Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
→
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

STRAIGHT FROM THE BOTTOM

Alt text

STRAIGHT FROM THE BOTTOM music fest 2026
“It’s music to get a brain seizure with…”

Μία μέρα | Μία Συναυλία | 2 Μπάντες
Πειραματικοί ήχοι από κάθε γωνιά του κόσμου

 

Στις 6 Φεβρουαρίου, το Music From The Bottom επιστρέφει και μεταμορφώνει την Αθήνα σε ένα ζωντανό ηχητικό τοπίο. Ένα φεστιβάλ που δε συμβιβάζεται, που πάλλεται από ωμή ενέργεια, και που έχει στόχο να δημιουργήσει μια έκρηξη αυθεντικής μουσικής εμπειρίας.
Φέτος το φεστιβάλ εγκαθίσταται στον βιομηχανικό πολυχώρο ΠΛΥΦΑ, έναν χώρο που ταιριάζει ιδανικά στο DIY και αυτοσχεδιαστικό του πνεύμα.

Η συναυλία, με σειρά εμφάνισης καλλιτεχνών, έχει ως εξής:

Hippomaniacs

Οι Hippomaniacs δημιουργήθηκαν το 2018 και από τότε έχουν υπάρξει από τα πιο ενεργά ελληνικά σχήματα με πολλές δυναμικές εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα.
Με βασικές επιρροές την jazz, τα blues, την funk των 70s και μουσικές από την Αφρική, παντρεμένα με έντονα ψυχεδελικά στοιχεία, έχουν δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο ηχητικό μείγμα βασισμένο στις δυνατές γκρούβες, τον αυτοσχεδιασμό αλλά και σε μια ιδιαίτερη ατμοσφαιρική προσέγγιση. Το πάντρεμα αυτό αποτυπώνεται σε original συνθέσεις που περιέχονται στο πρώτο τους EP εις αναμονή του πρώτου τους full-length δίσκου.

Οι Hippomaniacs αποτελούνται από:

• Γιάννης Κασσέτας – Τενόρο και βαρύτονο σαξόφωνο
• Πάνος Γιώτης Svobotnik – Ηλ. κιθάρα, FX, synths
• Γιώργος Κωστόπουλος- Κοντραμπάσο, ηλ. μπάσο
• Λέανδρος Φράτνικ- Τύμπανα

The Halay Lamba

Οι Τhe Halay Lamba δημιουργήθηκαν το 2014 στη Πάτρα. Στη μουσική τους συναντώνται ρυθμοί και μελωδίες από την κουλτούρα της ανατολής με επιπλέον beat και groove στοιχεία από πιο σύγχρονα μουσικά ρεύματα. Αρχική ιδέα της μπάντας είναι να δημιουργεί μουσικές που ανταποκρίνονται στα διαφορετικά ακούσματα των μελών της και τις τόσες σύγχρονες μουσικές επιρροές. Μελωδίες στο ούτι από τον αραβικό κόσμο και τη Τουρκία πλαισιώνονται με πλούσια αρμονία λούπες και εφέ από το ηλεκτρικό μπάσο. Παραδοσιακά ρυθμικά μοτίβα μετατρέπονται σε διαφορετικές ρυθμικές φόρμες δημιουργώντας ένα νέο tribal break beat ηχητικό περιβάλλον.

Τον Απρίλη του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους δίσκο και παράλληλα κάνουν εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Σημαντικές στιγμές της μπάντας είναι η συμμετοχή στο Houdetsi Festival 2016 και η συνεργασία τους με τον Ross Daly καθώς και οι δύο περιοδείες στο εξωτερικό Έχουν επίσης συμμετάσχει σε διοργανώσεις όπως: Kalamata Street Festival, Houdetsi Festival Symviosis Festival, Μυτιληνη Xarkis Festival Λοφου, Κύπρος Torino Jazz Night, Τορίνο – Ιταλία Tatonka Festival Fessevillers, Γαλλια, Fenefest Λιμνη Δοξα, Ελλαδα Γιαννι jazz Festival, Eλλαδα.
Τον Ιανουάριο του 2019 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος του συγκροτήματος.

