Growth
του Luke Norris
Σκηνοθεσία: Jamie Bradley
Μια παραγωγή της FONACT
Μια μαύρη κωμωδία για την ευάλωτη αρρενωπότητα και τον καρκίνο στους όρχεις.
Αυτό;
Ναι.
Ένας όγκος στα μπαλάκια.
Φυσιολογικό μοιάζει.
Ο Τομπς βρίσκει ένα εξόγκωμα. Που όλο και μεγαλώνει.
Μαζί με το εξόγκωμα πρέπει να μεγαλώσει και αυτός, με τρόπο που δεν φανταζόταν ποτέ…
Η παράσταση είναι στα Αγγλικά με Ελληνικούς υπέρτιτλους.
Διάρκεια: 90 λεπτά.
*Ερασιτεχνική παραγωγή με την συμφωνία της Nick Hern Books.
ΤΣΙΜΕΝΤΟ & ΠΡΟΦΙΛ
This Holy Xmass, stop genocide in Palestine!
Η ιδέα για το κοινό live Τσιμέντο – Προφίλ υπάρχει εδώ και πολύ καιρό, καθώς τα μέλη των συγκροτημάτων συνδέει γνωριμία και αλληλοεκτίμηση χρόνων. Οι δύο μπάντες της ανεξάρτητης ελληνικής σκηνής ανέκαθεν θεωρούσαν πως είναι χρέος και αποστολή των καλλιτεχνών να επικοινωνούν και να εμπνέονται από τα κοινωνικο-πολιτικά τεκταινόμενα.
Κατά την διάρκεια της συνάντησης για την οργάνωση της συναυλίας και πλησιάζοντας στη εποχή των Χριστουγέννων – όπου κυριαρχεί μία ακατάσχετη μανία καταναλωτισμού και δήθεν αφθονίας – το βασικό θέμα συζήτησης και προβληματισμού, μεταξύ άλλων, υπήρξε η φρικτή γενοκτονία που βιώνει ο λαός της Παλαιστίνης από το κράτος του Ισραήλ.
Σε αυτή την συγκυρία, το λιγότερο που μπορούμε να κάνουμε είναι να υπερθεματίσουμε το δίκιο αίτημα του λαού της Παλαιστίνης για ελευθερία, μέσω της μουσικής και των στίχων μας.
Η κοινή μας συναυλία αποτελεί μία ελάχιστη πράξη αλληλεγγύης και αφορμή για μία συνάντηση – ανταλλαγή ιδεών για δράση στον αγώνα συμπαράστασης στον λαό της Παλαιστίνης.
Τσιμέντο:
Το τσιμέντο είναι παντού.
Αδυσώπητα κυρίαρχο καλύπτει τα πάντα. Από τις γειτονιές που ζούμε μέχρι και τον πολιτισμό που συνυπάρχουμε. Αρτηριοσκληρωτικό, απρόσωπα ψυχρό γκρι, το τσιμέντο συμβολίζει την εξουσία και τον κάθε εχθρό που εναντιωνόμαστε.
Όπως σε κάθε παραμύθι που σέβεται τον εαυτό του, έτσι και στην πραγματικότητα αν ονομάσεις τον εχθρό σου, χάνει σε δύναμη και υπόσταση. Η μπάντα μας λέγεται ΤΣΙΜΕΝΤΟ. Παίζει punk rock στοιχειωμένο για να ξορκίζει τους φόβους.
Το ΤΣΙΜΕΝΤΟ είναι οι:
Ιάσων Λεοντίδης: Κιθάρα, Φωνή
Μιχάλης Σεμερτζόγλου: Μπάσο
Σπύρος Παπακώτσης: Τύμπανα
Προφίλ:
Οι Προφίλ δημιουργήθηκαν το μακρινό 2000 από μία σχολική παρέα.
Οι Προφίλ έχουν στο ενεργητικό τους σημαντικό αριθμό live εμφανίσεων σε γνωστούς χώρους της Αθήνας και της επαρχίας, όπως: Αν club, Κύτταρο, Σταυρός του Νότου, Six Dogs, Temple, Ίλιον +, Underathens κ.α.
Είτε ως cover band ή παρουσιάζοντας δικά τους τραγούδια, οι Προφίλ αποκτούν ένα μικρό αλλά δυναμικό κοινό.Το group έχει επίσης εμφανιστεί ως support με γνωστά συγκροτήματα της εγχώριας σκηνής όπως: Υπόγεια Ρεύματα, Ενδελέχεια, Magic de Spell. Επίσης έχει συνεργαστεί με ονόματα και συγκροτήματα της νέας ελληνικής ανεξάρτητης σκηνής όπως: Μπαλάντες για Φόνους, Salto Mortale, Γουρούνια στο Διάστημα, Rockamora κ.α.
