Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ 2026

Alt text

Αγοραφοβικό Φεστιβάλ 2026

 

Τέσσερα χρόνια είναι πολλά.

Θα έρθει κάποτε η φθορά και ο μαρασμός. Ευτυχώς, όμως, πριν από 45 χρόνια ακριβώς, η Λένα Πλάτωνος και η παρέα του «Σαμποτάζ» είχαν την καθησυχαστική σοφία να τοποθετήσουν το «Κοπερτί» λίγο πριν από το τέλος της α’ πλευράς του βινυλίου – και όχι στο τέλος του δίσκου.

Το Αγοραφοβικό Φεστιβάλ, στον τέταρτο χρόνο του, δεν θα διαφέρει πολύ από τα τρία προηγούμενα. Θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 18 και το Σάββατο, 19 Σεπτεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ, ενώ την επιμέλεια του προγράμματος των τριών σκηνών του έχει αναλάβει η Vassilina.

Με τις καταστατικές αρχές του φεστιβάλ να παραμένουν ανέγγιχτες, το ΑΦΦ26 θα γιορτάσει την επιστροφή της Λένας Πλάτωνος και του Pan Pan, τραβώντας ένα midi καλώδιο από το CS-60 του διαμερίσματος της Λεωφόρου Αλεξάνδρας ως το microKORG ενός άλλου διαμερίσματος στο Πολύγωνο. Θα ενώσει τους In Trance 95, θεμελιωτές του αθηναϊκού minimal synth από το 1988, με το σκοτεινό darkwave των Selofan και την πολυφωνική, ηλεκτρισμένη τραγουδοποιία των Usurum, με την αντίπερα όχθη της ανάλαφρης r&b pop της Aggelina(ς).

Θα περάσει από το λεπτομερές sound design της Evita Manji στην αποδομημένη club αισθητική της Babynymph και από την queer pop του Tso, στην avant-pop των Tsugranes και το «ελληνικό τραύμα» που επουλώνει με βρώμικο Eurodance η Fruit Gillette. Η queer rap της Dolly Vara μαζί με την Sara ATH θα συναντήσουν την αναδυόμενη πρόκληση της Pandora που εκπροσωπεί το μέλλον το ήχου.

Ο Φινλανδός, πολιτογραφημένος Αθηναίος, Jaakko Eino Kalevi και ο Bhukhurah, θα καθρεφτίσουν την βαριά σκοτεινή ψυχεδελική ορμή των Psychedelic Trips to Death, ενώ ο Yorgas Helmet, κουβαλώντας το ιστορικό synth-punk παρελθόν των ΟΔΟΣ 55, θα κλείσει την πρώτη μέρα με drones και τελετουργία.

Την παράδοση του Αγοραφοβικού στις επανεμφανίσεις συνεχίζουν φέτος οι Zebra Tracks, το indie/post/punk των οποίων θα συναντήσει την ιδιαίτερη ηλεκτρονική ποπ του Lewnidas, σε ένα συναπάντημα που έχει τις ρίζες του στην καρδιά των 00s, ενώ ο σκοτεινός crooner Johnny Labelle και η dream-pop της Blue Morphee θα κάνουν χωριό με τις φορτισμένες αφηγήσεις της Mia Maria. Η Ενδοεπικοινωνία, τέλος, λίγο πριν την πρώτη της εμφάνιση, είναι αδύνατο να περιγραφεί χωρίς τις λέξεις Outsiders, Daniel Johnston και Κορεσμένοι Υδρογονάνθρακες.

Το φεστιβάλ θα κλείσει η επιμελήτρια VASSIŁINA, συντροφιά με πολλά αγαπημένα πρόσωπα της avant μουσικής της πορείας.



