Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies.

Μάθετε περισσότερα. Αποδοχή.
Αντιγράφηκε η διεύθυνση email

Αρχεία: Events

ΠΟΙΟΣ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟΝ ΠΑΤΕΡΑ ΜΟΥ

Alt text

«Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» του Εντουάρ Λουί
από την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη σεζόν 2022-2023, οπότε και παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη, το αιχμηρό έργο του Εντουάρ Λουί, «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου», η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ με νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 29 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026.

«Μπαμπά, κοίτα, κοίτα, κοίτα!»

Το αυτοβιογραφικό «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» είναι το τρίτο βιβλίο του Εντουάρ Λουί, το οποίο κυκλοφόρησε το 2018 – στην Ελλάδα το 2020 από τις Εκδόσεις Αντίποδες – και αφηγείται την ιστορία της ζωής του πατέρα του μέσα από την οδυνηρή σχέση μαζί του, σε μια συνθήκη βίαιη και για τους δύο, καθώς «ο πατέρας στερείται τη δυνατότητα να αφηγηθεί την ίδια του τη ζωή και ο γιος θα ήθελε μια απάντηση που δεν θα λάβει ποτέ.» Εκτός, όμως, από μια προσωπική και συγκλονιστικά αληθινή εξομολόγηση, μέσα από την οποία ο συγγραφέας προσπαθεί να επαναπροσεγγίσει, να κατανοήσει και τελικά να συγχωρέσει τον πατέρα του, το έργο είναι ένα αμείλικτο «κατηγορώ» σ’ αυτούς «που ξεφεύγουν από την ντροπή χάρη στη λήθη», στις κυβερνήσεις και την κυρίαρχη πολιτική που για τους έχοντες είναι «ζήτημα αισθητικής», ενώ για τους μη έχοντες «ζήτημα ζωής και θανάτου».  

«Είμαστε αυτό που δεν κάναμε, επειδή ο κόσμος ή η κοινωνία μας εμπόδισαν.»

Δύο αεικίνητοι ηθοποιοί επί σκηνής, ο Γιώργος Κισσανδράκης και ο Διονύσης (Ντένης) Μακρής, ξεκινούν την ιστορία στο εδώ και τώρα, δανείζονται τη ματιά ανθρώπων που τη βίωσαν, μπαίνουν μέσα στα περιστατικά και προσπαθούν να ανασυγκροτήσουν τις εικόνες, ταξιδεύοντας σε αναμνήσεις από όσα συνέβησαν, όσα δεν συνέβησαν και όσα θα μπορούσαν να συμβούν. Βουτώντας στις μνήμες, έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη αποδοχής, με τη σεξουαλικότητα και τη βία, με το ειδικό που γίνεται γενικό, με το προσωπικό που οδηγεί στο κοινωνικό και την πολιτική που μας αφορά προσωπικά – γιατί η ανάγκη για δικαιοσύνη και ισότητα στην κοινωνία είναι πιο επιτακτική από ποτέ. 

«[…] τίποτα δεν ήταν πια βίαιο, γιατί τη βία δεν την ονόμαζες βία, την ονόμαζες ζωή, δεν την ονόμαζες,
ήταν εκεί, ήταν.»

 

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Πρόκειται, αδιαμφισβήτητα, για άξιο -όσο και σπάνιο- δείγμα ενός μάχιμου σύγχρονου θεάτρου που εκφέρει άποψη και θέση και λειτουργεί συνολικά έχοντας την επίγνωση πως η τέχνη είναι και πολιτική.» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Μια γόνιμη στιγμή όπου το ατομικό διαπλέκεται με το συλλογικό και κορυφώνεται σε μια δυναμική παράσταση φεστιβαλικής κλάσης.» [Στέλλα Χαραμή, Monopoli]

«Η παράσταση αυτή συνιστά ένα σπάνιο παράδειγμα πολιτικού θεάτρου […] μια γερή επανάσταση. Γιατί το θέατρο πρέπει να παίρνει πολιτική θέση και να μιλάει ακόμη και με ονόματα.» [Γεωργία Οικονόμου, News247]