Δισκογραφικά οι Προφίλ έχουν κυκλοφορήσει (αποκλειστικά χέρι – χέρι και σε συναυλίες τους) 2 demo e.p. (2008 και 2010), 1 promo l.p. (Καλημέρα Τυχερέ Άνθρωπε – 2007) και τον πρώτο ολοκληρωμένο δίσκο τους Αόρατα Παιδιά τον Μάιο 2015.
Οι Προφίλ συνθετικά κινούνται στον χώρο του ελληνόφωνου ανεξάρτητου rock, όμως οι κύριες επιρροές τους προέρχονται από την ξένη κιθαριστική σκηνή και μπάντες όπως οι: Joy Division, Sonic Youth, Pixies, Stooges, pearl jam, sound, radiohead κ.α Επίσης το group έχει επιρροές από Έλληνες δημιουργούς όπως οι: Τρύπες, Ξύλινα Σπαθιά, Διάφανα Κρίνα, Ενδελέχεια, Υπόγεια Ρεύματα κ.α.
Αυτή την περίοδο το group ετοιμάζει την κυκλοφορία του 2ου δίσκου του (έχουν ήδη κυκλοφορήσει 5 single μέσω του site και του καναλιού στο YouTube) και πραγματοποιεί εμφανίσεις σε στέκια της Αθήνας και της επαρχίας.
Σύγχρονοι … κλασσικοί μουσικοί
Δύο νέοι μουσικοί, ο Μιχάλης Στεφανάκης στο πιάνο και ο Μιχάλης Γεννάδης στο βιολί παρουσιάζουν έργα των Ludwig van Beethoven, Benjamin Godard, Robert Schumann και Sergei Rachmaninoff .
Οι δυο Μιχάληδες επιμένουν κλασικά, και τολμούν να παρουσιάσουν μουσική δωματίου, στον πολυχώρο ΠΛΥΦΑ, απευθυνόμενοι σε ένα κοινό με μουσική περιέργεια κι ας μην είναι συνηθισμένο σε κλασικά ακούσματα.
Θεωρώντας ότι η κλασική μουσική δεν είναι κάτι αυστηρό και απόμακρο, οι δυο μουσικοί παρουσιάζουν έργα της κλασσικής και ρομαντικής περιόδου με τη προσδοκία, η ενέργειά τους να αγγίξει τις ψυχές των ακροατών τους.
Ο Μιχάλης Στεφανάκης ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και θεωρητικών στο Ηράκλειο Κρήτης και έλαβε πτυχίο αρμονίας και πιάνου από το Ωδείο – Μουσικός σύλλογος Απόλλων (τάξη Πατρίσιας Αρένας). Συνέχισε να μελετά πιάνο και μουσική δωματίου παράλληλα με τις νομικές του σπουδές στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο Αθηνών (τάξη Θοδωρή Τζοβανάκη) και συνεχίζει να μελετά υπό την καθοδήγηση της Μαρίνας Λαμπρινούδη. Διακρίθηκε στο διεθνή διαγωνισμό Van Cliburn για ερασιτέχνες πιανίστες στο Fort Worth του Τέξας τον Οκτώβριο του 2022. Είναι απόφοιτος της νομικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν και εργάζεται ως director στο τμήμα διεθνούς φορολογίας της Deloitte στην Αθήνα.
Ο Μιχάλης Γεννάδης ξεκίνησε την μουσική από μικρή ηλικία, με το βιολί να είναι το κύριο όργανο του. Σπούδασε στην Αθήνα στο Εθνικό Ωδείο, παίρνοντας το Δίπλωμα του με βαθμό Άριστα Παμψηφεί, Α’ Βραβείο και βραβείο εξαιρετικής Επιδόσεως, με καθηγητή τον Δημήτρη Αγγελίδη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον καταξιωμένο βιολονίστα Bartek Niziol και συνεχίζει τα βήματα του με τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Γιώργο Δεμερτζή, με εξειδίκευση την μουσική δωματίου. Παράλληλα με το βιολί, σπούδασε και Ανώτερα Θεωρητικά με τον Γιώργο Μηνά φτάνοντας στο Πτυχίο της Φούγκας με βαθμό Άριστα.
