Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΤΖΙΜΙΚΑΣ & BANDA CALDA

Χρήστος Τζιτζιμίκας & Banda Calda

Την Παρασκευή 14 Νοέμβρη στο ΠΛΥΦΑ, από τις 20:30, η επταμελής Banda Calda και ο Χρήστος Τζιτζιμίκας συμπράττουν και μετρούν το χρόνο με τις μουσικές τους, ταξιδεύοντάς μας από τα Μαστοροχώρια της Ηπείρου μέχρι τον κάμπο της Ημαθίας. θα ακούσουμε όλες τις λαλιές που φώλιασαν και εξακολουθούν να φωλιάζουν στους πρόποδες του Σμόλικα και της Τύμφης, του Γράμμου και του Βέρνου, του Καϊμακτσαλάν, του Πάικου και του Βερμίου και θα χορέψουμε στα βήματα των ανθρώπων τους.

Διάρκεια: 300 λεπτά
Διάλειμμα: 30 λεπτά

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΟΔΡΟΜΟΥ SOLO

Βασίλης Προδρόμου SOLO

Μετά τις sold out παράστασεις, ο Βασίλης σας προσκαλεί να ζήσετε το SOLO του.

Θα ακούσουμε ιστορίες με υπαρξιακές ή πολιτικές ανησυχίες, τραγούδια για τον έρωτα, τη μνήμη, την επανάσταση, παραμύθια που αφορούν το “για πάντα”, το “ποτέ” ή το “ποτέ ξανά”. Όλα αυτά με την διάθεση “κάθε τι δικό του, λάθος και σωστό του να το παραδεχτεί” όπως λέει και το τραγούδι από τον πρώτο του δίσκο (Η ζωή ξεκινάει από τώρα) με τίτλο “Στον πρόποδα του κόσμου”.

Ας γνωριστούμε..

Ο Βασίλης στο Μουσικό Σχολείο Σερρών, ενώ ταυτόχρονα πήρε μαθήματα λαϊκής κιθάρας και τρίχορδου μπουζουκιού από τους Σταύρο Βασδέκη και Δημήτρη Ψαρρά αντίστοιχα. Ως φοιτητής Αρχιτεκτονικής στο Δ.Π.Θ. δραστηριοποιήθηκε ως μουσικός και τραγουδιστής σε μουσικές σκηνές και συναυλίες γενικά στη βόρεια Ελλάδα. Το Δεκέμβρη του 2013, ολοκληρώνοντας τις σπουδές στην Αρχιτεκτονική, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα με τη Γλυκερία και το Μπάμπη Τσέρτο. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους συνθέτες, τραγουδοποιούς και ερμηνευτές σε ζωντανές εμφανίσεις ή στο Studio και παρουσιάζει τις δικές του μουσικές σε σκηνές εντός κι εκτός Αθήνας, με βασικούς συνοδοιπόρους τον συνθέτη και ακορντεονίστα Dasho Kurti και τον τραγουδοποιό – πολυμουσικό Δημήτρη Σίντο και τον ντράμερ Θάνο Τσελεμπή.
Είναι μέλος των Pagan, μιας progressive ethnic μπάντας, όπου παίζει ακ. κιθάρα και τραγουδάει.

Συνεργασίες (Live): Γλυκερία, Ελένη Βιτάλη, Νατάσσα Μποφίλιου, Pagan, Δήμητρα Γαλάνη, Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης, Χριστίνα Μαξούρη (τα τραγούδια της Σωτηρίας) , Πίτσα Παπαδοπούλου, Μανώλης Λιδάκης, Χρήστος Νικολόπουλος, Νίκος Δημητράτος, Ιουλία Καραπατάκη, Ανατολή Μαργιόλα, Ασπασία Στρατηγού, Μανόλης Πάππος, Γιώργος Μεράντζας, Μελίνα Κανά, Λιζέτα Καλημέρη, Φωτεινή Βελεσιώτου, Σοφία Κουρτίδου κ.ά.