Οι Halay Lamba αποτελούνται από:

• Κώστας Τσαρούχης – Ούτι
• Μίκης Ατταλειάδης – Ηλεκτρικό Μπάσο
• Αλέξανδρος Κλαδάς – Κρουστά

 

 

Διάρκεια: 180 λεπτά

ΤΣΙΡΚΟ ΧΑΛΚ | ΑΝΤΙ-VALENTINE | POST TSIKNO | BRASS ATTACK

Alt text
ΤΣΙΡΚΟ ΧΑΛΚ | ΑΝΤΙ-VALENTINE | POST TSIKNO | BRASS ATTACK

Αγία Φανφάρα & Heavy Duty Brass Band & Cirkelin

Δύο μπάντες!
35+ μουσικοί!
Σαξόφωνα, τρομπέτες, ευφώνια, καραμούζες κάθε λογής και τύμπανα!
Ιπτάμενοι τσιρκολάνοι!
Όλων των ειδών οι παραξενιές!

 

Η Αγία Φανφάρα επιστρέφει στη σκηνή με τον εκρηκτικό, συλλογικό της ήχο ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & 13 Φεβρουαρίου και στήνει μια βραδιά που μοιάζει περισσότερο με παρέλαση παρά με συναυλία. Σαξόφωνα, τρομπέτες, ευφώνια, καραμούζες κάθε λογής και τύμπανα ενώνονται σε έναν ωμό, χορευτικό brass ήχο που δεν αφήνει κανέναν ακίνητο. Μαζί της, οι Heavy Duty Brass Band δίνουν το μουσικό support με groove και δύναμη, ανεβάζοντας παλμούς από νωρίς και κουμπώνοντας ιδανικά με την ενέργεια της βραδιάς.

Δύο μπάντες, πάνω από 35 μουσικοί στη σκηνή, σε μια συνάντηση γεμάτη ένταση, ρυθμό και συλλογική εμπειρία. Καθ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας, ιπτάμενοι τσιρκολάνοι και ακροβατικά acts από την Cirkelin παρεμβαίνουν ζωντανά, μετατρέποντας τη σκηνή σε έναν χώρο όπου η μουσική και η κίνηση μπλέκονται αδιάκοπα.

Όλων των ειδών οι παραξενιές, αιωρήσεις και σωματικές εκρήξεις συνθέτουν ένα ενιαίο θέαμα, ένα πραγματικό Τσίρκο Χαλκ, όπου το brass attack γίνεται εμπειρία που βιώνεται με το σώμα.

Ένα Ο Π Τ Ι Κ Ο Α Κ Ο Υ Σ Τ Ι Κ Ο    Υ Π Ε Ρ Θ Ε Α Μ Α!
Ντυθείτε μασκέ!

ΧΗΝΕΣ

Alt text

«Χήνες»
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Ζαφειροπούλου

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, τίποτα δεν μένει για πολύ κρυφό. Η Σοφία είναι μια νέα γυναίκα υιοθετημένη από την Κυριακή. Η καταγωγή της γίνεται συνεχώς αφορμή για συγκρούσεις μεταξύ τους, ενώ τα σχόλια και οι παρεμβάσεις του περίγυρου δυναμιτίζουν ακόμη περισσότερο την εύθραυστη ισορροπία τους. Την ώρα που η Κυριακή παλεύει κρυφά με τα ερωτήματα γύρω από τη διαχείριση της περιουσίας και της κληρονομιάς της, η Σοφία γνωρίζει τον έρωτα και πιστεύει πως επιτέλους βρήκε την ευτυχία. Όμως, οι αποκαλύψεις που θα ακολουθήσουν θα ανατρέψουν τα πάντα, οδηγώντας τις σε απρόβλεπτες και τραγικές εξελίξεις.

Οι Χήνες, το βραβευμένο έργο της Στέλλας Ζαφειροπούλου (Βραβείο Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος 2017), παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή του ΠΛΥΦΑ από τις 11 Φεβρουαρίου 2026. Μια ιστορία που τολμά να αγγίξει βαθιά ριζωμένες προκαταλήψεις για τη γονεϊκότητα, τη βιολογική συνέχεια, τον φόβο απέναντι στο ξένο και το διαφορετικό, τη δυσκολία ένταξής του στην κουλτούρα μας – αλλά και την αδηφάγα αγάπη για το χρήμα.

