AI ANNA
Ιωάννα Χρυσομάλλη, Λαμπρινή Γκόλια
AI ANNA, μια δημιουργία που στοχεύει στην παραγωγή της απόλυτης ευχαρίστησης και ηδονής. Αβέβαιοι ως προς τις δυνατότητες και την εξελικτική διαδικασία αυτού του μοντέλου τεχνητής νοημοσύνης.
Διάρκεια: 35 λετπά χωρίς διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: 13+
Το 2ο Colouring Event επιστρέφει με δημιουργία και κοινωνικό σκοπό
Μετά την εντυπωσιακή επιτυχία του πρώτου Colouring Event, η διοργάνωση επιστρέφει δυναμικά, φέρνοντας μαζί της ακόμη περισσότερη έμπνευση, χρώμα και δημιουργική ενέργεια. Το 2ο Colouring Event θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 19 Απριλίου 2026, από τις 18:00 έως τις 23:00.
Αυτή τη φορά, η τέχνη αποκτά ακόμη μεγαλύτερη αξία, καθώς το event έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα: όλα τα έσοδα από τις δωρεές θα διατεθούν στο Ογκολογικό Νοσοκομείο «Άγιος Σάββας», ενισχύοντας το σημαντικό έργο του.
Το Colouring Event συνδυάζει τέχνη και προσφορά, δημιουργώντας μια ξεχωριστή εμπειρία για όλους τους συμμετέχοντες.
Κατάλληλη ηλικία: 18+
ΑΧΟΣ φεστ – Αθηναϊκή Χορευτική Συνάθροιση
Το ΙΛΙΟΝ plus και η Κομπακτ Productions παρουσιάζουν μία ανοιξιάτικη open-air μουσικοχορευτική γιορτή στην Αθήνα, λίγο πριν την έλευση του καλοκαιριού.
Την Κυριακή 17 Μάη, στον εξωτερικό χώρο του ΠΛΥΦΑ, συναντιούνται τέσσερα ιδιαίτερα σχήματα της σύγχρονης σκηνής που σχετίζεται -δημιουργικά- με την παραδοσιακή μουσική: Οι Sourloulou Band, τα Kideria, οι Λάσκα και οι Banda Entopica ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μία μουσική διαδρομή, όπου ο χορός, το γλέντι και οι κοινές μνήμες της ανατολικής Μεσογείου ξαναβρίσκουν τη θέση τους στο παρόν.
Ο ΑΧΟΣ ειναι μια πρόσκληση και ενα κάλεσμα συμμετοχης σε μια φεστιβαλική εμπειρία, οπου όργανα, φωνές και σώματα συναντιούνται σε ένα συλλογικό γλέντι. Προσεγγίζουμε τη μουσική παράδοση μακριά από μισαλλόδοξες, φοβικές ή ιδιοκτησιακές αναγνώσεις, αναδεικνύοντας τον ανοιχτό και ζωντανό χαρακτήρα της. Εκείνον που την καθιστά κοινό πολιτισμικό έδαφος, όπου συναντιούνται και συνομιλούν οι ιστορίες και οι μνήμες των λαών της περιοχής.
~Αχός • Ahos ~ Η λέξη «αχός» αναφέρεται σε έναν συγκεχυμένο, παρατεταμένο ή υπόκωφο ήχο. Μπορεί να περιγράψει τον ήχο της μάχης, του γλεντιού, της θάλασσας ή της θύελλας. Η λέξη προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη «ἠχέω» ή «ἠχῶ», που σημαίνει «ηχώ»
Πόρτες: 18.00 / Έναρξη: 19.00
Διάρκεια: 420 λεπτά
Οι sister παρουσιάζουν στον χώρο του ΠΛΥΦΑ το νέο τους άλμπουμ με τίτλο “blood”, το οποίο κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2026 από την εταιρεία same difference music. Το συγκρότημα θα ενισχυθεί με ένα επιπλέον μέλος.
Διάρκεια: 1,5 ώρα
Κατάλληλη ηλικία: 18
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00.
Λίγο πριν σαλπάρει για Αμοργό, το Rudu Fest κάνει μία στάση στο ΠΛΥΦΑ για την 5η του αθηναϊκή έκδοση.
Πέμπτη 21/5 | Dramachine – Over 9000 – N’Cheezed
Παρασκευή 22/5 | The Βοnnie Nettles – Loud Silence- Black Body Radiation
Σάββατο 23/5 | Turboflow3000 – Capétte – Sigmataf
Μια 3ήμερη γιορτή, που φέρνει έναν αέρα νησιού, ελευθερίας, μουσικής και αυθεντικότητας. Ένα πολυσυλλεκτικό line up που συνδυάζει την επιστροφή στις κιθάρες, την νέα ελληνική μουσική, τους upbeat ρυθμούς, τον λυρισμό, την ευαισθησία και τον δυναμικό urban ήχο.