Δισκογραφία (τραγουδώντας ή παίζοντας) :
Απ’ της γης το Μαξιλάρι, Δ. Σίντος (2011)
Οι φωνές σ’ αυτή την πόλη, Α. Κατσιγιάννης – Ν. Αναγνωστάκης (2014).
Η ζωή ξεκινάει από τώρα, Βασίλης Προδρόμου (2017)
Μονόλογος, Κωνσταντίνος Πλούσιος (2017)
Ροδόσταμο, Ασπασία Στρατηγού (2017)
Τα δεύτερα (γιατί κουράστηκαν τα πρώτα), Φώτης Σιώτας – Θοδωρής Γκόνης (2019)
Φυλαχτό, Νίκος Σαμαράς (2020)
Κόκκινη κλωστή, Δημήτρης Σίντος – Ανατολή Μαργιόλα (2020)
Μικροκλίμα, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης (2023)
Επίλογος, Αλ. Γουργουλιός (2024)

Εχει εμφανιστεί…

Σερσέ λα φαμ (ΚΘΒΕ), Σοφία Σπυράτου (2015)
Μινόρε (Κύπρος & Θεσσαλονίκη), Τάκης Τζαμαργιάς (2022)
Σωτηρία με λένε (Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη), Γιώργος Παπαγεωργίου (2024)

Κασέτες του Μελωδία:
Η κασέτα του Μάνου Ελευθερίου (24/07/2024 Λυκαβηττός) με Γιάννη Κότσιρα, Μίλτο Πασχαλίδη, Νεφέλη Φασούλη, Βιολέτα Ικαρη

Μες στους ανθισμένους κήπους (αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη, 14/10/2024 Ηρώδειο) με Νατάσσα Μποφίλιου.
Ενορχηστρώσεις, Θέμης Καραμουρατίδης, Σκηνοθεσία, Άγγελος Τριανταφύλλου

Βοστώνη (Berklee College of music) με την ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης (Μανώλης Πάππος, Φώτης Βεργόπουλος, Dasho Kurti) και την Νατάσσα Μποφίλιου, αφιέρωμα στον Βασίλη Τσιτσάνη.

ΟΙ ΠΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΓΟΥΝ 20:45

ΓΕΦΥΡΕΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ

Γέφυρες Πρωτοπορίας
Μια τολμηρή εξερεύνηση του ήχου και της συλλογικής αλήθειας

Σας προσκαλούμε στις Γέφυρες Πρωτοπορίας, οι οποίες στον πρώτο τους κύκλο παρουσιάζουν τέσσερα νέα έργα για σόλο φαγκότο από τολμηρούς μουσουργούς με έδρα τις Η.Π.Α. και την Ευρώπη. Η μουσική αυτή παράσταση περιλαμβάνει ηλεκτρονικά, φώτα και μουσικό θέατρο σε ένα πρωτότυπο θέαμα. Η μουσική του Στρατή Μηνακάκη, του Κωνσταντίνου Μπαρά, του Μιχάλη Παρασκάκη και της Νίκης Χαρλαύτη αντλεί έμπνευση από την ελληνική κληρονομιά και τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα: από την υπερβατικότητα των αρχαίων ελληνικών ύμνων και ναών, τη φιλοσοφία και τη μυθολογία, ως τις προκλήσεις της ζωής στη σύγχρονη Ελλάδα.

Οι Γέφυρες Πρωτοπορίας είναι μία παγκόσμια πρωτοβουλία του βιρτουόζου Γερμανοαμερικανού φαγκοτίστα Ben Roidl-Ward και της Ελληνίδας συνθέτριας Νίκης Χαρλαύτη, με στόχο την ανάδειξη Ελλήνων κι Ελληνίδων συνθετριών και συνθετών διεθνώς, μέσω της ανάθεσης και της εκτέλεσης συναρπαστικών έργων σύγχρονης κλασικής μουσικής και πολυμεσικών παραστάσεων.

Την παράσταση θα ακολουθήσει σύντομη, ανοιχτή συζήτηση με τη δημιουργική ομάδα.

Μιχάλης Παρασκάκης, Elephant’s foot ή Πυριφλεγέθων
Στρατής Μηνακάκης, …ύπνον από γλέφαρον σκεδάσει γλυκύν…
Κωνσταντίνος Μπαράς, Αλληγορία / Allegory
Νίκη Χαρλαύτη, Το Αίμα των Άλλων / The Blood of Others

H εκδήλωση χορηγείται από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών (ΕΕΜ) και γίνεται υπό την αιγίδα της.