Το line-up του ΑΦΦ26:

Λένα Πλάτωνος / Pan Pan / Usurum / Selofan / In Trance 95 / Evita Manji / Aggelina / Dolly Vara x Sara ATH / Jaakko Eino Kalevi / Babynymph / Psychedelic Trips to Death / Yorgas Helmet / Zebra Tracks / Fruit Gillette / Tsugranes / Tso / Bhukhurah / Pandora / Ενδοεπικοινωνία / Lewnidas / Johnny Labelle / Blue Morphee / Mia Maria / Vassilina & friends

Αναλυτικά

18/9/26 | Πρώτη Αγοραφοβική Μέρα

Λένα Πλάτωνος / Selofan / In Trance 95 / Evita Manji / Babynymph / Psychedelic Trips to Death / Yorgas Helmet / Fruit Gillette / Tso / Ενδοεπικοινωνία / Johnny Labelle / Blue Morphee

19/9/26 | Δεύτερη Αγοραφοβική Μέρα

Pan Pan / Usurum / Aggelina / Dolly Vara x Sara ATH / Jaakko Eino Kalevi / Zebra Tracks / Tsugranes / Tso / Bhukhurah / Pandora / Lewnidas / Mia Maria / Vassilina & friends

 

 

 

Διάρκεια: 5 ώρες

ΣΗΜΕΙΩΣΗ
Η είσοδος στις αίθουσες 7Α και 7Γ θα πραγματοποιείται με σειρά προτεραιότητας ανάλογα με τη διαθεσιμότητα τη στιγμή της προσέλευσης.

MIRROŘING

Alt text

MIRROŘING
Ηρώ Κόντη / ΜnIM Dance Co.

Η παράσταση χορού Mirrořing επιχειρεί να φωτίσει εκείνη τη στιγµή όπου όλα γύρω µας επιβραδύνονται και η ταχύτητα δίνει τη θέση της στην ανάπαυση, στην ησυχία όπου µπορούµε να αφουγκραστούµε τις βαθύτερες ανάγκες µας.

Δύο ερµηνευτές κινούνται σε παράλληλες διαδροµές στον χώρο και στον χρόνο. Μετακινούνται από τη δηµόσια σφαίρα και την αρένα της καθηµερινής επιβίωσης στην ιδιωτική τους σφαίρα, εκεί όπου µένουν µόνοι µε τις ευάλωτες πλευρές τους, αυτές που αδιάκοπα φροντίζουν να καλύπτουν. Μετεωρίζονται ανάµεσα στην έκθεση και την ιδιωτικότητα, την εικόνα που κατασκευάζουν και αυτή που αντικρίζουν οι ίδιοι στον καθρέφτη.

Μια ελεγεία για τα όσα χάνονται όταν οι ρυθµοί της καθηµερινότητας είναι καταιγιστικοί, για την αναµέτρηση µε τις κοινωνικές προσδοκίες και απαιτήσεις — για δύο πρόσωπα που αναζητούν επίµονα µια νέα ισορροπία κι ας είναι όλα γύρω τους τόσο δύσκολα.

 

Μετά το σόλο της Modulus of Resilience η χορογράφος Ηρώ Κόντη µας καλεί να οραµατιστούµε τη ζωή έξω από τη δίνη του σύγχρονου τρόπου ζωής.

 

 

Διάρκεια: 45 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: 15 ετών και άνω

TINY JACKAL 25 XPONIA – Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ

Alt text

TINY JACKAL 25 XPONIA – Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ

“25 χρόνια μετά, η ανησυχία παραμένει η ίδια.
Η μουσική είναι το καταφύγιο και το ορμητήριό μας.
Αυτή τη νύχτα θα την μοιραστούμε όπως της αξίζει: Με αλήθεια και ένταση.”

 

Η αναζήτηση ξεκίνησε κάπου πίσω στο 1997. Μια εσωτερική ανάγκη για έκφραση που πήρε σάρκα και οστά μέσα από τα πρώτα πειράματα σαν Free Sound, Opus Dei και Αφορμές. Μετά ήρθαν οι Scripta Manent και το 2001 οι πρώτες επίσημες ηχογραφήσεις, δίνοντας το σύνθημα για μια διαδρομή που έμελλε να κρατήσει ένα τέταρτο του αιώνα. Σήμερα, 25 χρόνια μετά, ο Tiny Jackal κοιτάζει πίσω σε ένα ταξίδι γεμάτο έντονες, όμορφες αλλά και άσχημες στιγμές.