«Το να βιώνεις δραματικά μια ιστορία που συνέβη πριν από χρόνια, σε μια άλλη χώρα, λες και σε αφορά προσωπικά, είναι επίτευγμα. […] Θα πρέπει να είναι πολύ περήφανος ο Λουί για την παράσταση αυτή.» [Νόρα Ράλλη, Η Εφημερίδα των Συντακτών] 

«Αυτό που μας χαρίζει η «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» με το «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου», είναι σημαντικό γιατί έρχεται την κατάλληλη στιγμή και με τον σωστό τρόπο: με θαυμαστή ισορροπία που συνδυάζει την απόσταση που απαιτεί το πολιτικό θέατρο με τη συγκίνηση που αναπόφευκτα ανακινεί η θεματική του. Μια έξοχη ομαδική δουλειά, με όλους τους συντελεστές να είναι άξιοι συγχαρητηρίων. Έχουμε ανάγκη από τέτοιες παραστάσεις.» [Γιώργος Βουδικλάρης, ελculture.gr] 

«Οι Γιώργος Κισσανδράκης και Ντένης Μακρής, καθηλώνουν σε αυτό το ξέφρενο υποκριτικό ρεσιτάλ, «μπαίνοντας» σχεδόν αυτόματα σε όλους τους ρόλους και χαρακτήρες, στεκόμενοι δίπλα και την ίδια στιγμή  απέναντι σε αυτούς. Μία πρόταση. Ένας άθλος. Και επιτέλους, ένα πραγματικά φρέσκο και νέο Θέατρο.» [Κώστας Ζήσης, Fragile] 

«Εναλλάσσοντας τους ρόλους πατέρα-γιου και κάνοντας συχνές παρεμβολές με τις «φωνές» των υπόλοιπων εμπλεκόμενων χαρακτήρων, οι δυο ερμηνευτές καθηλώνουν το κοινό: τα εύσημα γι’ αυτό τα μοιράζονται, βεβαίως, με τον Χρήστο Θεοδωρίδη.» [Νίκος Ξένιος, bookpress.gr] 

«Μια αριστουργηματική παράσταση που δεν έχει συχνά την ευκαιρία το κοινό να παρακολουθήσει στο θέατρο.» [Τόνια Τσαμούρη, Culturenow]

«Ο Χρήστος Θεοδωρίδης παραδίδει ένα μάθημα σκηνοθεσίας. Με μια δουλειά που δεν είναι απλά εμπνευσμένη αλλά ανοίγει νέους δρόμους στην παρουσίαση μη θεατρικών κειμένων.» [Γιώτα Δημητριάδη, Viewtag.gr] 

«Η παράσταση της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων απευθύνεται σε ένα διεθνές κοινό, μιλά στην καρδιά του θεατή, και λέει αυτά που επουλώνουν τις ανθρώπινες σχέσεις και διακόπτουν τη βία.» [Νάγια Παπαπάνου, Boem Radio]

«Πρόκειται για μία παράσταση που συγκινεί βαθιά τον θεατή, μία παράσταση όχι απλώς συγκινητική αλλά σπαρακτική, για μία παράσταση που θα κουβαλάμε μέσα μας για χρόνια και που ελπίζουμε να παίζεται για πολλά χρόνια ακόμα. Πρόκειται για μία παράσταση για την οποία ως θεατές νιώθουμε βαθιά ευγνωμοσύνη.» [Λουκία Μητσάκου, TheaterProject365]

 

Extra παραστάσεις Δεκεμβρίου 2025: Κυριακή 14/12 στις 17:00, Παρασκευή 26/12 στις 20:00, Κυριακή 28/12 στις 17:00

 

Extra παραστάσεις Ιανουαρίου 2026: Κυριακή 4/1 στις 17:00, Παρασκευή 2/1 στις 20:00, Κυριακή 11/1 στις 17:00, Πέμπτη 15 & Παρασκευή 16/1 στις 20:00

 

 

Διάρκεια: 95’

VOICE TALE (SPEAKING SONG)

Alt text

Voice Tale (Speaking Song) – ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΜΟΝΟΗΜΕΡΟ WORKSHOP 
Ditte Berkeley

Κάθε φωνή έχει μια ιστορία να πει — στην πραγματικότητα, εκατομμύρια. Η φωνή αφήνεται να εκφράσει ανάλογα με το τραγούδι, τις εμπειρίες, τον ακροατή, τους ήχους γύρω της και την ψυχοσωματική κατάσταση του/της ερμηνευτή/τριας.