Κατάλληλη ηλικία: 13+
Διάρκεια: 60’ χωρίς διάλειμμα, συζήτηση με τη δημιουργική ομάδα 30’.
Είσοδος μόνο μεταξύ των έργων.

Health & Trigger Warnings (αισθητηριακές, θεματικές)

Προειδοποίηση Υγείας: Ένα εκ των έργων περιλαμβάνει αναβοσβήνοντα φώτα και δυνατούς ήχους. Ενδέχεται να επηρεάσει άτομα με ευαισθησίες σε φως ή ήχο.*

Προειδοποίηση Περιεχομένου: Ένα εκ των έργων της εκδήλωσης περιλαμβάνει αναφορές σε δολοφονίες και βία, δυστυχήματα και δύσκολα πολιτικά ζητήματα, τα οποία ενδέχεται να προκαλέσουν ψυχική δυσφορία ή αναστάτωση σε ορισμένα άτομα. Παρακαλούμε για δική σας προστασία, να λάβετε υπόψη το περιεχόμενο πριν προσέλθετε.*

*Θα υπάρχει προειδοποίηση στο πρόγραμμα και δυνατότητα εξόδου.

Pétale COLLECTION LAUNCH EVENT

Pétale Collection Launch event
STUDIO ARISTOTELIS BARAKOS

Σαν πέταλα ενός πολύτιμου λουλουδιού που τα σκορπίζει ο άνεμος, τα κρεμαστά φωτιστικά της συλλογής Pétale προσδίδουν μια αίσθηση ήσυχης ομορφιάς σε κάθε χώρο. Είτε πρόκειται για εντυπωσιακά «σύννεφα πετάλων» που γεμίζουν χώρους με μεγάλο ύψος, είτε για ένα μόνο φωτιστικό που ρίχνει το απαλό του φως σε ένα κομοδίνο, η συλλογή Pétale προσφέρει ένα ευέλικτο σύστημα συνδυαζόμενων στοιχείων που μπορεί να δημιουργήσει έναν ατελείωτο αριθμό πιθανών διατάξεων.

Η γαλλική λέξη pétale προέρχεται φυσικά από τα Ελληνικά και έχει το ίδιο νόημα και στις δύο γλώσσες. Η κοινή τους καταγωγή όμως είναι από την Αρχαία Ελληνική, όπου η λέξη πέταλον σήμαινε τόσο το φύλλο ενός φυτού όσο και ένα λεπτό φύλλο μετάλλου. Το διπλό νόημα της αρχαίας λέξης ενυπάρχει σε αυτή τη νέα συλλογή φωτιστικών, συνδυάζοντας την αιθέρια ελαφρότητα με την προηγμένη μεταλλοτεχνία.

Κάθε μεμονωμένο φωτιστικό Pétale φτιάχνεται από δύο στρογγυλά μεταλλικά φύλλα, τα οποία αγκαλιάζουν ένα εσωτερικό κυλινδρικό σποτ. Αυτό το μοναδικό σχήμα δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι το αντικείμενο είναι επίπεδο, αλλά ταυτόχρονα αποκαλύπτει διαφορετικές γεωμετρίες, αναλόγως της γωνίας θέασης. Το φως πέφτει κομψά στις καμπύλες επιφάνειές του, κάτι που, σε συνδυασμό με την αδιόρατη περιστροφή των φωτιστικών λόγω της τυχαίας κίνησης του αέρα στον χώρο, δημιουργεί ένα σαγηνευτικό οπτικό γεγονός.

Εκτός από ελεύθερες συνθέσεις, η συλλογή Pétale μπορεί να χρησιμοποιηθεί και σε πιο γραμμικές διατάξεις για να φωτίσει τραπέζια, γραφεία, μπαρ, σημεία υποδοχής και πολλά άλλα.

Η Pétale προσκαλεί αρχιτέκτονες και σχεδιαστές να συνθέσουν με φωτιστικά ωσάν να είχαν στα χέρια τους πέταλα λουλουδιών και να δημιουργήσουν μοναδικές χωρικές ατμόσφαιρες, όπου η σχεδιαστική ακρίβεια συναντά την ποιητικότητα. Η νέα συλλογή του Studio Aristotelis Barakos είναι προς το παρόν διαθέσιμη σε gold satin brushed brass και θα ακολουθήσουν περισσότερα φινιρίσματα στο μέλλον.

