Αρχεία: Events

Αλλαγή: Μέθοδος
Μια διασκευή βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Εντουάρ Λουί 

Είναι βράδυ. Βρισκόμαστε σ΄ ένα δωμάτιο, γεμάτο από βιβλία, χαρτιά, σημειώσεις. Εκεί, ένας νεαρός άνδρας προσπαθεί να γράψει. Θέλει να γίνει συγγραφέας. Ξαφνικά, μέσα στο δωμάτιο εμφανίζεται ένας άλλος νεαρός άνδρας, που αποφασίζει να τον βοηθήσει να θυμηθεί το παρελθόν του. Οι δύο αυτοί άνδρες κάνουν μια βουτιά στη μνήμη του πρώτου. Μέσα από αυτή τη βουτιά, ταξιδεύουμε μαζί τους από ένα χωριό του γαλλικού βορρά μέχρι το Παρίσι. Ο νεαρός που επιθυμεί να γίνει συγγραφέας, θα θυμηθεί τα χρόνια του στο λύκειο, πρόσωπα και καταστάσεις που τον σημάδεψαν, αλλά κυρίως την διαδικασία της επανεπινόησης του εαυτού και την ανάγκη να ξεφύγει από το παρελθόν του. Από την αρχή της αφήγησης, συνειδητοποιούμε ότι οι δύο αυτοί άνδρες, είναι το ίδιο πρόσωπο. Ο εαυτός που επιθυμεί να γίνει συγγραφέας, είναι ο εαυτός του παρόντος, ο εαυτός που θέλει, να εξελιχθεί, να προχωρήσει και ο άλλος είναι ο παρελθοντικός / έφηβος εαυτός, αυτός ο εαυτός που είναι γεμάτος από ενοχικότητα και φόβο για το μέλλον, είναι ο εαυτός που θα ήθελε να μείνει και να με κάθε τρόπο κατηγορεί τον παροντικό εαυτό για τα πρόσωπα και τους τόπους που άφησε πίσω του. Η σύγκρουση μεταξύ παρελθοντικού και παροντικού εαυτού είναι αναπόφευκτη.

Tο βιβλίο του Εντουάρ Λουί, «Αλλαγή: Μέθοδος», στάθηκε η αφορμή, να ξεκινήσουμε ένα ταξίδι με τον Διονύση και τον Κωσταντίνο, και να ερευνήσουμε πάνω στην έννοια της ταυτότητας με την ευρύτερη έννοια, την σεξουαλική, την ταξική, την κοινωνική και το πώς μία προσωπική ιστορία, παίρνει κοινωνικό-πολιτικές προεκτάσεις. Μέσα από αυτή την ιστορία παρακολουθούμε τον προσωπικό αγώνα ενός ανθρώπου να αλλάξει, να μεταμορφωθεί, να εξελιχθεί και να ξεφύγει από το παρελθόν.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Δεν γεννηθήκαμε όλοι με τις ίδιες ευκαιρίες, δεν γεννηθήκαμε όλοι σε περιβάλλοντα προνομιούχα. Κάποιοι άνθρωποι έρχονται σε αυτό τον κόσμο, μαθαίνοντας να ζουν σε συνθήκες εξαθλίωσης. Η ιστορία αυτού του αγοριού, από μια φτωχή οικογένεια ενός χωριού του γαλλικού βορρά, δίνει φωνή σε αυτές τις κοινωνικές τάξεις και σε αυτούς τους ανθρώπους που έχουν ένα μέλλον προδιαγεγραμμένο και δύσκολο. Παρόλο που ήμουν πολύ πιο τυχερή από αυτό το αγόρι, η ιστορία του μιλά στην καρδιά μου, γιατί ποιος άνθρωπος εν τέλει δεν θέλει να αγαπηθεί? Ποιος άνθρωπος δεν θέλει να γίνει αποδεκτός από τους άλλους? Ποιος δεν έχει νιώσει διαφορετικός από τους άλλους, έστω και μία φορά, κάποια στιγμή στη ζωή του? Ποιος άνθρωπος δεν θέλει να βρει την θέση του σε αυτό τον κόσμο? Μόνο έμπνευση, δύναμη και κουράγιο παίρνω από αυτή την ιστορία που μας προσφέρει ο Λουί, για να προχωρήσω, να πάω μπροστά, να εξελιχθώ και να αλλάξω και εγώ η ίδια. Και ίσως μία απόδειξη αυτού, είναι το γεγονός ότι κάνω αυτή την παράσταση.

Θα κλείσω με μία φράση του Σαρτρ, στην οποία, πιστεύω βρίσκεται συμπυκνωμένο μεγάλο μέρος της ουσίας του έργου «Αλλαγή: Μέθοδος», η οποία λέει το εξής: «Σημασία δεν έχει πως σε έκαναν αλλά τι κάνεις εσύ ο ίδιος με αυτό που σε έκαναν».

Εύα Φρακτοπούλου

(I am) The Labyrinth 2.0

Μετά από έναν απόλυτα επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων με συνεχόμενα sold-out, το I am The Labyrinth επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, προσκαλώντας το κοινό σε μια εμπειρία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.

Είμαι το τέρας, είμαι ο μύθος, είμαι ο Λαβύρινθος.

Σε σκηνοθεσία του Riginos R, 14 διεθνείς ερμηνευτές σε προσκαλούν να βρεθείς στο κέντρο της αφήγησης και να διεισδύσεις στον αρχαιότερο μύθο της Ευρώπης.