Η Dances We Dance, μια χορευτική ομάδα με έδρα τη Νέα Υόρκη, παρουσιάζει την πρώτη της ολοκληρωμένη βραδινή παράσταση στην Αθήνα, στις 8 Μαΐου 2026. Το πρόγραμμα, με τίτλο Harmonic Dissonance, περιλαμβάνει νέα έργα εμπνευσμένα από την πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού Isadora Duncan.
Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια Francesca Todesco επαναπροσεγγίζει τα Scriabin Études της Duncan μέσα από νέα σόλο, ντουέτα και ομαδικά έργα που εξερευνούν θέματα όπως το πένθος, η ανθεκτικότητα, η ενότητα και η σύγκρουση – αντηχώντας την εκφραστική ένταση της μουσικής του Alexander Scriabin και την οραματική προσέγγιση της Duncan στην κίνηση. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με παλαιότερα έργα από το ρεπερτόριο της ομάδας.
Διάρκεια: 90′ (με διάλειμμα)
NEKROTSOULITHRA live
Η επιστροφή ενός live που άφησε εποχή!
Το φαινόμενο NEKROTSOULITHRA επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για άλλη μια βραδιά απόλυτου μουσικού χαμού.
Ένα Live που έχουμε ανάγκη ακόμα κι αν δεν το ξέραμε! Ένας ακόμη χορός παρέα, ένα ακόμα sing along, λίγο ακόμα ιδρώτας.
Full time trash διάθεση με full face, tracksuits, κασκόλ, κουτάκια μπύρας, γυαλιά ηλίου, πάπιες, rave vibes.
Αν νομίζεις ότι τα έχεις δει όλα… μάλλον δεν έχεις δει τίποτα ακόμα.
Opening act: Pigs Kaput
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00.
Οι Δακτυλογράφοι
του Μάρεϊ Σίζγκαλ
σε σκηνοθεσία της Νάγιας Μητσάκου
Ένα αριστούργημα του αμερικανικού θεάτρου.
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται το μονόπρακτο «Οι Δακτυλογράφοι» του βραβευμένου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Μάρεϊ Σίζγκαλ, από τις 4 Απριλίου 2026, κάθε Σάββατο & Κυριακή.
Οι δακτυλογράφοι της δεκαετίας του ’60 — με τους φόβους, τις αναστολές, τις επιθυμίες και τα όνειρά τους — μοιάζουν σχεδόν παράδοξα οικείοι. Οι γραφομηχανές μπορεί να αντικαταστάθηκαν από υπολογιστές, τα τηλέφωνα με καντράν από κινητά και οι ταχυδρομικές παραγγελίες από διαδικτυακές αγορές. Όμως οι ανάγκες, οι φόβοι, οι επιθυμίες μας και ο χρόνος που μας καταδιώκει παραμένουν αναλλοίωτα.
Ο Σίζγκαλ καταφέρνει, μέσα από ένα φαινομενικά απλό στιγμιότυπο της καθημερινότητας δύο τυπικών Νεοϋορκέζων της εποχής του, να συμπυκνώσει μια ολόκληρη ζωή μέσα σε ένα οκτάωρο εργασίας. Ένα οκτάωρο που ξεπερνά τα όρια του χώρου και του χρόνου του έργου και απλώνεται πάνω στην ίδια την ανθρώπινη εμπειρία.
«Οι Δακτυλογράφοι» ,ένα από τα πιο συγκλονιστικά μονόπρακτα της σύγχρονης δραματουργίας, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά Off-Broadway το 1963, με πρωταγωνιστές τον Ίλαϊ Γουάλας και την Αν Τζάκσον, κερδίζοντας το Drama Desk Award. Ο Μάρεϊ Σίζγκαλ έγινε ευρύτερα γνωστός τόσο για το θεατρικό του έργο «Luv» (1964) όσο και ως σεναριογράφος της κινηματογραφικής επιτυχίας «Tootsie» (1982) με τους Ντάστιν Χόφμαν και Τζέσικα Λανγκ.
Λίγα λόγια για το Έργο
Όταν ο Πωλ Κάνιγχαμ εμφανίζεται την πρώτη του μέρα στη νέα του δουλειά, σε μια εταιρεία ταχυδρομικών παραγγελιών, ξεκαθαρίζει στη συνάδελφό του Σύλβια Πέιτον ότι η παρουσία του εκεί θα είναι προσωρινή. Ο Πωλ σπουδάζει νομικά τα βράδια και, έχοντας έναν ήδη καταξιωμένο θείο δικηγόρο, το μέλλον του φαίνεται πολλά υποσχόμενο.