Γιατί έτσι είναι η ζωή και έτσι είναι η τέχνη που την καθρεφτίζει με ειλικρίνεια.

Από τις ιστορικές στάσεις με τους Αντάρτα, Rhyme Shot, E 13, M.O.V., Ντόπαζ 18120, FullFace και NHF, μέχρι τα πολυάριθμα solo albums και singles, ο Tiny Jackal διαμόρφωσε μια ταυτότητα μοναδική για τα εγχώρια δεδομένα. Είναι ο καλλιτέχνης που δεν φοβήθηκε ποτέ τον μουσικό πειραματισμό, μπερδεύοντας την hip hop αισθητική με διαφορετικά ηχοχρώματα και αποδεικνύοντας ότι η μουσικότητα δεν έχει στεγανά. Παράλληλα, η κοινωνικοπολιτική του δράση παραμένει η πυξίδα του· οι στίχοι του, γεμάτοι ανησυχίες και αιχμηρή κριτική, έγιναν η φωνή μιας ολόκληρης γενιάς που αναζητά την αλήθεια μέσα στο γκρίζο της καθημερινότητας.

Αυτή η επετειακή βραδιά δεν αποτελεί απλώς μια διαδρομή, αλλά μια ζωντανή γιορτή όπου το παρελθόν συναντά το μέλλον.

Σε μια σπάνια μουσική σύμπραξη, δίπλα του θα βρεθούν από αντισυμβατικούς τραγουδοποιούς μέχρι τις πιο βαριές “υπογραφές” της εγχώριας hip hop σκηνής, οι καλεσμένοι της βραδιάς έρχονται για να αποδείξουν πως η αλήθεια στη μουσική είναι μία, ανεξαρτήτως είδους.

 Είκοσι πέντε χρόνια γεμάτα ρίμες, πειραματισμούς και αλήθειες. Ένα ταξίδι που συνεχίζεται με την ίδια ορμή. Σας περιμένουμε για να γράψουμε μαζί το πιο δυνατό κεφάλαιο αυτής της διαδρομής.

 

Διάρκεια: 180 λεπτά

WE’LL MEET AGAIN

Alt text

WE’LL MEET AGAIN
Γαβριέλα Κοκκίνη

Σε έναν χώρο βυθισμένο στο απόλυτο σκοτάδι, δύο αχτίδες φωτός χαράζουν διαδρομές μέσα στο κενό. Τα σώματά μας απογυμνώνονται από κάθε εξωτερικό περιβάλλον και μένει μόνο η κίνηση, η αναπνοή και η ανάγκη μας για προσανατολισμό.

Το WE’LL MEET AGAIN  είναι ένα οδοιπορικό για το μαζί ως μια μοναδική πράξη που αναδύεται στην αφάνεια του σημερινού κόσμου.

Πίσω από χειρονομίες τρυφερές και απότομες, από μικρές συναντήσεις και μεγάλες αποστάσεις, υπάρχει πάντα η ανάγκη για σμίξιμο. Όταν οι δύο φωτεινές δέσμες τελικά συναντηθούν, σχηματίζουν έναν κοινό χώρο κατανόησης όπου η συσκότιση δεν υπολογίζεται ως έλλειψη αλλά ως πεδίο ανακάλυψης: έναν ζωντανό, μεταβαλλόμενο κόσμο όπου η ευαλωτότητα γίνεται φως, και το σκοτάδι μήτρα της γέννησής του.