Finishing: Satin-brushed brass (more finishings TBA soon)
Dimensions: 20 x 21 x 8 cm
Light bulb: GU10

Photography by: Giorgos Vitsaropoulos

Διάρκεια: 13.00 – 20.00

https://www.instagram.com/studio_aristotelis_barakos/
https://www.facebook.com/AristotelisBarakosdesign

ΠΑΙΔΙ ΤΡΑΥΜΑ SPECIAL LIVE

ΠΑΙΔΙ ΤΡΑΥΜΑ
Special Live

Παρασκευή 31 Οκτωβρίου: SOLD OUT
NEW DATE: Σάββατο 13 Δεκεμβρίου

Θέλεις να ζήσεις μια Δεύτερη Ζωή;

Μετά απο ένα αυτόματο και συγκινητικό sold out προσθέτουμε ακόμα μια ημερομηνία γι’ αυτό το ιδιαίτερο live!

Το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, το Παιδί Τραύμα θα βρίσκεται στο ΠΛΥΦΑ, προσφέροντας μας μια μοναδική ευκαιρία να ζήσουμε μαζί του μια διαφορετική συναυλιακή εμπειρία. Στη βραδιά αυτή θα αποκαλυφθεί η παράξενη ιστορία της Ντιάνας, της μυστηριώδους ηρωίδας του καινούργιου του δίσκου, που φέρεται να αγνοείται.

Τα τραγούδια του νέου δίσκου «Δεύτερη Ζωή» που κυκλοφορεί στις 30 Οκτωβρίου απο τη Fine! Records, θα ακουστούν για πρώτη φορά live, σε μια συνάντηση – συναυλία χωρίς απόσταση μεταξύ θεατών και μπάντας. Ο χώρος θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να μπούμε στον κόσμο της Ντιάνας, να εξερευνήσουμε τη Δεύτερη Ζωή της, να δούμε τα προσωπικά της αντικείμενα και να διαβάσουμε τις αγαπημένες της καρτ-ποστάλ.

Το Παιδί Τραύμα μας προσκαλεί να αφεθούμε και να τραγουδήσουμε μαζί του σε ένα αέναο ταξίδι φυγής και συγχώρεσης, παρουσιάζοντάς μας μία συνολική οπτικοακουστική παράσταση, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Βασίλη Κεχαγιά. Τον φωτιστικό σχεδιασμό υπογράφει ο Alex Hills.

Διάρκεια: 120 λεπτά

WOLVES / ΑΥΤΟ ΤΟ ΠΑΙΔΙ

WOLVES / ΑΥΤΟ ΤΟ ΠΑΙΔΙ
Χρήστος Θεοδωρίδης & Ξένια Θεμελή
Ομάδα – SuNdogs

Οι “SuNdogs”, μια ομάδα δέκα ηθοποιών που αποφοίτησαν το 2024 από τη σχολή “Νέο Ελληνικό Θέατρο”, με αφορμή τις διπλωματικές τους, παρουσιάζουν στο ΠΛΥΦΑ το “Αυτό το Παιδί” του Joël Pommerat, σε σκηνοθετική επιμέλεια του Χρήστου Θεοδωρίδη, και το “WOLVES”, μια παράσταση χορού σε χορογραφία της Ξένιας Θεμελή.

“WOLVES” – Ξένια Θεμελή

Μια παράσταση χορού
Ένα πείραμα πάνω στον συντονισμό
Ένα πείραμα πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι
Ένα πείραμα πάνω στα χνάρια μιας αγέλης.