Η Στέλλα Ζαφειροπούλου, μία από τις πιο δυναμικές εκπροσώπους της νέας γενιάς Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων, που ήταν πρόσφατα υποψήφια για το βραβείο «Κάρολος Κουν» Δραματουργίας Ελληνικού Έργου για το θεατρικό της Φλάι (2025, Θέατρο Olvio), αυτή τη φορά σκηνοθετεί η ίδια την παράσταση. Καταθέτοντας έτσι την πρώτη της σκηνοθεσία στην ελληνική θεατρική σκηνή, σημειώνει για τις Χήνες:

Οι Χήνες είναι μια ιστορία διαλογής. Των παιδιών των ιδρυμάτων, των παιδιών που διαλέχτηκαν και εκείνων που παρέμειναν εκεί. Αλλά όχι μόνο. Είναι και η ιστορία μια μάνας και μιας κόρης που ποτέ δεν είδαν η μια την άλλη ως τέτοια, αλλά και η αέναη αφήγηση μιας μερίδας ανθρώπων που απαρτίζουν μικρές κοινωνίες και που διατηρούν υποκριτικά και τελείως ανορθόδοξα τις παλιές ρίζες αυτών των κοινωνιών σε άγονο χώμα όταν πρόκειται να υποδεχτούν στα «πάτρια εδάφη τους» το ξένο. Θεωρώ σημαντικό τα έργα μου να εκκινούν από αληθινά συμβάντα και να ακουμπούν σε μια πραγματικότητα την οποία φτιάχνω με όρους θεατρικούς. Έτσι κι εδώ, οι Χήνες βασίζονται μια ιστορία που ήρθε σε μένα και λειτούργησε ως αφετηρία για να δημιουργήσω εικόνες. Αυτό θέλω να κάνω και με τη σκηνοθεσία μου. Να αναδείξω τις εικόνες του κειμένου και γιατί όχι να δημιουργήσω νέες. Και όσο περνά ο καιρός και μελετώ τις Χήνες απέξω και όχι πια σαν δημιουργός τους, τόσο νιώθω την απόσχιση μου από το κείμενο και τη σύνδεση μου με άλλους όρους. Αυτό που ξέρω σίγουρα πάντως είναι πως είτε έτσι (ως συγγραφέας), είτε αλλιώς (ως σκηνοθέτης) αυτό που χρειάζεται να κάνω είναι να το βάλω σε ράγες που θα  κυλήσει πάνω τους απρόσκοπτα.

 

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα

ΚΡΑΚ

Alt text

Θανάσης Βούτσας – «ΚΡΑΚ»
Guest: Αλεξάνδρα Γκουντούλια

Ο Θανάσης Βούτσας συστήνεται για πρώτη φορά στο κοινό ως τραγουδοποιός και παρουσιάζει ζωντανά το νέο του ομώνυμο άλμπουμ «ΚΡΑΚ», την Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2026, στην ΠΛΥΦΑ. Η συναυλία αποτελεί την αφορμή και την αφετηρία για το πρώτο του ακουστικό μουσικό έργο, έναν κύκλο εννέα τραγουδιών που γεννήθηκαν από την ανάγκη της εσωτερικής έκφρασης και της προσωπικής αφήγησης.

Το «ΚΡΑΚ» είναι ένα μουσικό έργο σμιλευμένο με τα πιο πιστά εργαλεία: πειραματισμό, φαντασία, αφοσίωση και νυχτέρι. Τα τραγούδια του αποτελούν το απόσταγμα της πολύχρονης εμπειρίας του Θανάση Βούτσα στο τραγούδι. Θα τον ακούσουμε να ερμηνεύει τραγούδια της ψυχής του, που γεννήθηκαν σε εκείνη τη μικρή χαραμάδα – το εσωτερικό ρήγμα, το ψυχικό «σπάσιμο» που συνοδεύει τις μικρές και τις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Ξεχωριστή θέση στο άλμπουμ «ΚΡΑΚ», κατέχει το τραγούδι «Σιγή 8΄46΄΄», ένας φόρος τιμής στη διαφορετικότητα και μια διαμαρτυρία απέναντι στον ρατσισμό και τη βία. Το τραγούδι ερμηνεύει η «Ιέρεια» του ελληνικού τραγουδιού, Μαρία Φαραντούρη.

Την παραγωγή του άλμπουμ υπογράφει ο Νίκος Ζούδιαρης, ο οποίος έχει επιμεληθεί και αρκετές από τις ενορχηστρώσεις. Σημαντική είναι και η συμμετοχή σπουδαίων μουσικών, που προσέφεραν γενναιόδωρα την τέχνη τους, εμπλουτίζοντας τον φαντασιακό κόσμο των τραγουδιών.

