SEE YOU IN SEPTEMBER
TINY JACKAL 25 XPONIA – Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ
“25 χρόνια μετά, η ανησυχία παραμένει η ίδια.
Η μουσική είναι το καταφύγιο και το ορμητήριό μας.
Αυτή τη νύχτα θα την μοιραστούμε όπως της αξίζει: Με αλήθεια και ένταση.”
Η αναζήτηση ξεκίνησε κάπου πίσω στο 1997. Μια εσωτερική ανάγκη για έκφραση που πήρε σάρκα και οστά μέσα από τα πρώτα πειράματα σαν Free Sound, Opus Dei και Αφορμές. Μετά ήρθαν οι Scripta Manent και το 2001 οι πρώτες επίσημες ηχογραφήσεις, δίνοντας το σύνθημα για μια διαδρομή που έμελλε να κρατήσει ένα τέταρτο του αιώνα. Σήμερα, 25 χρόνια μετά, ο Tiny Jackal κοιτάζει πίσω σε ένα ταξίδι γεμάτο έντονες, όμορφες αλλά και άσχημες στιγμές.
Γιατί έτσι είναι η ζωή και έτσι είναι η τέχνη που την καθρεφτίζει με ειλικρίνεια.
Από τις ιστορικές στάσεις με τους Αντάρτα, Rhyme Shot, E 13, M.O.V., Ντόπαζ 18120, FullFace και NHF, μέχρι τα πολυάριθμα solo albums και singles, ο Tiny Jackal διαμόρφωσε μια ταυτότητα μοναδική για τα εγχώρια δεδομένα. Είναι ο καλλιτέχνης που δεν φοβήθηκε ποτέ τον μουσικό πειραματισμό, μπερδεύοντας την hip hop αισθητική με διαφορετικά ηχοχρώματα και αποδεικνύοντας ότι η μουσικότητα δεν έχει στεγανά. Παράλληλα, η κοινωνικοπολιτική του δράση παραμένει η πυξίδα του· οι στίχοι του, γεμάτοι ανησυχίες και αιχμηρή κριτική, έγιναν η φωνή μιας ολόκληρης γενιάς που αναζητά την αλήθεια μέσα στο γκρίζο της καθημερινότητας.
Αυτή η επετειακή βραδιά δεν αποτελεί απλώς μια διαδρομή, αλλά μια ζωντανή γιορτή όπου το παρελθόν συναντά το μέλλον.
Σε μια σπάνια μουσική σύμπραξη, δίπλα του θα βρεθούν από αντισυμβατικούς τραγουδοποιούς μέχρι τις πιο βαριές “υπογραφές” της εγχώριας hip hop σκηνής, οι καλεσμένοι της βραδιάς έρχονται για να αποδείξουν πως η αλήθεια στη μουσική είναι μία, ανεξαρτήτως είδους.
Είκοσι πέντε χρόνια γεμάτα ρίμες, πειραματισμούς και αλήθειες. Ένα ταξίδι που συνεχίζεται με την ίδια ορμή. Σας περιμένουμε για να γράψουμε μαζί το πιο δυνατό κεφάλαιο αυτής της διαδρομής.
WE’LL MEET AGAIN
Γαβριέλα Κοκκίνη
Σε έναν χώρο βυθισμένο στο απόλυτο σκοτάδι, δύο αχτίδες φωτός χαράζουν διαδρομές μέσα στο κενό. Τα σώματά μας απογυμνώνονται από κάθε εξωτερικό περιβάλλον και μένει μόνο η κίνηση, η αναπνοή και η ανάγκη μας για προσανατολισμό.
Το WE’LL MEET AGAIN είναι ένα οδοιπορικό για το μαζί ως μια μοναδική πράξη που αναδύεται στην αφάνεια του σημερινού κόσμου.
Πίσω από χειρονομίες τρυφερές και απότομες, από μικρές συναντήσεις και μεγάλες αποστάσεις, υπάρχει πάντα η ανάγκη για σμίξιμο. Όταν οι δύο φωτεινές δέσμες τελικά συναντηθούν, σχηματίζουν έναν κοινό χώρο κατανόησης όπου η συσκότιση δεν υπολογίζεται ως έλλειψη αλλά ως πεδίο ανακάλυψης: έναν ζωντανό, μεταβαλλόμενο κόσμο όπου η ευαλωτότητα γίνεται φως, και το σκοτάδι μήτρα της γέννησής του.