«ΑΥΤΟ ΤΟ ΠΑΙΔΙ» – Χρήστος Θεοδωρίδης

Γραμμένο το 2006 το θεατρικό έργο «Αυτό το παιδί» αναλύει με αφοπλιστική ειλικρίνεια τις σχέσεις που διαμορφώνονται στο πιο οικείο και ταυτόχρονα εύθραυστο κοινωνικό κύτταρο: την οικογένεια. Δέκα στιγμές καθημερινής ζωής είναι αρκετές για να καταδείξουν τις ατέρμονες συγκρούσεις, τις βαθιές σιωπές και το αναπόφευκτο χάος που κυριαρχεί μεταξύ των μελών της σύγχρονης οικογένειας. Αντλώντας υλικό από συνεντεύξεις γυναικών της εργατικής τάξης στη Νορμανδία και ορμώμενος από το πολιτικό κλίμα της εποχής, ο Jöel Pommerat συστήνει ένα έργο με τη μορφή ενός ωμού θεατρικού μοντάζ στιγμών.

Η παράσταση επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο για το μέλλον μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται από πολέμους, οικονομικές κρίσεις και παιχνίδια εξουσίας μετά από ένα παρελθόν που χαρακτηρίζεται από κοινωνική αδιαφορία, ανάγκη επιβίωσης και απουσία αγάπης, καλώντας μας στο παρόν να απαντήσουμε το ερώτημα: Τι έχουμε κάνει;

Ημέρες Παραστάσεων: 5, 6, 8, 9, 12, 13, 15, 16, 22 & 23 Νοεμβρίου
Διάρκεια: “Wolves” 20’, «Αυτό το παιδί» 80’ ( ενδιάμεσα υπάρχει διάλειμμα 15’)
Κατάλληλη ηλικία: 10+

Kormόs

Kormόs
Tasos Kofodimos & Yvonne Melissa

“Kormos” ονομάζεται η νέα δισκογραφική δουλειά του Τάσου Κοφοδήμου και της Υβόννης Μέλισσα, σε συνεργασία με τον Mahyar Tahmasbi και τη Laia Escartin.

Το έργο αποτελείται από οκτώ ορχηστρικά κομμάτια, για ένα ιδιαίτερο, ειδικά σχεδιασμένο σύνολο μουσικής δωματίου, που αποτελείται από τέσσερα έγχορδα όργανα: βιολί, βιόλα, τσέλο και στεριανό λαούτο.

Το κάθε κομμάτι είναι εμπνευσμένο από ένα διαφορετικό δέντρο: τη μυθολογία του, τη γεωμορφολογία του, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του, τους μύθους και τις λαικές δοξασίες που σχετίζονται με αυτό. Ο τίτλος “Κορμός” είναι εμπνευσμένος τόσο από τη θεματική σύλληψη του έργου, όσο και από τα φυσικά υλικά των έγχορδων, ξύλινων οργάνων.

Οι τέσσερεις μουσικοί προέρχονται από διαφορετικά μουσικά και πολιτισμικά υπόβαθρα, δημιουργώντας ένα μοναδικό μουσικό ψηφιδωτό: Ο Τάσος Κοφοδήμος και η Υβόννη Μέλισσα είναι δύο δραστήριοι μουσικοί και δημιουργοί της νεότερης εγχώριας μουσικής σκηνής, έχοντας κυκλοφορήσει ως ντουέτο τον πρώτο τους δίσκο “Μύρρα” το 2023, και έχοντας πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Στο παρόν project, συναντάνε τη Laia Escartin, Καταλανή βιολίστρια, τραγουδίστρια και συνθέτρια, και τον Mahyar Tahmasbi, γνωστό Ιρανό τσελίστα και παίχτη Ιρανικού Σιτάρ, με εξειδίκευση στην Περσικη κλασσική μουσική.

Το μουσικό αποτέλεσμα κατατάσσεται στη world Μουσική, με επιρροές από την ελληνική παραδοση, την ευρύτερη ανατολική μεσόγειο, την Περσικη μουσικη, τη gypsy jazz και την κλασσική δομή ενός κουαρτέτου.