Ως ηθοποιός, ξεκινώ έναν διάλογο με τη φωνή μου κάθε φορά που τραγουδώ: Πώς θα το προσεγγίσουμε σήμερα; Πώς νιώθει αυτός ο ήχος; Τι “λέει”; Τι ιστορία φέρνει; Η εξερεύνηση αυτή μου ανοίγει νέες πόρτες και φέρνει κι άλλα ερωτήματα.

Αυτό το workshop απευθύνεται σε καλλιτέχνες και φοιτητές παραστατικών τεχνών — θεάτρου, μουσικής, χορού — καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη της ερμηνείας μέσα από τραγούδι και κείμενο. Θα εργαστείτε μαζί στην ανακάλυψη της φωνής σας και στη σχέση της με τις φωνές των άλλων. Στόχος είναι να στηρίξετε την αυτοπεποίθηση στη δική σας φωνή, να εξερευνήσετε τις δυνατότητές της και να οικοδομήσετε τα θεμέλια για ασφαλή και βαθιά χρήση της φωνής — με αναπνοή, σωματική υποστήριξη, φαντασία και εικόνες.

Το workshop θα φέρει την ένωση ανάμεσα σε φωνές — ατομικές και συλλογικές — και θα ανοίξει δρόμους για συνεργασία, ενδυνάμωση και έκφραση.



Τιμές (Κλίμακες Συμμετοχής)

Αν η χαμηλότερη τιμή είναι εκτός δυνατοτήτων σας αυτή τη στιγμή, επικοινωνήστε με την Ditte Berkeley στο [email protected] για να το συζητήσετε.


Ditte Berkeley — Καλλιτέχνις, Ερευνήτρια Φωνής, Παιδαγωγός

Η Ditte Berkeley είναι δυναμική δημιουργός στον χώρο του θεάτρου, καλλιτέχνιδα φωνής και παιδαγωγός, με καταβολές στη Δανία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Μεγάλωσε στην Ισπανία και σπούδασε στο Rose Bruford College of Speech and Drama στο Λονδίνο.

Σήμερα συμμετέχει ως ερμηνεύτρια στην παράσταση Life in This House Is Over της ομάδας Source Material — που έκανε πρεμιέρα και στη Νέα Υόρκη — και συνεργάζεται με διάφορες σκηνές και καλλιτεχνικές ομάδες, όπως το Tanztheater Wuppertal Pina Bausch και το Teatr ZAR.

Έχει ιδρύσει και συνεργαστεί με φωνητικά φεστιβάλ όπως το VoicEncounters στο Ινστιτούτο Grotowski, και συνέβαλε στη διοργάνωση του διεθνούς φεστιβάλ Giving Voice το 2009.

Στον παιδαγωγικό της ρόλο, έχει συνεργαστεί σε εργαστήρια όπως Into the Sound και Awakening the Listening Body, καλλιεργώντας βαθιά φωνητική και σωματική επίγνωση. Παράλληλα, διατηρεί το δικό της κύκλο εργαστηρίων όπως το Voice Tale (Speaking Song) παγκοσμίως και έχει διδάξει σε αναγνωρισμένα ιδρύματα (Central School, RADA, Italia Conti, CALARTS, Institut del Teatre κ.ά.).

Επίσης εργάζεται ως φωνητική/γλωσσική coach στην κινηματογραφία και έχει συμμετάσχει σε κινηματογραφικά έργα.