Οι καλλιτεχνικές ανησυχίες του τον οδήγησαν και στον κόσμο της σύγχρονης μουσικής μέσα από το τραγούδι και το ηλεκτρικό μπάσο, τα οποία και σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο. Ως βιολιστής έχει συμπράξει με ορχήστρες μουσικής δωματίου, σύνολα σύγχρονης μουσικής και σαν νέος καλλιτέχνης σε φεστιβάλ της πόλης Μεζιν στη Γαλλία. Διδάσκει βιολί στο Εθνικό Ωδείο Ηλιούπολης και στο Αττικό Ωδείο Κυψέλης.
Διάρκεια 80’ με διάλειμμα
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΕΧΑΓΙΟΓΛΟΥ – ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΟΥ «ΕΚΕΙΝΟΣ & ΕΓΩ»
Ο Γιώργος Κεχαγιόγλου παρουσιάζει για πρώτη φορά ζωντανά το πρώτο του άλμπουμ « ΕΚΕΙΝΟΣ & ΕΓΩ».
Πρόκειται για ένα ελληνόφωνο άλμπουμ που φέρνει σε συνομιλία τους παραδοσιακούς folk και alternative ήχους με τους ρυθμούς της pop/rock και της έντεχνης ελληνικής μουσικής. Μέσα από τα 10 τραγούδια του δίσκου, ξετυλίγεται μια εσωτερική συνομιλία. Ένα μουσικό ταξίδι από τα σκοτάδια της μοναξιάς, στο φως των ανθρώπων και της συντροφικότητας.
Το πρωτότυπο υλικό του τραγουδοποιού συναντά τραγούδια που τον σημάδεψαν και διαμόρφωσαν τον δικό του προσωπικό κόσμο. Στη σκηνή μαζί του, θα ενώσουν τις δυνάμεις τους ο Κώστής, η Erophilie, και η Χριστίνα Σαμαρά, τρεις νέοι τραγουδοποιοί που μόλις κυκλοφόρησαν τις πρώτες δισκογραφικές δουλειές τους, με το υλικό τους να έχει κάνει ήδη αισθητή την παρουσία του στους μουσικούς χώρους.
Με αφορμή την παρουσίαση του δίσκου «ΕΚΕΙΝΟΣ & ΕΓΩ», θα γίνει η προβολή της μικρού μήκους μουσικής ταινίας «Πόλη του Φωτός», σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Σταματιάδη, που δημιουργήθηκε με αφορμή το ομώνυμο τραγούδι του δίσκου.
Guests:
Κωστής
Erophilie
Χριστίνα Σαμαρά
On stage:
Ειρήνη Αλισά – Πλήκτρα
Γιάννης Παπανικολάου – Τύμπανα
Ηλίας Πανταζής – Μπάσο
Αλέξανδρος Πουλιάσης – Ηλεκτρική Κιθάρα
Νίκος Αγγλούπας – Ηχοληψία
Παραγωγή:
PâleSounds
Επικοινωνία στα media – προβολή:
Τίνα Παππά | City Owls Communications
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.
Ένας…Χάρτινος Τίγρης από την Ison Theatrical Projects
Με ένα θεατρικό έργο – γροθιά στο στομάχι, η νεοσύστατη εταιρεία θεατρικών παραγωγών «Ίσον», συστήνεται στο θεατρικό γίγνεσθαι.
Ο Χάρτινος Τίγρης, διά χειρός Παρασκευής Ανεβλαβή, βασισμένο στην πραγματική ιστορία του Καρλ Πάνζραμ, που συντάραξε την Αμερική την δεκαετία του 1920, επιχειρεί να φωτίσει τους κοινωνικούς λόγους που συντηρούν την επικράτηση της βίας αλλά και τα σκοτεινά ένστικτα που υπάρχουν εντός της ανθρώπινης υπόστασης. Το έργο σκιαγραφεί την ψυχοσύνθεση του θύτη, που διακατέχεται από σκληρότητα και ωμή βία, γεννημένη από τα βιώματα της παιδικής του ηλικίας και τον μετατρέπει στην ενήλικη ζωή του σε έναν κατά συρροή δολοφόνο.
Αντέχεις να ακούσεις;
Δύο φυλακισμένοι.
Ένας ανακριτής.
Ένα μεγάλο μυστικό.