Η Σύλβια, προϊσταμένη του τμήματος, τον υποδέχεται εγκάρδια. Κι εκείνη έχει τα δικά της όνειρα — κυρίως συναισθηματικής φύσης. Ανάμεσα στους δύο συναδέλφους αναπτύσσεται μια ιδιαίτερη σχέση, καθώς η «προσωρινή» παραμονή του Πωλ στο γραφείο διαρκώς παρατείνεται.
Οι εβδομάδες γίνονται μήνες, οι μήνες γίνονται χρόνια και τα χρόνια μετατρέπονται σε δεκαετίες. Ο Πωλ και η Σύλβια μεγαλώνουν μαζί, μοιραζόμενοι μικρές καθημερινές κουβέντες για όσα συμβαίνουν έξω από το γραφείο και για τα μεγάλα πράγματα που — κάποτε — θα τους επιφυλάξει το μέλλον. Όταν, πια γερασμένοι, λένε το τελευταίο τους «καληνύχτα» στον αόρατο εργοδότη τους, συνειδητοποιούμε ότι έχουμε γίνει μάρτυρες ενός ολόκληρου κύκλου ζωής γεμάτου ματαιωμένες επιθυμίες και ανεκπλήρωτα όνειρα. Έναν κύκλο ζωής ιδωμένο μέσα από το χιούμορ, τη θλίψη, τις αυταπάτες και τους συμβιβασμούς που διαπερνούν την ανθρώπινη ύπαρξη.
Ο Πωλ και η Σύλβια είναι δύο εν δυνάμει ελεύθεροι άνθρωποι — όπως όλοι μας. Με τρόπο τραγελαφικό βλέπουμε τις επιθυμίες και τα όνειρά τους να στραγγαλίζονται από τον ίδιο τους τον φόβο. Έναν φόβο που γίνεται αλυσίδα, τους καθηλώνει, τους περιορίζει και τους υποτάσσει.
Αυτός ο εν δυνάμει ελεύθερος άνθρωπος δεν είναι άλλος από τον καθένα μας.
Διάρκεια: 70 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: 12+
Parallel Dreamscapes
Ένας Διάλογος Ήχου, Φωνής και Εικόνας
Μια συναυλία για φωνή, εκκλησιαστικό όργανο, ηλεκτρική κιθάρα και visuals δεν αποτελεί μια συνηθισμένη καλλιτεχνική συνάντηση. Εκεί ακριβώς έγκειται η ιδιαίτερη ταυτότητα του Parallel Dreamscapes, το οποίο συνενώνει τον στοχαστικό μινιμαλισμό, ένα αναγεννημένο μπαρόκ ρεπερτόριο και ένα διαδραστικό οπτικό περιβάλλον.
Στις 4 Απριλίου 2026, θα φιλοξενηθεί αυτή η διεπιστημονική παράσταση, με τη συμμετοχή της σοπράνο Γεωργίας Μπαλαμπίνη, της οργανίστα Tea Kulaš, του κιθαρίστα Mislav Režić και των εικαστικών Χρήστου Τόλη και Μάριου Φούρναρη.
Το πρώτο μέρος της βραδιάς παρουσιάζει έργα των Arvo Pärt, John Tavener και Philip Glass για σοπράνο και όργανο. Η μουσική τους, άρρηκτα συνδεδεμένη με τη στοχαστική γλώσσα του μινιμαλισμού του ύστερου 20ού αιώνα, ξεδιπλώνεται μέσα από ευρύχωρες ηχητικές υφές και διαλογιστικές επαναλήψεις, δημιουργώντας ένα αναστοχαστικό ηχητικό τοπίο.
Στο δεύτερο μέρος, η Γεωργία Μπαλαμπίνη και ο Mislav Režić στρέφονται στη μουσική του Henry Purcell, η οποία παρουσιάζεται μέσα από νέες διασκευές για φωνή και ηλεκτρική κιθάρα, στο πλαίσιο του project (C)halcyon Days. Σε αυτό το πλαίσιο, η μπαρόκ έκφραση δεν διατηρείται απλώς, αλλά επαναπροσδιορίζεται, επιτρέποντας στο ιστορικό υλικό να συνομιλήσει με τη σύγχρονη μουσική γλώσσα.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, τα έργα των Χρήστου Τόλη και Μάριου Φούρναρη διαμορφώνουν ένα εξελισσόμενο οπτικό επίπεδο που αλληλεπιδρά με τη μουσική και εμβαθύνει την αίσθηση της εμβύθισης (immersion).
Κινούμενο ανάμεσα στη γαλήνη και την ένταση, την παλαιά μουσική και τη σύγχρονη ηχητικότητα, το Parallel Dreamscapes αποτελεί μια ατμοσφαιρική συνάντηση ήχου και εικόνας—μια πρόσκληση να βιώσουμε γνώριμους μουσικούς κόσμους υπό ένα νέο και απρόσμενο φως.