Πρόγραμμα
10:00–13:30 | 15:00–18:30 (με διάλειμμα 1,5 ώρας)

LUNAPARK.works 07

Alt text

LUNAPARK.works 07
LUNA PARK

Στο πλαίσιο της 10ης Διεθνούς Συνάντησης για Νέους Επαγγελματίες του Χορού «How to dance in times of crisis?» στην Αθήνα από τις 17.10.2025 έως τις 03.11.2025, το LUNA PARK παρουσιάζει το συλλογικό performative format LUNAPARK.works, που φέτος φτάνει στην έβδομη του έκδοση. Για το LUNAPARK.works 07, οι συμμετέχοντες αναπτύσσουν τις δικές τους σύντομες παραστάσεις, σόλο και ομαδικές, κάποιες από τις οποίες ως έργα σε εξέλιξη, και τις παρουσιάζουν στο κοινό στις 30 και 31 Οκτωβρίου 2025 στο ΠΛΥΦΑ.

Το πρόγραμμα ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?» οργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ από το 2016 στο πλαίσιο της στήριξης νέων ταλέντων, με ετήσιες συναντήσεις στο Βερολίνο και την Αθήνα. Πώς αλλάζει η κατανόηση της τέχνης σε περιόδους έντονων κοινωνικών ανακατατάξεων, σε τοπικές και παγκόσμιες κρίσεις; Πώς αλλάζει η καλλιτεχνική μας έκφραση; Χορεύουμε διαφορετικά σε περιόδους κρίσης; Μπορεί ο χορός να κάνει τη διαφορά – ακόμη και έξω από τη σκηνή; Οι νέοι δημιουργοί χορού που συμμετέχουν θα επεξεργαστούν αυτά τα ερωτήματα μέσα από διαλέξεις, σεμινάρια και συζητήσεις, καθώς και μέσω θεωρητικών και φιλοσοφικών προσεγγίσεων στη σύλληψη και αποτίμηση του σύγχρονου χορού και της performance art. Υποστηρίζονται και καθοδηγούνται από έμπειρους χορογράφους και θεωρητικούς του χορού, οι οποίοι θα διδάξουν επίσης πρακτικά εργαστήρια χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού, καθώς και κοινές πρόβες χορού, ενώ θα συνοδεύσουν ειδικά τους νέους καλλιτέχνες στην ανάπτυξη των προσωπικών τους πρότζεκτ, που θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο του LUNAPARK.works 07.

Το LUNAPARK.works 07 είναι παραγωγή της Initiative LUNA PARK e.V. σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ. Χρηματοδοτείται από το Ελληνογερμανικό Γραφείο Νεότητας (DGJW) στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?» και υποστηρίζεται στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών „tanz(t)räume“ (όνειρα/ χώροι χορού), το οποίο χρηματοδοτείται από το TANZPAKT Stadt-Land-Bund και τη Γερουσία του Βερολίνου για τον Πολιτισμό και την Κοινωνική Συνοχή. 

Η ομάδα LUNA PARK ιδρύθηκε το 2002 ως πρωτοβουλία ανεξάρτητων καλλιτεχνών. Έχει υλοποιήσει παραγωγές σύγχρονου χορού με παραστάσεις στην Ελλάδα, στην Γερμανία και στο εξωτερικό, ποικίλα εκπαιδευτικά έργα για παιδιά, εφήβους και νέους και διεθνείς ανταλλαγές με προγράμματα συνάντησης για νέους επαγγελματίες του χορού και ειδικούς της εκπαίδευσης στον χορό για πάνω από 20 χρόνια.

Το LUNAPARK.works 07 είναι ένα διεθνές εργαστήριο για τον χορό, την performance και την ανταλλαγή.

Πρόγραμμα Παραστάσεων

_Πέμπτη, 30 Οκτωβρίου
«alBumS» (30’) – Χορογραφία & Χορός: Nolwenn Benichou-Samson
– Παύση –
«Moon Palace» (9’) – Χορογραφία & Χορός: Hannah Stein
«Κλαίουσα» (Willow Tree, 7’) – Χορογραφία & Χορός: Ραλλού Σάββα
«Is it getting lighter?» (15’) – Χορογραφία & Performance: Φωτεινή Γερακιανάκη, Φανή Βακαλοπούλου