Ο κατά συρροή δολοφόνος Καρλ συλλαμβάνεται και ομολογεί στον ανακριτή Αλεξάντερ με πολύ πάθος και χωρίς καθόλου φόβο τις αποτρόπαιες πράξεις του. «Λυπάμαι μόνο για δύο πράγματα. Λυπάμαι που κακοποίησα μερικά ζώα στη διάρκεια της ζωής μου και που δεν μπορώ να σκοτώσω ολόκληρη την καταραμένη ανθρώπινη φυλή».
Στη φυλακή, γνωρίζεται με τον συγκρατούμενο του, Πίτερ, και μοιράζονται προσωπικά βιώματα και ιστορίες. Όμως, πριν την ύστατη στιγμή, μια αποκάλυψη έρχεται στο φως για να ανατρέψει όλα τα δεδομένα.
«Εάν μή στραφῆτε καί γένησθε ὡς τά παιδία, οὐ μή εἰσέλθητε εἰς τήν Βασιλείαν τῶν Ουρανῶν».
Κατάλληλο για άνω των 16 ετών.
Διάρκεια 70 λεπτά
ΑΝΑΧΩΡΗΣΗ
Απόστολος Κίτσος
καλεσμένη η Sophie lies
« Μες στην καινούργια αγάπη και μες στο νέο ήχο αναχωρώ »
-Α. Ρεμπώ
Η Μικρή Άρκτος παρουσιάζει την πρώτη συναυλία – μουσική παράσταση του δίσκου «Αναχώρηση» του Απόστολου Κίτσου.
Μετά το Κάτι παράξενο, ο Απόστολος Κίτσος επέλεξε αυτό τον στίχο του Ρεμπώ όχι μόνο ως τίτλο του νέου album, αλλά και ως σήμα – αναφορά της ατμόσφαιρας και της καλλιτεχνικής πρόθεσης της νέας και ενδιαφέρουσας πρότασής του.
Κι αυτό γιατί ο κύκλος των συγκεκριμένων τραγουδιών, σηματοδοτεί την «Αναχώρηση» προς έναν νέο ηχητικό τόπο, φρέσκο, σημερινό, με έντονο ηλεκτρονικό στοιχείο και δυναμικές ενορχηστρώσεις, τις οποίες, όπως στο δίσκο, έτσι και στο live, υπογράφει ο ίδιος ο Απόστολος Κίτσος.
Για πρώτη φορά άλλωστε σε αυτό το δίσκο, ο Απόστολος Κίτσος κάνει το ντεμπούτο του και ως τραγουδοποιός, ντύνοντας με μουσική ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ. Ταυτόχρονα συνεχίζει το νήμα της συνεργασίας του με το Μιχάλη Καλογεράκη (με τον οποίο δημιούργησαν μαζί το «Κάτι Παράξενο»), ο οποίος είναι παρών και εδώ με τραγούδια που έγραψε πάνω σε ποίηση των Ζακ Πρεβέρ, Αρθούρου Ρεμπώ και Μάνου Πετράκη.
Η Μπάρμπαρα, το Να Ξεκινήσουμε Πρωί, η Αναχώρηση, αλλά και τραγούδια από το «Κάτι Παράξενο», όπως το Αλλού να μ’ Αγαπάς και το Καλό Φεγγάρι, δημιουργούν έναν μουσικό διάλογο με τραγούδια-αναφορές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.
Μαζί του στη σκηνή θα βρεθεί η πολυτάλαντη και πολυσχιδής Sophie lies, σε μια ζωντανή εκδοχή της δισκογραφικής τους συνεργασίας.
Η Μικρή Άρκτος σας προσκαλεί να αναχωρήσουμε όλοι μαζί, «μες στην καινούργια αγάπη και μες στο νέο ήχο» του Απόστολου Κίτσου.
Παίζουν οι μουσικοί:
Φάνης Ζαχόπουλος – κιθάρες
Αλέξης Στενάκης – πλήκτρα, πνευστά
Χάρης Παρασκευάς – μπάσο, τύμπανα
Ηχοληψία: Θάνος Καλέας
Επικοινωνία : Μαρία Τσολάκη, [email protected]
Διεύθυνση παραγωγής : Βιβή Γερολυμάτου, [email protected]
Παραγωγή: Μικρή Άρκτος, www.mikri-arktos.gr
MATCH
b.p.m. theater group και Δανάη Λιοδάκη
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Αυτές που δεν προλάβατε» η ομάδα B.p.m. theater group, παρουσιάζει για πρώτη φορά το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη, «Match». Το «Match», μια σκληρή κωμωδία για το τέλος του έρωτα, προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του;
Το έργο «Match» ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας ρομαντικής, της τελευταίας γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Και το πλήρωσε ακριβά. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών, των γνωστών σε όλους μας dating apps. Όταν αυτή η αναζήτηση φαίνεται απογοητευτική, δεν το βάζει κάτω, αλλά αποφασίζει μαζί με δύο στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δε θα πάνε όπως τα σχεδίαζαν.