Το «I am the Labyrinth» παριστά, βιώνει και αποδέχεται την κατάδυση αυτή, οδηγώντας τον θεατή με μίτο την τέχνη: Τον χορό, την ποίηση, την βιντεο-εγκατάσταση, την μουσική και καταλήγει στα έγκατα της ανθρώπινης ψυχής. Αναζητά την συμμετοχή. Ξετυλίγοντας το κόκκινο νήμα του μύθου, εμπλέκει τον θεατή εν είδη μύησης, αλλά και εξερεύνησης του θεάματος και της εμπειρίας.

Ο λαβύρινθος λειτουργεί ως εκδήλωση του συλλογικού υποσυνείδητου και του μυστηρίου του. Η εισχώρηση και επίλυση του λαβυρίνθου αποτελεί μια αρχετυπική μύηση στον ίδιο τον εαυτό, η οποία κορυφώνεται στη συνάντηση με τον Μινώταυρο, το σύμβολο του αρχαίου, του άγνωστου αλλά ταυτόχρονα και του πιο προσωπικού. Το τέρας μέσα μας καραδοκεί, η έξοδος φωτίζει το ταξίδι.

Το *I am The Labyrinth* σε καλεί να αφεθείς σε μια εμπειρία που θα σε οδηγήσει σε απρόβλεπτα, σκοτεινά μονοπάτια. Εδώ, ο έρωτας, η δύναμη και ο μύθος ενώνονται για να προκαλέσουν ό,τι πιο βαθύ και ανείπωτο κρύβουμε μέσα μας. Ο Λαβύρινθος και το Τέρας είναι οι φόβοι μας για το άγνωστο, για το απαγορευμένο. Η παράσταση με τρόπο τελετουργικό, βιωματικό βάζει στο επίκεντρο το ανθρώπινο σώμα που διηγείται, εγγραφει, επιθυμεί και πάσχει. Αναζητά να διεισδύσει στο Λαβύρινθο και ταυτόχρονα ψάχνει την έξοδο απ’αυτόν. Ο Λαβύρινθος γίνεται εμπειρία για τους θεατές.”

Τι να Περιμένεις:

• Αυστηρά για ενήλικες (18+) – Περιέχει έντονες σκηνές βίας και σεξουαλικού περιεχομένου.
• Απόλυτο σκοτάδι, δυνατή μουσική, έντονα φώτα.
• Άμεση αλληλεπίδραση με τους ηθοποιούς.
• Απαγορεύεται η καταγραφή μέρους ή ολόκληρης της παράστασης– Ζήσε την εμπειρία στο απόλυτο.

Λαμπρά Παράσιτα
του Philip Ridley

-Γεια σας είμαι η Τζιλ
-Κι εγώ είμαι ο Όλι
-Κι αυτός είναι ο γιος μας, ο Μπέντζι
-Θα θέλαμε να σας μιλήσουμε για το σπίτι μας
-Το σπίτι των ονείρων μας
-Πώς το αποκτήσαμε.
-Ακριβώς. Γιατί… ωραία…κοιτάξτε..
-…είμαστε καλοί άνθρωποι…

Τα Λαμπρά Παράσιτα του Philip Ridley είναι μια σκοτεινή και αιχμηρή σάτιρα. Μια σουρεαλιστική, μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα όρια που φτάνει ένα νεαρό ζευγάρι προκειμένου να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του, μέσα στην εποχή της στεγαστικής κρίσης. Αρπάζοντας την εξωπραγματική ευκαιρία που τους προσφέρεται, ξεκινούν ένα εφιαλτικό ταξίδι που αναδεικνύει τις συνέπειες του υλισμού, του εξευγενισμού μιας περιοχής, το φαινόμενο της έλλειψης στέγης, της απληστίας αλλά και της εμμονής με το κοινωνικό στάτους. Άβολο, αστείο, και προκλητικό, το έργο του Ridley λειτουργεί ως μια ισχυρή κριτική της καταναλωτικής κουλτούρας και των ηθικών  θυσιών που κάνουμε για την ικανοποίηση των αχόρταγων αναγκών μας.

Διάρκεια: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Contra στην Πρόοδο – ένα Πεδίο Μνήμης

H Dulcinea Compania παρουσιάζει το έργο του Εστέβ Σολέρ «Κόντρα στην Πρόοδο-ένα πεδίο μνήμης», σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και διασκευή Ιωάννας Κανελλοπούλου και Άννας-Μαρίας Ιακώβου. 

Σε μια εποχή όπου η πληροφορία κατακλύζει τα πάντα και ο χρόνος κυλά πιο γρήγορα από ποτέ, ένα καινοτόμο τεχνολογικό πρόγραμμα, η «Εκπνοή», επαναφέρει τις αναμνήσεις από την τελευταία εβδομάδα της ζωής μιας γυναίκας. 

Με αισθητικές αναφορές στην pop και sci-fi κουλτούρα δημιουργείται ένα παράλογο, αλλά όχι και τόσο ανοίκειο σύμπαν, όπου οι άνθρωποι προσπαθούν να υπάρξουν, ανάμεσα στην απώλεια, τη νοσταλγία και το τεχνολογικό άγχος. 

Ο Ιονέσκο έγραψε: «Δεν είναι καθόλου εύκολο να μην είσαι πουθενά».

 Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα ηλικίας άνω των 16 ετών.