_Παρασκευή, 31 Οκτωβρίου
«OUR VOICES_OUR SOUND» – Σύλληψη & Performance: Σοφία Γούσγουλα, Ραφαηλία Σισμανόγλου
– Παύση –
«Κλαίουσα» (Willow Tree, 7’) – Χορογραφία & Χορός: Ραλλού Σάββα
«Common Thread» (10’) – Χορογραφία & Performance: Milica Tancic
«What I wanted, what I found» – Σύλληψη & Performance: Παναγιώτα Μπαφούνη, Άννα-Μαρία Καρούνου, Αγγελική Σαρηγεωργίου, Ανθούλα Στασινού

_Κυριακή, 2 Νοεμβρίου
«alBumS» (30’) – Χορογραφία & Χορός: Nolwenn Benichou-Samson
«Common Thread» (10’) – Χορογραφία & Performance: Milica Tancic
– Παύση –
«What I wanted, what I found» – Σύλληψη & Performance: Παναγιώτα Μπαφούνη, Άννα-Μαρία Καρούνου, Αγγελική Σαρηγεωργίου, Ανθούλα Στασινού

Διάρκεια: περίπου 100 λεπτά με διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ηλικίας από 16 ετών. Σε ορισμένες σκηνές της παράστασης χρησιμοποιούνται δυνατοί ήχοι και έντονα φωτιστικά εφέ (φως στροβοσκοπίου) και σκοτάδι.

BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES

Alt text

BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES
LUNA PARK / Νικολέτα Κουτίτσα

Δύο χορευτές ξυπνούν σε έναν κόσμο από πάγκους γυμναστικής. Ξεκινούν να εξερευνούν νέους χώρους, μαζί και ξεχωριστά, ξένοι ο ένας προς τον άλλον αλλά σε εγγύτητα, πρόσωπο με πρόσωπο: BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES. Η αναζήτηση ενός νοήματος στην καθημερινή τους τρέλα, μεταξύ μοναξιάς και  συνύπαρξης, προβληματίζει ξανά και ξανά τους πρωταγωνιστές, αλλά οι ερωτήσεις τους απαντώνται συνεχώς με νέες ερωτήσεις. Έτσι, τελικά, αφήνουν πίσω τους αυτό που κάποτε ήταν, αφαιρούν το κέλυφός τους και αποδρούν μακριά, ξεχνώντας τις δικές τους προσδοκίες και αυτές των άλλων. Δεν παίζουν πλέον με κανόνες που δεν είναι δικοί τους. Και στο τέλος, καταστρέφουν τον παλιό τους κόσμο και χρησιμοποιούν τα ερείπιά του για να χτίσουν ένα μονοπάτι προς κάτι νέο.

Για την ανάπτυξη του έργου BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES, το LUNA PARK συνεργάστηκε με τη χορογράφο Νικολέτα Κουτίτσα, η οποία έχει λάβει την εκπαιδεύτηκε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα και στο DANCE START UP στην Μπολόνια. Έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Company στη Νέα Υόρκη και με τον Emanuel Gat στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2016, μεταξύ άλλων. Το 2017 ίδρυσε το KN Dance Group με την Καρολίνα Θελερίτη, της οποίας τα χορογραφικά έργα και οι βιντεο-ταινίες χορού έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η Νικολέτα Κουτίτσα ζει από το 2019 και στο Βερολίνο, όπου και συμμετέχει συχνά σε παραγωγές και εκπαιδευτικά project της ομάδας LUNA PARK σε συνδυασμό με το δικό της καλλιτεχνικό έργο ως χορεύτρια.

Το BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES είναι παραγωγή της Initiative LUNA PARK e.V. σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ΕΡΓΑ. Υποστηρίζεται στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών „tanz(t)räume“ (όνειρα/ χώροι χορού), το οποίο χρηματοδοτείται από το TANZPAKT Stadt-Land-Bund και τη Γερουσία του Βερολίνου για τον Πολιτισμό και την Κοινωνική Συνοχή. Οι παραστάσεις στις 23 και 24 Οκτωβρίου 2025 πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Διεθνούς Προγράμματος Ανταλλαγής «How to dance in times of crisis?», το οποίο χρηματοδοτείται από το Ελληνογερμανικό Γραφείο Νεότητας.