Διάρκεια: 40′ χωρίς διάλειμμα
Love me
Andi Xhuma & Εύα Γεωργιτσοπούλου
Προσπαθώντας να αντισταθεί κανείς στο να καταθέσει (ακόμη) ένα ντουέτο για το ερωτικό φαινόμενο, προκρίνοντας είτε την εξύμνηση είτε την απομυθοποίησή του, προκύπτει η εξής ανάγκη διερεύνησης: γιατί όλη αυτή η ενδιάμεση περιοχή της ρουτίνας και της «κανονικότητας» σε μια σχέση περνά απαρατήρητη; Γιατί οι περισσότεροι μένουν στη μαγεία της πρώτης συνάντησης ή στην τελική απομάγευση, δίχως να δίνεται σημασία στο τι είναι τελικά αυτός ο κοινός ρυθμός μεταξύ δύο ανθρώπων που συμπορεύονται για κάποια περίοδο στη ζωή τους; Περισσότερο από ένα ντουέτο για τις ψυχολογικές μεταπτώσεις των ερωτοπαθών, λοιπόν, το “Love Me” επιχειρεί να προσεγγίσει αυτή τη ρυθμολογία του μαζί. Μαζί, όπως κοινός ρυθμός και κοινός βηματισμός, αλλά όχι πάντα κοινές πορείες. Από την άλλη, αυτό ίσως να είναι και το ζητούμενο: στον κοινό ρυθμό που δημιουργούμε με τον άλλο, στον κοινό ρυθμό που αντέχουμε να κρατήσουμε και οι δυο, η προσοχή μετατοπίζεται από εμάς τους ίδιους σε κάτι τρίτο, τα δυο σώματα ορίζουν πλέον μια περιοχή, στην οποία η οικειότητα και το άφημα είναι, εκτός από σωματικές δράσεις, και ψυχικές δοκιμασίες. Η προτεινόμενη κινησιολογική σπουδή στον έρωτα είναι μια χορογραφημένη συνθήκη στην οποία τα βήματα είναι πάντα βήματα σε διάλογο με κάποιον άλλο, συνεχόμενες περιστροφές, σημειακές συμπτώσεις και ξαφνικά σταματήματα, ball change και αλλαγές κατεύθυνσης στο και 8, γιατί το “Love Me” μας θυμίζει, επίσης, αυτό τον ενδιάμεσο χώρο της πρόβας πριν την παράσταση, όταν δυο σώματα μοχθούν να καταφέρουν κάτι μαζί. Αυτό κάτι αγγίζει από τον έρωτα, ή μάλλον τη ρυθμολογία του, αλλά κατά τρόπο παράδοξο, το κοινό γίνεται πάντα μάρτυρας του «τέλους αυτής της σχέσης», μας πετυχαίνει στο κλείσιμο του κύκλου και έτσι βλέπει πάντα δυο σώματα να αφηγούνται τον αποχωρισμό.
Η παραγωγή Love Me πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Με την ευγενική υποστήριξη του Flux Laboratory Athens.
Διάρκεια: 45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
LAB Athens in Concert | Vocals dpt.
Το πολυαναμενόμενο live των μαθητών φωνητικής, επιστρέφει για 5η χρονιά στο Πλύφα!
Δίπλα στους μαθητές φωνητικής, τρία μοναδικά bands, αποτελούμενα από τους σπουδαστές του επαγγελματικού προγράμματος του lab Athens!
1 Χρόνος, 5 Κύκλοι σεμιναρίων, Touchdesigner, Djing, Artworks & Lighting Design
Κλείνουμε τη χρονιά με αυτό το showcase των έργων της χρονιάς ενώ στο χώρο θα διέξαχθούν δύο νέα εργαστήρια.
Η συμπεριληπτική ομάδα χορού Artogether παρουσιάζει τη νέα της παράσταση S_ words. Σχεδόν δύο χρόνια από την τελευταία της παράσταση (Tricky Little Games), η ομάδα επιστρέφει δυναμικά με ένα έργο που κινείται ανάμεσα στην κίνηση, τις λέξεις και τον ήχο.
