζει την άνοδο του φασισμού στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, όπως την απεργάζεται ο παραστρατιωτικός «Μαύρος Στρατός».

Το έργο του φον Χόρβατ διαδραματίζεται στην περίοδο του Μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους, δίνοντας την ευκαιρία σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και φτωχών. Στο Σλάντεκ βλέπουμε πώς οι κοινωνικές συνθήκες οδηγούν τους «μικρούς» ανθρώπους σε απελπισμένη δράση και στυγερή βία, ανοίγοντας τον δρόμο σε δικτάτορες και φασίστες που εξοντώνουν όποιον στέκεται εμπόδιο στο διάβα τους: γυναίκες, ομοφυλόφιλους, Εβραίους, κομμουνιστές, δημοκρατικούς.

Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο φασισμός της Γερμανίας της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν υπάρχει πια, αλλά η Ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε. Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ο ιντερνετικός λαϊκισμός συνθέτουν τον Αιώνιο Φασισμό, όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, ο οποίος τρέφεται από τον φυσικό φόβο για το διαφορετικό, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων και από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.

 

«Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στον θάνατο άλλους ανθρώπους» (Ουμπέρτο Έκο).  Αυτή είναι η ιστορία του Σλάντεκ και των συντρόφων του.

 

Η παράσταση Σλάντεκ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Goethe-Institut Thessaloniki.

 

 

Διάρκεια: 80 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: 14+

ΜΗΝΑΣ ΠΑΣΠΑΛΑΣ LIVE | GUEST: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑ

Alt text

ΜΗΝΑΣ ΠΑΣΠΑΛΑΣ LIVE
Guest: Μαριάννα Κατσιμίχα

Ο Μηνάς είναι ένας νέος ερμηνευτής και τραγουδοποιός, τον έχετε σίγουρα συναντήσει στα σοκάκια της Αθήνας να παίζει και να τραγουδά με την κιθάρα του. Σύντομα κυκλοφορεί την πρώτη του ολοκληρωμένη δουλειά, ερχεται στον χώρο της ΠΛΥΦΑ σε ένα live που θα παρουσιάσει κομμάτια από τον επερχόμενο δίσκο καθώς και άλλα αγαπημένα. Μαζί του στην βραδιά η Μαριάννα Κατσιμίχα το κορίτσι που με την μελωδία της φωνής της γιατρεύει κάθε ανάμνηση. Σας περιμένουμε εκει!

 

Διάρκεια: 2 ώρες

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ BAZAAR STRAY.GR

Alt text

Χριστουγεννιάτικο Bazaar Stray.Gr
Σωματείο Περίθαλψης και Προστασίας Αδέσποτων Ζώων “Stray.Gr

Με μεγάλη χαρά (και ακόμα περισσότερες κουνιστές ουρές), σας προσκαλούμε στο Χριστουγεννιάτικο Bazaar του Stray.Gr!

Ελάτε να ψωνίσετε μοναδικά, χειροποίητα και ξεχωριστά δώρα, να γνωρίσετε την παρέα μας, να γελάσετε, να βοηθήσετε και φυσικά να μπείτε στο πιο χαριτωμένο χριστουγεννιάτικο κλίμα!

 

Στο φετινό Bazaar θα βρείτε:

 

Ελάτε με τους φίλους σας (και τους σκύλους σας φυσικά!) μια υπέροχη βόλτα στο κέντρο της πόλης, κάντε τις αγορές σας και βοηθήστε τα αδέσποτα ζώα!

 

Τα Bazaar μας αποτελούν τη βασική πηγή χρηματοδότησης του έργου μας, καθώς δεν λαμβάνουμε καμία κρατική στήριξη.


 

Διάρκεια: από τις 10.00 έως τις 22.00

8

Alt text

8
ομάδα χορού ΑΝΕΜΑ και Ζωή Ευσταθίου

Η ομάδα χορού ΑΝΕΜΑ και η χορογράφος Ζωή Ευσταθίου παρουσιάζουν την παράσταση “8”, ένα έργο που εμπνέεται από τον πίνακα του Wassily Kandinsky “Composition 8”. 

Η χορευτική παράσταση «8» εμπνέεται από την πυξίδα του Kandinsky, ένα σύμβολο εσωτερικού προσανατολισμού μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει, που φλυαρεί, που γεννιέται ξανά και ξανά μέσα από τα ίδια του τα σχήματα. 

Μέσα από ρυθμό και μεταμορφώσεις, το σώμα γίνεται ο ίδιος ο πίνακας: φέρει τα χρώματα, γεννά τα σχήματα, τα κατοικεί. Η πληροφορία ξεχειλίζει, αποδομείται, ξαναχτίζεται. Κι εκεί, στο μεταίχμιο μεταξύ τάξης και χάους, γεννιέται η χαρά της στιγμής — η απλή, σχεδόν παιδική απόλαυση του να είσαι μέρος του χώρου, του πίνακα, της ίδιας της κίνησης.

Το «8» δεν εξηγείται· απλώς αναπνέει.
Σαν χρώμα που αλλάζει με το φως.
Σαν σχήμα που γεννιέται κάθε φορά απ’ την αρχή.

 

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Διάρκεια: 40 λεπτά