Διάρκεια: 90’ (2 σετ των 45’ με 10’ διάλειμμα)

COSMIC SISTERS. A WARNING CALL & THE RETURN OF THE KING’S DAUGHTERS

COSMIC SISTERS. A WARNING CALL & THE RETURN OF THE KING’S DAUGHTERS
Kainkollektiv, Λυδία Πολυζώη & The Cosmic Sisters

Στη σόλο περφόρμανς της, η Ελληνίδα ηθοποιός Λυδία Πολυζώη επαναγράφει τον θρήνο της Εκάβης από τις Τρωάδες, αντλώντας από τις δικές της εμπειρίες ως γυναίκας, καλλιτέχνιδας και πολίτη στη σύγχρονη Αθήνα. Η performative αφήγησή της, που θίγει σκηνές παραβίασης και επίθεσης σε χώρους οικειότητας, ακεραιότητας και αυτοδυναμίας — στο δικαίωμα και την προστασία του ίδιου του εαυτού και του σώματος —, ανασύρει μια ευρύτερη ιστορία. Σαν φαντάσματα, εμφανίζονται ξαφνικά φωνές γυναικών που αποδεικνύονται πως είναι οι οι κοσμικές αδελφές της Λυδίας. Εκείνες αφηγούνται τις υποκειμενικές τους πραγματικότητες από διάφορα μέρη του κόσμου, οι οποίες, μέσα από μια ραδιοφωνική περφόρμανς, συνδέονται μουσικά, ποιητικά και προσωπικά με την αρχαία ιστορία και τη φαντασιακή διαδρομή των King’s Daughters που ο Αισχύλος συνέλαβε στην τραγωδία του Ικέτιδες.

Με το έργο THE RETURN OF THE KING’S DAUGHTERS, η kainkollektiv, μαζί με τη Λυδία και τις Cosmic Sisters, ανοίγει έναν ηχητικό χώρο με τη μορφή ενός walk-in radio play, που στοχεύει να ζωντανέψει τις ιστορίες και τα τραγούδια εκείνων των λησμονημένων King’s Daughters — των γυναικών που έχουν διαγραφεί από τον λευκό, ανδροκρατούμενο πολιτισμό μας ήδη από την αρχαιότητα.

Μέσα σε ένα ακουστικό-μουσικό ηχοτοπίο, οι φωνές, οι αφηγήσεις, οι προσωπικές μαρτυρίες και τα ηχητικά περιβάλλοντα πολιτισμών που έχουν σβηστεί από τη δυτική αποικιοκρατική ιστορία, εμφανίζονται ως μια (Afro)futuristic και docu-fictional αντι-διαδρομή μέσα στον χώρο και τον χρόνο.

Οι “Cosmic Sisters” είναι καλλιτέχνιδες από τη Νότια Αφρική (ANNALYZER), το Καμερούν (ALIMA), το Ιράν (9T ANTIOPE – δηλαδή οι Sara Bigdeli Shamloo & Nima Aghiani), τον Καναδά/Γερμανία (Vanessa Chartrand Rodrigue) και την Ελλάδα (Λυδία Πολυζώη). Ανάμεσα στην pop και την όπερα, στα ιθαγενικά άσματα και την ηλεκτρονική μουσική, συνδημιουργούν τα Songs of Future Care.
Μέσα σε έναν τρισδιάστατο ηχητικό χώρο, προσκαλούν το ακροατήριο να διαλύσει τους δικούς του θαλάμους αντήχησης και, μέσα από μια ακουστική επίκληση των πνευμάτων και των νεκρών, να εμβαθύνει στο ερώτημα που αιωρείται πάντα στον ορίζοντα — τόσο στην απαρχή όσο και στη συνέχεια της αποικιοκρατικής κληρονομιάς:

ΠΟΙΟΣ ΚΑΤΕΧΕΙ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ; Και ποιανού μνήμη μετράει;

Ένα έργο των και με τους: Anelisa Stuurman, Fabian Lettow, Immanuel Bartz, Λυδία Πολυζώη, Mirjam Schmuck, Pélagie Alima, Sara Bigdeli Shamloo, Shams Kassab, Silvia Dierkes, Vanessa Chartrand-Rodrigue.

(Σημείωση: Οι παραστάσεις αποτελούν μέρος της 30ωρης performance THESMOPHORIA. THE NEW ANCIENT THEATRE – ενός μετα-αρχαίου θεατρικού φεστιβάλ από την kainkollektiv και μέρος του European Schools of Care. Μια ηχητική επίκληση μέσα στον χρόνο, τα σώματα και τους κόσμους. [https://kainkollektiv.de/de/projects/thesmophoria-the-new-ancient-theatre/]).