Ο τίτλος του έργου παίζει ανάμεσα στους όρους “λέξεις” και “σπαθιά”. Σε μια εποχή στην οποία ο λόγος θεωρείται το κύριο όχημα επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η εμπιστοσύνη πως μπορούμε να επικοινωνήσουμε με το σώμα, με τον ήχο, με τα μάτια, είναι μια μάχη – μια μικρή εξέγερση. Στο S_words δοκιμάζουμε να μπερδέψουμε τα γνωστά εργαλεία επικοινωνίας για να εφεύρουμε μια δική μας γλώσσα του μαζί.
Κίνηση, λέξεις και ήχος αναδύονται από το ίδιο συλλογικό σώμα σαν στοιχεία του ίδιου κόσμου. Λέξεις με νόημα που όμως δε σημαίνουν τίποτα, λέξεις που μετατρέπονται σε ήχο, ήχος που γίνεται κίνηση, κίνηση που παράγει λέξεις — όλα μπλεγμένα σε έναν χορό που δημιουργείται και διαλύεται την ίδια στιγμή. Μια παράξενη πολυφωνία, μια γλώσσα κρυφή που φανερώνεται μέσα από την κίνηση των σωμάτων, γιορτάζοντας τη διαφορετικότητά τους.
Το S_ words έχει σχεδιαστεί με στοιχεία δημιουργικής προσβασιμότητας, ενσωματώνοντας εργαλεία προσβασιμότητας οργανικά από την αρχή της δημιουργικής διαδικασίας. Τα στοιχεία αυτά μπορούν να διευκολύνουν την παρακολούθηση από άτομα με οπτική αναπηρία. Σημειώνουμε, όμως, πως η παράσταση δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρως προσβάσιμη για το συγκεκριμένο κοινό.
Η παράσταση είναι προσβάσιμη σε Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα.
Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστριες και χρήστες αμαξιδίου. Δεν διατίθεται προσβάσιμη τουαλέτα.
Τα μουσικά σύνολα της Λένορμαν 249 παρουσιάζουν και παρουσιάζονται στο ΠΛΥΦΑ
…μια βραδιά αφιερωμένη στη συλλογική μουσική δημιουργία…
HAPAX — Solstice Special
Με αφορμή το θερινό ηλιοστάσιο, το HAPAX και το Pullman Club συναντιούνται στο PLYFA — ένα πρώην βιομηχανικό συγκρότημα στην Αθήνα — για μια βραδιά με μαγειρική σε ανοιχτή φωτιά και μουσικούς με βάση την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το HAPAX είναι μια συλλογικότητα με έδρα το Παρίσι, που δραστηριοποιείται στη διασταύρωση της τέχνης, του design, της γαστρονομίας και της μουσικής. Αυτή η συνάντηση σηματοδοτεί το πέρασμα στην πιο φωτεινή και εκρηκτική εποχή του χρόνου.
Το Pullman Club είναι ένα supper club που ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2022 από τον chef Κώστα Παρδάλη και την αρχιτέκτονα και designer Χρύσα Πετροχείλου. Μέσα από μια σειρά pop-up δείπνων που πραγματοποιούνται στην Ελλάδα, την Ευρώπη και διεθνώς — σε wine bars, γκαλερί τέχνης, rooftops και άλλους οικείους χώρους — το Pullman δημιουργεί συναντήσεις όπου το φαγητό λειτουργεί ως αφορμή για να έρθουν άγνωστοι άνθρωποι γύρω από το ίδιο τραπέζι.
Κάθε συνάντηση διαμορφώνεται μέσα από μια site-specific προσέγγιση, όπου το μενού, η ατμόσφαιρα και ο χώρος αντιμετωπίζονται ως αλληλένδετα στοιχεία της εμπειρίας. Μετακινούμενο ανάμεσα σε διαφορετικές πόλεις και χώρους, το Pullman προσαρμόζεται σε κάθε νέο περιβάλλον, παραμένοντας πάντα συνδεδεμένο με μια μεσογειακή ευαισθησία και μια στενή σχέση με την τοπική πρώτη ύλη.