Η ζωντανή παρουσίαση του «ΚΡΑΚ» στην ΠΛΥΦΑ είναι μια πρόσκληση σε μια ακουστική, εσωτερική διαδρομή· μια συνάντηση με τα ρήγματα, τις σιωπές και τις αλήθειες που μας ενώνουν. Εκτός από τα νέα τραγούδια, θα υπάρχει και μια επιλογή του καλλιτέχνη από αγαπημένα τραγούδια του ελληνικού ρεπερτορίου που όλοι έχουμε αγαπήσει και σιγοτραγουδήσει.

KUTTURA KUTTURA

Alt text

Years of listening. Now we gather!
KUTTURA KUTTURA presenting outernational music across Berlin and Athens to connect and exchange.


Η κολλεκτίβα Kuttura Kuttura προσκαλεί στην Αθήνα το MAUGLI Live Trio που θα γεμίσει το dancefloor με soulful και psychedelic electronica ήχους, πριν οι Los Tre μας ταξιδέψουν σε ένα cross-continents, υφαίνοντας τους polyrhythmic ήχους της Δυτικής Αφρικής και της Ελλάδας.

Closing the ceremony, οι KUTTURA KUTTURA DJs παραδίδουν ecstatic madness στα decks με percussive, roots & electronic grooves.

 

Line Up: 

LOS TRE 

MAUGLI Live Trio (BER)

KUTTURA KUTTURA DJs

 

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30.

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΝΕΟΥ EP

Alt text

Παρουσίαση νέου EP
Πικάπ

 

Την Παρασκευή 16/01, οι ΠΙΚάΠ ανεβαίνουν στη σκηνή του ΠΛΥΦΑ για τη ζωντανή παρουσίαση του νέου τους EP «Σε επανάληψη», σηματοδοτώντας μια νέα δημιουργική φάση για το συγκρότημα. Μια βραδιά με ένταση, ατμόσφαιρα και συναισθηματική φόρτιση.

Οι ΠΙΚάΠ δημιουργήθηκαν το 2015 στην Αθήνα και κινούνται στον χώρο του indie / alternative ήχου, συνδυάζοντας κιθαριστικά στοιχεία, ηλεκτρονικά στοιχεία και ελληνικό στίχο. Με επιρροές από post-rock και folk, διαμορφώνουν έναν ατμοσφαιρικό και πολυεπίπεδο ήχο, όπου η ένταση εναλλάσσεται με τη μελωδία.

Το 2017 κυκλοφόρησαν το ομώνυμο EP «ΠΙΚάΠ», ενώ το 2019 ακολούθησε το άλμπουμ «She Is She», που απέσπασε θετικές κριτικές και συμπεριλήφθηκε σε λίστες της χρονιάς. Έχουν εμφανιστεί σε σημαντικές μουσικές σκηνές και φεστιβάλ σε Αθήνα και επαρχία.

 

Διάρκεια: 2 ώρες
Δωρεάν είσοδος για παιδιά

witheFlow

Alt text

Παρουσίαση Ερευνητικού Έργου witheFlow
Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο – Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Το ερευνητικό έργο witheFlow με κωδικό ΕΛΙΔΕΚ 15111 που εγκρίθηκε στο πλαίσιο της της Υποδράσης 2 «Χρηματοδότηση Έργων σε Τομείς Αιχμής» της Προκήρυξης «Χρηματοδότηση της Βασικής Έρευνας (Οριζόντια υποστήριξη όλων των Επιστημών), Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας (Ελλάδα 2.0), αφιερωμένο στη δημιουργία ενός καινοτόμου συστήματος που στοχεύει στην ενίσχυση της εκφραστικότητας του μουσικού αξιοποιώντας εργαλεία Τεχνητης Νοημοσύνης και  σήματα από βιοαισθητήρες (εγκεφαλικά κύματα, καρδιακός παλμός κ.ά.), ολοκληρώνεται τον Δεκέμβριο του 2025 και παρουσιάζονται  τα αποτελέσματά του σε μια ανοιχτή εκδήλωση–συναυλία.

Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει:

 

Διάρκεια: 3 ώρες

 

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα του ερευνητικού έργου:
https://witheflow.ails.ece.ntua.gr/the-team/

ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ

Alt text

ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ
Ένα έργο της ΙΩΑΝΝΑΣ ΤΟΛΙΟΥ
Ομάδα χορού CORPUS LINGUA

Το νέο έργο της ομάδας Corpus Lingua χαρτογραφεί τη σύνδεση μητέρας-παιδιού και την πορεία προς την ανεξαρτησία της ύπαρξης, εξερευνώντας την πιθανή επιρροή των πρώιμων δεσμών στην προσωπικότητα και τις σχέσεις του ατόμου στην ενήλικη ζωή.
 