Η Δανάη Λιοδάκη επιμένει να παίρνει θέση σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, κρατώντας μια χιουμοριστική και φρέσκια ματιά. Το πρωτότυπο, σύγχρονο θεατρικό έργο «Match» – που αναμένεται να κυκλοφορήσει άμεσα από την Κάπα Εκδοτική – μας καλεί να δούμε την πολιτική διάσταση των ερωτικών σχέσεων σήμερα. Σε μια εποχή που ο έρωτας γίνεται όλο και πιο δύσκολος, η Ελ και οι φίλοι της, μας ζητούν να επανεφεύρουμε την αγάπη σε όλες της τις μορφές και επιμένουν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».
Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Από 28 Νοεμβρίου στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Από 19 Δεκεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ
Εξτρα παράσταση: 2 Μαρτίου
AURORA
ΣΠΥΡΟΣ ΚΟΥΒΑΡΑΣ & SYNTHESIS 748 DANCE CO.
Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748 Dance Co. επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ στον Βοτανικό με τη νέα τους δουλειά και υπογράφουν το έργο “AURORA”, για πέντε παραστάσεις από 14 έως και 18 Δεκεμβρίου. Το “AURORA”, τρίτο μέρος της χορογραφικής σειράς, “Sacred bodies of a new ecotopia” αντλεί έμπνευση από τον φυτικό κόσμο και το βιβλίο, Οι τρεις οικολογίες, του Félix Guattari, εξετάζοντας συμβιωτικές δυνατότητες μεταξύ φύσης και πολιτισμού σε μια εποχή έκτακτης οικολογικής ανάγκης. Ο Σπύρος Κουβαράς δημιουργεί μια χορογραφική μετα-μυθοπλασία, έναν τεχνοφυσικό τόπο ανάμεσα στο ονειρικό και στο πραγματικό που μοιάζει ξεκομμένος από το συμβατικό χωροχρονικό συνεχές. Σ’ έναν σκηνικό χώρο στον οποίο αλληλεπιδρούν πρωτογονικά και φουτουριστικά στοιχεία, οι ερμηνευτές φαντάζονται μια νέα εποχή που ανατέλλει. Τα σώματα τους μοιάζουν ταγμένα στην διαιώνιση της κίνησης τους και μέσα από τη συνεχή ανταλλαγή των αισθητηριακών ερεθισμάτων ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο χαράσσουν τα ίχνη μιας εναλλακτικής “γεωλογίας της ύπαρξης”. Το “AURORA” δεν είναι απλώς ένα έργο για το περιβάλλον, είναι ένα αυθύπαρκτο περιβάλλον. Μια αναδυόμενη κοινότητα έμβιων όντων που, προσεγγίζοντας τον κόσμο μας με μια ποιητική αφαίρεσης και φαντασίας, υποβάλλει αναστοχαστικά ερωτήματα για την πολιτισμική πραγματικότητα που έχουμε διαμορφώσει.
SYNTHESIS 748 DANCE CO.
H Synthesis 748 Dance Co. ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND – Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά εμπνέεται από τον μύθο και τις μετανθρωπιστικές θεωρίες και εστιάζει στο κοινωνικό φαντασιακό, αγκαλιάζοντας ουτοπικές κοινότητες του παρόντος και του μέλλοντος. Το χορευτικό λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής.
Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Don’t
ομάδα χορού ΑΝΕΜΑ και Ζωή Ευσταθίου
Η ομάδα χορού ΑΝΕΜΑ και η νέα χορογράφος Ζωή Ευσταθίου παρουσιάζουν την παράσταση “Don’t”, ένα έργο που εμπνέεται από κοινωνικές και κινητικές απαγορεύσεις.
Η έννοια της κινητικής απαγόρευσης προέκυψε από προηγούμενες σημειώσεις της χορογράφου που προέτρεπαν το χορευτή να πράξει ή να μην πράξει. Έχοντας ως αφετηρία ένα δυστοπικό περιβάλλον, οι χορευτές συσπειρώνονται για τη δημιουργία ενός συστήματος που γεννάται από τις απαγορεύσεις, λειτουργεί και επαναλαμβάνεται. Το σύστημα διαμορφώνεται από χορευτές – άτομα που υπακούουν από την αρχή της δημιουργίας του, βιώνοντας τη δυσφορία της συμμόρφωσης και από το άτομο – άλλοθι, μίας ετερότητας που υπακούει μη μπορώντας να διαχειριστεί την ελευθερία και τη μοναδικότητά της.