Στον πυρήνα του Pullman βρίσκεται η ιδέα της συνεστίασης — η πράξη του να τρώμε μαζί ως κοινή κοινωνική εμπειρία. Το τραπέζι προσεγγίζεται ως χώρος ανταλλαγής, συζήτησης και προσωρινής κοινότητας, όπου άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι μπορούν, έστω και για μία βραδιά, να μοιραστούν μια κοινή εμπειρία μέσα από το φαγητό.
Με αυτή την έννοια, το γεύμα ξεπερνά την ίδια τη φιλοξενία και μετατρέπεται σε μια μορφή πολιτισμικής και κοινωνικής συνάντησης.
Για γαστρονομικούς σκοπούς και θερμικές εξερευνήσεις, η Αριάδνη Στροφυλλά και ο Κωνσταντίνος Χατζάκης θα κατασκευάσουν μια βιο-κατασκευαστική ψησταριά, διοχετεύοντας μια ηδονιστική διάθλαση γύρω από το φαγητό μέσα από το Τυφώνειο στόμα και την ηφαιστειακή της κοιλιά.
17:00 — Jessie Onze · Undertone Therapeutics
An immersive listening session exploring sound as a tool for healing, reflection, and transformation. Through ambient textures, field recordings, and therapeutic frequencies, Jessie invites deep listening and embodied restoration.
— Désiré Bonaventure · Ambient Trip
French producer blending ambient, noise, jungle, grime, and dub into dense, tension-filled soundscapes. Founder of Euphonic Rec and a key figure in several underground electronic projects.
— Romain Barry
Singer-songwriter moving between French chanson, North African melodies, rock, and synth-driven new wave. His solo live performances unfold as intimate, cinematic journeys.
— Sissi Rada
Athens/Berlin-based harpist, composer, and electronic artist. Combining classical virtuosity with experimental electronics, she explores the intersection of sound, mindfulness, and perception.
— V3rynich3 · Self Sufficient Island
A live electronics performance built from feedback systems, cassette culture, and cybernetic experimentation. An evolving, self-generating sonic ecosystem.
— There is a Noise Behind the Curtain
Émile Papandréou & Elliott Matta present a hybrid performance of live music, video, light, and shadow. A spectral encounter somewhere between concert, cinema, and installation.
— kvadosh
Athens-based producer and DJ weaving Mediterranean textures, heavy percussion, and dark electronic rhythms. Her sets move fluidly between global club sounds and obscure electronics.
https://www.hapax.art/solstice
Διάρκεια: 17:00 — 00:00
LE RAGAZZE PERDUTE
«THE LOST GIRLS»
Ένα νέο έργο σε σκηνοθεσία της Grace Andrews
Συναντήστε μας μέσα στον ανήσυχο παλμό της Νάπολης των δεκαετιών του ’50–’70, όπου η Lenú παλεύει να ξεδιαλύνει τη δια βίου περίπλοκη σχέση της με τη Lila, τη λαμπρή της φίλη. Τροφοδοτημένες από ανταγωνισμό, εκδίκηση και αφοσίωση, διασχίζουν την πορεία από την παιδική ηλικία έως τη μητρότητα σε μια πόλη γεμάτη έντονες αντιφάσεις, που στηρίζεται σε μια εύθραυστη κοινότητα χτισμένη πάνω στη βία, τη φιλοδοξία και μια σκληρή αγάπη.
Εμπνευσμένο από τα Νεαπολιτάνικα μυθιστορήματα της Elena Ferrante, αυτό το νέο έργο του Athens Fonact Ensemble εξερευνά το πώς η ταυτότητα διαμορφώνεται και αποδομείται μέσα από γενιές μητέρων και θυγατέρων σε έναν κόσμο ανδρών.
Με κείμενα από:
THE NEAPOLITAN NOVELS της Elena Ferrante
MY BRILLIANT FRIEND θεατρική διασκευή της April De Angelis
MY BRILLIANT FRIEND σενάριο της Saverio Costanzo
Διάρκεια: 1,5 ώρα
Κατάλληλη ηλικία: 13+