 

Διάρκεια: 40′ χωρίς διάλειμμα

LOVE ME

Alt text

Love me
Andi Xhuma & Εύα Γεωργιτσοπούλου

Προσπαθώντας να αντισταθεί κανείς στο να καταθέσει (ακόμη) ένα ντουέτο για το ερωτικό φαινόμενο, προκρίνοντας είτε την εξύμνηση είτε την απομυθοποίησή του, προκύπτει η εξής ανάγκη διερεύνησης: γιατί όλη αυτή η ενδιάμεση περιοχή της ρουτίνας και της «κανονικότητας» σε μια σχέση περνά απαρατήρητη; Γιατί οι περισσότεροι μένουν στη μαγεία της πρώτης συνάντησης ή στην τελική απομάγευση, δίχως να δίνεται σημασία στο τι είναι τελικά αυτός ο κοινός ρυθμός μεταξύ δύο ανθρώπων που συμπορεύονται για κάποια περίοδο στη ζωή τους; Περισσότερο από ένα ντουέτο για τις ψυχολογικές μεταπτώσεις των ερωτοπαθών, λοιπόν, το “Love Me” επιχειρεί να προσεγγίσει αυτή τη ρυθμολογία του μαζί. Μαζί, όπως κοινός ρυθμός και κοινός βηματισμός, αλλά όχι πάντα κοινές πορείες. Από την άλλη, αυτό ίσως να είναι και το ζητούμενο: στον κοινό ρυθμό που δημιουργούμε με τον άλλο, στον κοινό ρυθμό που αντέχουμε να κρατήσουμε και οι δυο, η προσοχή μετατοπίζεται από εμάς τους ίδιους σε κάτι τρίτο, τα δυο σώματα ορίζουν πλέον μια περιοχή, στην οποία η οικειότητα και το άφημα είναι, εκτός από σωματικές δράσεις, και ψυχικές δοκιμασίες. Η προτεινόμενη κινησιολογική σπουδή στον έρωτα είναι μια χορογραφημένη συνθήκη στην οποία τα βήματα είναι πάντα βήματα σε διάλογο με κάποιον άλλο, συνεχόμενες περιστροφές, σημειακές συμπτώσεις και ξαφνικά σταματήματα, ball change και αλλαγές κατεύθυνσης στο και 8, γιατί το “Love Me” μας θυμίζει, επίσης, αυτό τον ενδιάμεσο χώρο της πρόβας πριν την παράσταση, όταν δυο σώματα μοχθούν να καταφέρουν κάτι μαζί. Αυτό κάτι αγγίζει από τον έρωτα, ή μάλλον τη ρυθμολογία του, αλλά κατά τρόπο παράδοξο, το κοινό γίνεται πάντα μάρτυρας του «τέλους αυτής της σχέσης», μας πετυχαίνει στο κλείσιμο του κύκλου και έτσι βλέπει πάντα δυο σώματα να αφηγούνται τον αποχωρισμό.

 

Η παραγωγή Love Me πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Με την ευγενική υποστήριξη του Flux Laboratory Athens.

 

 

Διάρκεια: 45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

LAB Athens in Concert | Vocals dpt.

Alt text

LAB Athens in Concert | Vocals dpt.

Το πολυαναμενόμενο live των μαθητών φωνητικής, επιστρέφει για 5η χρονιά στο Πλύφα!

Δίπλα στους μαθητές φωνητικής, τρία μοναδικά bands, αποτελούμενα από τους σπουδαστές του επαγγελματικού προγράμματος του lab Athens!

1Year ΤΕNSILE Gathering

Alt text

1Year ΤΕNSILE Gathering

 

 1 Χρόνος, 5 Κύκλοι σεμιναρίων, Touchdesigner, Djing, Artworks & Lighting Design

 

Κλείνουμε τη χρονιά με αυτό το showcase των έργων της χρονιάς ενώ στο χώρο θα διέξαχθούν δύο νέα εργαστήρια.