Διάρκεια: 60 λεπτά
BONES
Το χορογραφικό έργο BONES εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στη δομή, τη στήριξη και τη ρωγμή μέσα από το ανθρώπινο σώμα. Το σώμα εμφανίζεται ως ένα ζωντανό σύστημα που διαρκώς προσαρμόζεται στις πιέσεις, μεταβάλλοντας τη μορφή του για να αντέξει.
Η δημιουργική διαδικασία ξεκίνησε από την παρατήρηση του σώματος ως δυναμική ανατομική δομή. Στην πορεία αυτής της διερεύνησης αναδύθηκε και το τραύμα ως υλικό δημιουργίας, με την μνήμη να προσεγγίζεται όχι ως κάτι που ξεπερνιέται, αλλά ως κάτι που επανέρχεται και μετασχηματίζεται μέσα από το σώμα και την καλλιτεχνική πράξη.
Στη σκηνή συναντιούνται σώματα που, κουβαλώντας τις δικές τους παραμορφώσεις και ιστορίες, δημιουργούν νέα συστήματα στήριξης και ισορροπίας. Η κίνηση γεννιέται από τη συνάντηση αυτών των σωμάτων, από την ανάγκη τους να στηριχθούν, να μετακινηθούν και να επαναπροσδιορίσουν τη μορφή τους.
Από αυτή τη διερεύνηση προέκυψαν σχέσεις. Οι αφηγήσεις και τα τραύματα μετατράπηκαν σε σύνδεση, επαφή και έκφραση, δημιουργώντας μια χορογραφία όπου η δομή, η παραμόρφωση και η επιβίωση συνυπάρχουν.
Το BONES αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας για το σώμα Skin – Bones – Heart.
Σημείωμα της Χορογράφου
Με απασχολεί η ιδέα ότι τα σώματα δεν είναι μόνο μορφές αλλά και αρχεία. Ότι κουβαλούν μνήμες, δικές μας και άλλων. Μνήμες οικογενειακές, ιστορικές, συλλογικές. Πράγματα που ειπώθηκαν και πράγματα που έμειναν σιωπηλά.
Στη διαδικασία του BONES γράψαμε κείμενα, ποιήματα και αφηγήσεις γύρω από αυτές τις μνήμες. Σιγά σιγά οι λέξεις μετακινήθηκαν στο σώμα, έγιναν κινήσεις, επαφές, σχέσεις. Μας ενδιέφερε να μελετήσουμε πώς τα σώματα συναντιούνται ενώ κουβαλούν ήδη τις δικές τους ρωγμές. Πώς στηρίζονται, πώς μετατοπίζονται, πώς επινοούν νέες μορφές για να συνεχίσουν να υπάρχουν.
Ίσως τελικά τα οστά να θυμούνται όσα εμείς ξεχνάμε.
Βιογραφικό σημείωμα
H Τέτη Νικολοπούλου είναι χορεύτρια, δασκάλα χορού και Φυσικής Αγωγής και χορογράφος. Είναι απόφοιτη της Επαγγελματικής Σχολής χορού Νίκης Κονταξάκη και του ΤΕΦΑΑ Αθήνας (PhD και Μaster Φ.Α πάνω στις πρακτικές Somatics και contact improvisation). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού και contact improvisation με σημαντικούς δάσκαλους και χορεύει και χορογραφεί από το 1992. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους, σκηνοθέτες, μουσικούς και εικαστικούς και έχει λάβει μέρος σε διεθνείς παλτφόρμες και φεστιβάλ χορού. Εκτός από εκπαιδευτικός φυσικής αγωγής στη δημόσια εκπαίδευση, διδάσκει σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό και contact improvisation σε επαγγελματικές και ερασιτεχνικές σχολές χορού, δίνει διαλέξεις, γράφει άρθρα και πραγματοποιεί εργαστήρια και σεμινάρια πάνω στις πρακτικές somatics. Έχει διδάξει contact improvisation σε διεθνή φεστιβάλ της πρακτικής, στο Freiburg, στη Χαλκιδική, στη Κωνσταντινούπολη και στο Bristol. Από το 2017 έως σήμερα, σε συνεργασία με τη Ζωή Χατζιδάκη και την ομάδα χορού Anima-Soma, επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ για τις δουλειές της ενώ πραγματοποιεί και δωρεάν εργαστήρια επιμόρφωσης σε χορευτές στο contact improvisation και στο Axis Syllabus σε συνεργασία με τον Τίμο Ζέχα.
Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟ για την καλλιτεχνική περίοδο 2025-2026
Διάρκεια: 45 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: από 10 και πάνω