Η καλλιτεχνική και κινητική πρόταση της χορογράφου βασίζεται στην έννοια του μινιμαλισμού, της χορογραφικής σύνθεσης και της δημιουργίας κινητικού υλικού που επαναλαμβάνεται και παραλάσσεται, ως ένα λειτουργικό και εξουθενωτικό σύστημα.
Η χορογράφος, έχοντας μία επιπλέον κοινωνική ταυτότητα, της Ψυχολόγου, αναδεικνύει τη δυσλειτουργία ενός συστήματος, χορογραφώντας 4 χορεύτριες και, παράλληλα, «ανοίγοντας» διάλογο με το Πάντειο πανεπιστήμιο και Κοινωνικούς Ψυχολόγους που ερευνούν την οντότητα – σύστημα.
Την ημέρα της πρεμιέρας θα ακολουθήσει Q&A με τους δημιουργούς και ανοιχτή συζήτηση του κοινού με Μουσικολόγο, Δραματοθεραπεύτρια και Κοινωνικό Ψυχολόγο.
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού
Διάρκεια: 45 λεπτά
ΠΛΙΤΣ ΠΛΑΤΣ ΠΛΟΥΤΣ
ένα κοκτέιλ κερασμένο απ’ τους εργαζόμενους στον τουρισμό
Για τα περισσότερα παιδιά το καλοκαίρι είναι η πιο ξέγνοιαστη εποχή του χρόνου. Για τους ενήλικες η θερινή περίοδος είναι μια πολύ σοβαρή υπόθεση που απαιτεί οργάνωση, σχεδιασμό και χρήματα. Για ορισμένους επαγγελματίες το καλοκαίρι ταυτίζεται με την εργασία τους. Οι εργαζόμενοι/ες πρέπει, ακόμα και σε εξαντλητικές συνθήκες, να κρύψουν την κούρασή τους για να μην επιβαρύνουν τη διάθεση των παραθεριστών, οι δε ταξιδιώτες επενδύουν τα χρήματά τους σε διακοπές και ελπίζουν ότι μέσα από αυτές θα αποζημιωθούν για τις ματαιώσεις και την κόπωση μιας ολόκληρης χρονιάς.
Στη σκηνή πρωταγωνιστεί ό,τι μένει στη σκιά του καλοκαιριού: οι σκέψεις που δεν μοιράζονται οι ξεναγοί με τους τουρίστες, οι συζητήσεις του προσωπικού στις κουζίνες, τα παρεχόμενα δωμάτια των είκοσι τετραγωνικών, που μαζί με τα τέσσερα γκαρσόνια κοιμίζουν και 23 κατσαρίδες.
Είμαστε όλοι ίσοι κάτω από τον ήλιο ή μαζί με τις αποσκευές μας μεταφέρουμε και τις ήδη υπάρχουσες ανισότητες στα τουριστικά θέρετρα;
Οι Who Am I To ύστερα απ’ την πρώτη παράσταση τους, ‘’Πάμε Στοίχημα; μια παράσταση για την Ελλάδα του τζόγου’’ επιστρέφουν με την καινούργια τους παράσταση ‘’ΠΛΙΤΣ ΠΛΑΤΣ ΠΛΟΥΤΣ, ένα κοκτέιλ κερασμένο απ’ τους εργαζόμενους στον τουρισμό’’ συνεχίζοντας την έρευνα τους και ως προς την φόρμα και ως προς το περιεχόμενο. Ύστερα απ’ το ζήτημα του τζόγου στην Ελλάδα, καταπιάνονται με το επίκαιρο και φλέγον θέμα του τουρισμού προσπαθώντας να επικοινωνήσουν με το σήμερα, μέσα απ’ την σκηνική φόρμα της μετά- επιθεώρησης.
Σε διπλή διανομή η Αλεξάνδρα Ρουβέλα (25/11,26/11,2/12,3/12 η Αλεξάνδρα Ρουβέλα και στις 9/12,10/12, 23/12, 24/12, 30/12 η Κατερίνα Κρίστο).
Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού το καλοκαίρι 2024.
Διάρκεια : 70’