Η παράσταση αναδεικνύει τη σημασία μιας σχέσης άνευ όρων, που βασίζεται στην εμπιστοσύνη και την ασφάλεια. Μέσα από αυτή τη βάση, ενισχύεται η αυτοεκτίμηση και η ικανότητα του ατόμου να αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της ζωής με σταθερότητα και ψυχική αντοχή.

Η χορογραφία, μουσική και τα υλικά που χρησιμοποιούνται αναπαριστούν τη μετάβαση από την εξάρτηση στην ανεξαρτησία, δείχνοντας πώς η πρώιμη εμπειρία της μητρικής φροντίδας λειτουργεί ως θεμέλιο για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της αυτοπεποίθησης του ενήλικα. Το έργο φέρνει στο φως την αλληλεπίδραση ανάμεσα σε πρώιμους συναισθηματικούς δεσμούς και τις σχέσεις που αναπτύσσει κανείς αργότερα στη ζωή.

Θα υπάρξει εμπιστοσύνη για να χτιστεί μια ασφαλής σχέση ή θα κυριαρχήσει ο φόβος της απόρριψης και η ανασφάλεια για συναισθηματική σύνδεση;

“O τύπος του συναισθηματικού δεσμού, όπως αυτός διαμορφώνεται στα πρώιμα στάδια ανάπτυξης του παιδιού, επηρεάζει καθοριστικά την εικόνα που καθρεφτίζεται μέσα του ως προς την αξία του να λαμβάνει ή όχι αγάπη και κατ’επέκταση επιδρά θετικά ή αρνητικά στην κοινωνική του ανάπτυξη”(John Bowlby-1930)

Mέσα απο ένα σκηνικό υλικών και σωμάτων ξετυλίγονται τα στάδια της σχέσης μητέρας-παιδιού αλλά και η μετάβαση στις επόμενες συναισθηματικές σχέσεις, βασιζόμενη στη Θεωρία Προσκόλλησης του Bowlby.

 

Λίγα λόγια για την χορογράφο και την Ομάδα

Η Ιωάννα Τόλιου ξεκίνησε να δραστηριοποιείται στη χορογραφία το 2017, παρουσιάζοντας δικές της δημιουργίες σε Φεστιβάλ στην Αθήνα («Endless time» (2017), «The Mystery of the horizon» (2018), «Meeting Points» (2019)).

Το 2022 ίδρυσε την Ομάδα Χορού Corpus Lingua και, με αφετηρία το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ, παρουσίασε την πρώτη παραγωγή της ομάδας με τίτλο «Autopilot…off». Το έργο παρουσιάστηκε στο Zante Dance Festival το καλοκαίρι του ίδιου χρόνου.

Το 2023 ξεκίνησε η δεύτερη παραγωγή της ομάδας με τίτλο «Εφτά εις Άπειρον», με την υποστήριξη της εταιρείας «ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ».

Το έργο έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2024 και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ της Κύθνου και στο Φεστιβάλ Κολωνού τον ίδιο χρόνο. Το έργο συνέχισε έναν νέο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, και συγκεκριμένα στο Θέατρο Πλύφα, και στη Θεατρική Συμπαιγνία στα Γιάννενα, με καινούργια σύνθεση Ομάδας και ανανεωμένο υλικό.

Σε αυτή την παραγωγή, η χορογράφος στρέφεται σε μια νέα θεματική, χρησιμοποιώντας προσωπικά βιώματα για να φέρει στην επιφάνεια τη σύγχρονη κρίση θεσμών και αξιών.

 

Διάρκεια: 50’

BEAT THE CHRISTMAS (DELUXE STRASS ED.) CUMBIA CHRISTMAS RIOT & OTHER HOLIDAY ERRORS

Alt text

BEAT THE CHRISTMAS (DELUXE STRASS ED.)
CUMBIA CHRISTMAS RIOT & OTHER HOLIDAY ERRORS

 

21:30 Beat ya Beat
Τι σχέση έχει η μουσική calypso με το ρεμπέτικο και ο Tom waits με τα πράσειν άλογα? Ελάτε να το ανακαλύψουμε παρέα και σίγουρα Δεν θα αφήσουμε Beat Ya Beat!