16:00-17:30 Introduction to Max MSP: Patching Sound and Data
17:30-19:00 The Age of Slop: A workshop on demystifying AI in artistic production
19:30-21:00 FLOKOSH
21:00-22:30 APU NANU
22:30-00:00 CHERRY DISTRESS
&& TENSILE ART AND INTERACTIVE INSTALLATIONS SHOWCASE
PRESALE VIA REVOLUT: https://revolut.me/panoulis
(or contact us [email protected])

S_ words

Alt text

S_ words

Η συμπεριληπτική ομάδα χορού Artogether παρουσιάζει τη νέα της παράσταση S_ words. Σχεδόν δύο χρόνια από την τελευταία της παράσταση (Tricky Little Games), η ομάδα επιστρέφει δυναμικά με ένα έργο που κινείται ανάμεσα στην κίνηση, τις λέξεις και τον ήχο.

Ο τίτλος του έργου παίζει ανάμεσα στους όρους “λέξεις” και “σπαθιά”. Σε μια εποχή στην οποία ο λόγος θεωρείται το κύριο όχημα επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η εμπιστοσύνη πως μπορούμε να επικοινωνήσουμε με το σώμα, με τον ήχο, με τα μάτια, είναι μια μάχη – μια μικρή εξέγερση. Στο S_words δοκιμάζουμε να μπερδέψουμε τα γνωστά εργαλεία επικοινωνίας για να εφεύρουμε μια δική μας γλώσσα του μαζί.

Κίνηση, λέξεις και ήχος αναδύονται από το ίδιο συλλογικό σώμα σαν στοιχεία του ίδιου κόσμου. Λέξεις με νόημα που όμως δε σημαίνουν τίποτα, λέξεις που μετατρέπονται σε ήχο, ήχος που γίνεται κίνηση, κίνηση που παράγει λέξεις — όλα μπλεγμένα σε έναν χορό που δημιουργείται και διαλύεται την ίδια στιγμή. Μια παράξενη πολυφωνία, μια γλώσσα κρυφή που φανερώνεται μέσα από την κίνηση των σωμάτων, γιορτάζοντας τη διαφορετικότητά τους.

 

Προσβασιμότητα

Το S_ words έχει σχεδιαστεί με στοιχεία δημιουργικής προσβασιμότητας, ενσωματώνοντας εργαλεία προσβασιμότητας οργανικά από την αρχή της δημιουργικής διαδικασίας. Τα στοιχεία αυτά μπορούν να διευκολύνουν την παρακολούθηση από άτομα με οπτική αναπηρία. Σημειώνουμε, όμως, πως η παράσταση δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρως προσβάσιμη για το συγκεκριμένο κοινό.

Η παράσταση είναι προσβάσιμη σε Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα.

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστριες και χρήστες αμαξιδίου. Δεν διατίθεται προσβάσιμη τουαλέτα.

 

 

Διάρκεια: 40 λεπτά

LENORMAN 249: Mια βραδιά αφιερωμένη στη συλλογική μουσική δημιουργία

Alt text

Τα μουσικά σύνολα της Λένορμαν 249 παρουσιάζουν και παρουσιάζονται στο ΠΛΥΦΑ
…μια βραδιά αφιερωμένη στη συλλογική μουσική δημιουργία…


Μουσική Ομάδα +bAnda || Ομάδα Κρουστών || Κρητική Ο – Μαδάρα

Έκθεση δημιουργιών του εργαστηρίου The Stitch Lab που επιμελήθηκε όλη τη χρονιά στη Λένορμαν 249 η σχεδιάστρια μόδας Αργυρώ Καλιάφα.

HAPAX — Solstice Special

Alt text

HAPAX — Solstice Special

Με αφορμή το θερινό ηλιοστάσιο, το HAPAX και το Pullman Club συναντιούνται στο PLYFA — ένα πρώην βιομηχανικό συγκρότημα στην Αθήνα — για μια βραδιά με μαγειρική σε ανοιχτή φωτιά και μουσικούς με βάση την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το HAPAX είναι μια συλλογικότητα με έδρα το Παρίσι, που δραστηριοποιείται στη διασταύρωση της τέχνης, του design, της γαστρονομίας και της μουσικής. Αυτή η συνάντηση σηματοδοτεί το πέρασμα στην πιο φωτεινή και εκρηκτική εποχή του χρόνου.