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90′

SERRATED EDGES

SERRATED EDGES
LUNA PARK/ Κοσμάς Κοσμόπουλος

Με το έργο SERRATED EDGES η ομάδα εξερευνά το πώς, παρά τη βία της ιστορίας και τις σύγχρονες κρίσεις, το σώμα παραμένει πεδίο αγώνα, αναζήτησης και επαναπροσδιορισμού.

Το SERRATED EDGES διερευνά την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η χορευτική αυτή παράσταση ανακαλεί τη δυαδικότητα του σώματος – στην παρουσία και στην απουσία του, μέσα από τις κινήσεις και τις χειρονομίες του, μέσα από εικόνες, λέξεις, ήχους, ψιθύρους, κραυγές, θρήνους, γέλια και σιωπή. Στην αρχή, τέσσερα άτομα παγιδεύονται σε επαναλαμβανόμενα κινητικά μοτίβα. Σταδιακά, αυτή η κινούμενη «νεκρή φύση» σπάει, νέα μονοπάτια οδηγούν από τις παρυφές προς το κέντρο, από το σκοτάδι σε έναν πιο φωτεινό χώρο. Αυτό που μοιράζεται διαρκώς σχηματίζεται και αναδομείται, μόνο για να διαχωριστεί ξανά – σαν να κόβεται από τις οδοντωτές άκρες μιας λεπίδας. Αυτές οι τομές διαπερνούν την κίνηση, τις φωνές, τα σώματα και τις ζωές. Μορφές περιπλανώνται σε στοχαστικούς χώρους, σε έναν άχρονο χρόνο – θρηνώντας, παλεύοντας, ελπίζοντας – αναζητώντας φως, προσανατολισμό, λύτρωση, απέναντι σε άλυτες συγκρούσεις και τη βία της ανθρώπινης ιστορίας και του παρόντος, που είναι πάντα, με κάποιον τρόπο, δική τους.

Όπως πολλά έργα των LUNA PARK/ Κοσμάς Κοσμόπουλος, έτσι και το SERRATED EDGES επιδιώκει να συνδέσει τη ζωή με την τέχνη, τη μυθοπλασία με την πραγματικότητα, την κοινωνική κριτική με την αισθητική του χορού. Η ποιητικά μινιμαλιστική χορογραφία του έργου θίγει υπαρξιακά ερωτήματα για την ευθραυστότητα, τη μεταβλητότητα και την ανθεκτικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και του σώματος – ερωτήματα που, στο φόντο της πανδημικής εμπειρίας και άλλων συλλογικών κρίσεων της εποχής μας, καθώς και των συναισθηματικών γεωγραφιών που αυτές διαμορφώνουν, μοιάζουν πιο επίκαιρα από ποτέ.

Το SERRATED EDGES περιέχει σκηνικό υλικό από το UNBOUND της Αγγελικής Αναργύρου, συμπαραγωγής του LUNA PARK, καθώς και βιντεοσκοπημένο υλικό από το SCRATCHES – TO LIVE BY των Susanne Mueller Nelson και Κοσμά Κοσμόπουλου.

Ο Κοσμάς Κοσμόπουλος είναι χορογράφος και παιδαγωγός χορού με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Απόφοιτος της πρώτης γενιάς του P.A.R.T.S. (Anne Teresa De Keersmaeker), ίδρυσε το 2002 την καλλιτεχνική κολεκτίβα LUNA PARK και από το 2019 διευθύνει τον οργανισμό Initiative LUNA PARK e.V. στο Βερολίνο. Το έργο του συνδυάζει σύγχρονες παραστατικές τέχνες με εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και εφήβους, συχνά με μεταναστευτικό ή προσφυγικό υπόβαθρο. Οι ποιητικά μινιμαλιστικές χορογραφίες του διερευνούν υπαρξιακά ερωτήματα γύρω από την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και του σώματος.

Το SERRATED EDGES είναι παραγωγή της Initiative LUNA PARK e.V. σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ. Υποστηρίζεται στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών „tanz(t)räume“ (όνειρα/ χώροι χορού), το οποίο χρηματοδοτείται από το TANZPAKT Stadt-Land-Bund και τη Γερουσία του Βερολίνου για τον Πολιτισμό και την Κοινωνική Συνοχή. Οι παραστάσεις στην Αθήνα πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Διεθνούς Προγράμματος Ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?», το οποίο χρηματοδοτείται από το Ελληνογερμανικό Γραφείο Νεότητας.