Oleg Dergatsiov: guitar, vocals , euphonium, trumpet
Φώτης Αθανασίου: trombone, vocals, guitar banjo
Χρήστος Δρούζας: bass, vocals
Μάνος Ναζλής: drums, percussions

22:45 Los Petralonicos
Ψυχεδελική cumbia επηρεασμένη από τη Περουβιανικη 70’s κατευθείαν από τον Αμαζόνιο και την Πλατεία Μερκούρη!

Άγγελος Αγγελίδης: κιθάρα
Γιώργος Κωνσταντίνου: μπάσο
Άγγελος Πολυχρονου: κρουστά
Demian Gomez: τύμπανα

Παραγωγή: Cirkelin/Πέγκυ Τσολακάκη

 

Διάρκεια: 180 λεπτά

ΟΙ ΒΕΛΟΝΕΣ ΤΗΣ ΝΕΡΑΝΤΖΙΑΣ

Alt text

«Οι Βελόνες της νεραντζιάς» του Παναγιώτη Καλυβίτη
Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Τι κάνει ένας άνθρωπος όταν έρχεται ξαφνικά πολύ κοντά στον θάνατο;
Τι κάνουν πολλοί άνθρωποι ταυτόχρονα όταν έρχονται ξαφνικά πολύ κοντά στον θάνατο;
Τι κάνει κάποιος που δυσκολεύεται να συνάψει ζωντανές σχέσεις;
Τι συμβαίνει σε μια πόλη παράλληλων μονολόγων;
Πως αλληλεπιδρούν οι παράλληλοι μονόλογοι;
Πως συγκρατείται συνδεδεμένος ο κοινωνικός ιστός;
Πως καθησυχάζεται κάποιος, ότι όλα θα πάνε καλά;
Τι συμβαίνει όταν στον μεγαλύτερο όλεθρο, όλοι βλέπουν ευκαιρίες επαγγελματικής, προσωπικής ή συναισθηματικής ανέλιξης; 

Η Micrographia έχει την χαρά να παρουσιάζει το πρώτο ανέβασμα του βραβευμένου με το Καλύτερο Θεατρικό Έργο του 2020, θεατρικού κειμένου του Παναγιώτη Καλυβίτη που ονομάζεται «οι Βελόνες της νεραντζιάς» και πρόκειται να ανέβει στο ΠΛΥΦΑ στην αίθουσα 7Α σε σκηνοθεσία Δήμητρας Δερμιτζάκη από 26 Ιανουαρίου του 2026 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 μ.μ. για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Θέλοντας να μιλήσουμε για πράγματα λίγο πιο σύνθετα, ανέτοιμα, αλλόκοτα, αμήχανα ή αδέξια που συμβαίνουν στις ιδιωτικές σφαίρες, σε ατομικότητες, μοιάζει να βρισκόμαστε μπροστά σε μια ιδανική συνθήκη! Γιατί η χρονικότητα με την οποία καταπιάνεται το έργο είναι η πανδημία, το φρικαλέο 2020 και οι ήχοι, οι εικόνες, τα βίτσια, τις συνήθειες που αποκάλυψε ή καλλιέργησε αυτή η χρονιά και που μένουν μαζί μας μέχρι σήμερα. Τι ακούμε; Τι βλέπουμε και με ποιον τρόπο προσεγγίζουμε την τόση πληροφορία; 

Τα πράγματα μοιάζει να είναι διαρκή. Χωρίς σταματημό. Να έχουν ποτίσει από απλοποίηση. Απλοποίηση και εξαγγελίες.Οι εξαγγελίες στο έργο μας οδηγούν τα σώματα κάποιων από τους ήρωες, μέχρι το μακρινό 2039. Όπου η πανδημία του κακού, που βρίσκεται μέσα, όλο και πιο μέσα αυτή τη φορά, ξαναχτυπά.

Όταν θα πλησιάζει η πρεμιέρα της παράστασης που ετοιμάζουμε,
θα συμπληρώνονται έξι κιόλας χρόνια, από το ξέσπασμα της πανδημίας
κι από το πρώτο και πρωτόγνωρο βίωμα του εγκλεισμού και της καραντίνας.

Ένας νεαρός γιατρός στο έργο μας, φοράει ασφυξιογόνα μάσκα.
Σκέφτεται: «Απόλυτη απομόνωση, άρα απόλυτη προστασία».
Πόση δόση προστασίας όμως έχει η απομόνωση και πόση κίνδυνο;

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την Υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την ευγενική χορηγία της Στέγης ΒΙΤΣΕΝΤΖΟΣ ΚΟΡΝΑΡΟΣ.

 

Διάρκεια: 80 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: 16+