Το Pullman Club είναι ένα supper club που ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2022 από τον chef Κώστα Παρδάλη και την αρχιτέκτονα και designer Χρύσα Πετροχείλου. Μέσα από μια σειρά pop-up δείπνων που πραγματοποιούνται στην Ελλάδα, την Ευρώπη και διεθνώς — σε wine bars, γκαλερί τέχνης, rooftops και άλλους οικείους χώρους — το Pullman δημιουργεί συναντήσεις όπου το φαγητό λειτουργεί ως αφορμή για να έρθουν άγνωστοι άνθρωποι γύρω από το ίδιο τραπέζι.

Κάθε συνάντηση διαμορφώνεται μέσα από μια site-specific προσέγγιση, όπου το μενού, η ατμόσφαιρα και ο χώρος αντιμετωπίζονται ως αλληλένδετα στοιχεία της εμπειρίας. Μετακινούμενο ανάμεσα σε διαφορετικές πόλεις και χώρους, το Pullman προσαρμόζεται σε κάθε νέο περιβάλλον, παραμένοντας πάντα συνδεδεμένο με μια μεσογειακή ευαισθησία και μια στενή σχέση με την τοπική πρώτη ύλη.

Στον πυρήνα του Pullman βρίσκεται η ιδέα της συνεστίασης — η πράξη του να τρώμε μαζί ως κοινή κοινωνική εμπειρία. Το τραπέζι προσεγγίζεται ως χώρος ανταλλαγής, συζήτησης και προσωρινής κοινότητας, όπου άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι μπορούν, έστω και για μία βραδιά, να μοιραστούν μια κοινή εμπειρία μέσα από το φαγητό.

Με αυτή την έννοια, το γεύμα ξεπερνά την ίδια τη φιλοξενία και μετατρέπεται σε μια μορφή πολιτισμικής και κοινωνικής συνάντησης.

Για γαστρονομικούς σκοπούς και θερμικές εξερευνήσεις, η Αριάδνη Στροφυλλά και ο Κωνσταντίνος Χατζάκης θα κατασκευάσουν μια βιο-κατασκευαστική ψησταριά, διοχετεύοντας μια ηδονιστική διάθλαση γύρω από το φαγητό μέσα από το Τυφώνειο στόμα και την ηφαιστειακή της κοιλιά.



Meet the artists of the sssooooollsstiicee

17:00 — Jessie Onze · Undertone Therapeutics

An immersive listening session exploring sound as a tool for healing, reflection, and transformation. Through ambient textures, field recordings, and therapeutic frequencies, Jessie invites deep listening and embodied restoration.

— Désiré Bonaventure · Ambient Trip

French producer blending ambient, noise, jungle, grime, and dub into dense, tension-filled soundscapes. Founder of Euphonic Rec and a key figure in several underground electronic projects.

 — Romain Barry

Singer-songwriter moving between French chanson, North African melodies, rock, and synth-driven new wave. His solo live performances unfold as intimate, cinematic journeys.

 — Sissi Rada

Athens/Berlin-based harpist, composer, and electronic artist. Combining classical virtuosity with experimental electronics, she explores the intersection of sound, mindfulness, and perception.

 — V3rynich3 · Self Sufficient Island

A live electronics performance built from feedback systems, cassette culture, and cybernetic experimentation. An evolving, self-generating sonic ecosystem.

— There is a Noise Behind the Curtain

Émile Papandréou & Elliott Matta present a hybrid performance of live music, video, light, and shadow. A spectral encounter somewhere between concert, cinema, and installation.

— kvadosh

Athens-based producer and DJ weaving Mediterranean textures, heavy percussion, and dark electronic rhythms. Her sets move fluidly between global club sounds and obscure electronics.

 

https://www.hapax.art/solstice

 

Διάρκεια: 17:00 00:00