Η ομάδα LUNA PARK ιδρύθηκε το 2002 ως πρωτοβουλία ανεξάρτητων καλλιτεχνών. Έχει υλοποιήσει παραγωγές σύγχρονου χορού με παραστάσεις στην Ελλάδα, στην Γερμανία και στο εξωτερικό, ποικίλα εκπαιδευτικά έργα για παιδιά, εφήβους και νέους και διεθνείς ανταλλαγές με προγράμματα συνάντησης για νέους επαγγελματίες του χορού και ειδικούς της εκπαίδευσης στον χορό για πάνω από 20 χρόνια.

Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά

Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ηλικίας από 16 ετών. Σε ορισμένες σκηνές της παράστασης χρησιμοποιούνται καπνός, δυνατοί ήχοι, έντονα φωτιστικά εφέ (φως στροβοσκοπίου) και σκοτάδι.

Π.Ι.Ε.Β. x Viktoras – “DETROIT” ⸱ CONCEPT LIVE ALBUM PRESENTATION

Π.Ι.Ε.Β. x Viktoras – “DETROIT”
Επίσημη Παρουσίαση Δίσκου (Concept Live Album Presentation)

Ο πολυσχιδής Π.Ι.Ε.Β. των The Bad Poetry Social Club σε συνεργασία με τον ανατρεπτικό Viktoras στη σύνθεση και την παραγωγή, μας έδωσε έναν από τους πιο ιδιαίτερους δίσκους των τελευταίων ετών.

Η spoken word ποίηση και ερμηνεία του Π.Ι.Ε.Β., γεμάτη νοσταλγία, θυμό αλλά και τρυφερότητα, διαλύεται και ανασυντίθεται μέσα στη raw ενέργεια, τα beats που βαράνε δυνατά και τις κιθάρες που γρατζουνίζονται επίμονα.

Η μουσική διαδρομή για το “DETROIT” είναι γεμάτη δυναμισμό, ατμόσφαιρα και προσωπικότητα, περνάει μέσα από το synth/darkwave, το elctropunk και την drum ‘n’ bass και σε βγάζει στον πολυχώρο ΠΛΥΦΑ, στις 21 Νοεμβρίου για μία Full Live Experience με καλεσμένους τους The Bad Poetry Social Club, Pan Pan, TURBOFLOW3000, Kalliopi Mitropoulou, VASSILINA, Libys, ένα τσιγάρο στα μπαμ.

Εκεί και τότε, ο Π.Ι.Ε.Β. έχοντας για συντροφιά τον Viktoras και, επί σκηνής μαζί τους, τον Νικηφόρο Nugent (Kepler is free) στα Keys και τον Sativa (Λόγος Τιμής) στα Decks, θα μας παρουσιάσει το ομώνυμο άλμπουμ του που έχει ήδη ξεχωρίσει στο κοινό, αποδεικνύοντας πως η νέα γενιά της ελληνικής σκηνής έχει πολλά να πει – και πρέπει να ακουστεί δυνατά!

Για να μας κάνει και εμάς να φωνάξουμε:

ΤΙ!

ΝΥΧΤΑ!

ΚΙ ΑΥΤΗ!

Όλα αυτά σε μία concepτική βραδιά που θα θυμίζει μία Αθήνα που προσπάθησε να επιβιώσει και ίσως τελικά να μην τα κατάφερε, μέσα από μία performance της μίας ώρας, ακριβώς πριν το Live, που θα θέσει όλη την ατμόσφαιρα της εμπειρίας, σε σκηνογραφία του The Krank και της Ολυμπίας Θεοδωρίδου.

Ώρα έναρξης Performance: 20:00
Ώρα έναρξης Live: 21:30

Hard copies εισιτήρια προπώλησης μπορείτε να βρείτε στα καταστήματα:
– Monsterville, Αγίας Ειρήνης 13
– Κιούμπρικ, Ανδρέα Μεταξά 12
– Ανκόρ bar, Ασκληπιού 45
– Rudu Bar, Ευάδνης 1

Διάρκεια: 3 ώρες (χωρίς διάλειμμα)
Κατάλληλη ηλικία: άνω των 15