Η ομάδα LUNA PARK ιδρύθηκε το 2002 ως πρωτοβουλία ανεξάρτητων καλλιτεχνών. Έχει υλοποιήσει παραγωγές σύγχρονου χορού με παραστάσεις στην Ελλάδα, στην Γερμανία και στο εξωτερικό, ποικίλα εκπαιδευτικά έργα για παιδιά, εφήβους και νέους και διεθνείς ανταλλαγές με προγράμματα συνάντησης για νέους επαγγελματίες του χορού και ειδικούς της εκπαίδευσης στον χορό για πάνω από 20 χρόνια.

Με το έργο BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES η ομάδα εξερευνά το πώς, παρά την αποξένωση, μπορεί να αναδυθεί μια νέα μορφή συνύπαρξης.

 

Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Κατάλληλη ηλικία: Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ηλικίας από 4 έως 104 ετών. Σε ορισμένες σκηνές της παράστασης χρησιμοποιούνται δυνατοί ήχοι, έντονα φωτιστικά εφέ (φως στροβοσκοπίου) και σκοτάδι.

ΜΕΛΠΩ

Alt text

KIOURIAMARIA
ΜΕΛΠΩ

Η ιδέα για το project , γεννήθηκε από τον έρωτα για τα μελαγχολικά και συγκινητικά τραγούδια, που σε κάνουν να νιώθεις μια αγκαλιά συναισθημάτων, από τη συγκίνηση μέχρι το κλάμα. Θελήσαμε  να δημιουργήσουμε κάτι που θα μπορούσε να μεταδώσει αυτή την αίσθηση της βαθιάς συγκίνησης και να μοιραστεί αυτή την εμπειρία με άλλους. Με την εξέλιξη της ιδέας γεννήθηκε η σκέψη μιας μελαγχολικής περσονας, η οποία θα ερμηνεύει αυτά τα τραγούδια. Μια φιγούρα που θα εκφράζει την μοναξιά και τη θλίψη, αλλά και τη δύναμη της μουσικής να μεταμορφώνει τα πιο σκοτεινά συναισθήματα σε τέχνη. Στην συνέχεια θελήσαμε να συνδέσουμε τα τραγούδια με έναν πιο βαθύ κοινωνικό και πολιτικό χαρακτήρα, γράφοντας τις ιστορίες γυναικών που βιώνουν την απογοήτευση, τη δύναμη της μουσικής και την αναγέννηση μέσα από τις προκλήσεις της πατριαρχίας.

Η πρώτη παράσταση ακολουθεί την ιστορία της Μέλπως, μιας γυναίκας που ζει μια ζωή γεμάτη συναισθηματική ένταση, πάθος για το φαγητό και τον πολιτισμό, αλλά και τις προκλήσεις που προέρχονται από τις σχέσεις της, τη μοναξιά και τις συγκρούσεις με το κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο της εποχής της. Τα τραγούδια της παράστασης αναδεικνύουν τις συγκρούσεις αυτές, εκφράζοντας τη συναισθηματική διάσταση της ζωής της, από την αγάπη και τη θλίψη μέχρι την αναγέννηση και την αποδοχή του εαυτού της.

Διάρκεια: 75 λεπτά

10ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΙΟΓΚΑ 2025

Alt text

10ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΙΟΓΚΑ 2025
Σύλλογος Γιόγκα Ελλάδας

Με ιδιαίτερη χαρά σας προσκαλούμε στο μεγάλο Φεστιβάλ του Συλλόγου Γιόγκα Ελλάδας, που θα πραγματοποιηθεί το Σαββατοκύριακο 11–12 Οκτωβρίου 2025. Δύο ημέρες γεμάτες φως, έμπνευση και εσωτερική σύνδεση μέσα από μαθήματα, ομιλίες, παρουσιάσεις, διαλογισμούς και γιορτινά δρώμενα, αλλά και έναν υπέροχο εκθεσιακό χώρο με προϊόντα, υπηρεσίες, σχολές, ιδέες και πληροφορίες, όπου θα γνωρίσετε εκθέτες που εμπνέονται από τη φιλοσοφία της γιόγκα και της ευεξίας!

Μια ζεστή αγκαλιά για όσους αγαπούν τη γιόγκα και τα πολλά και θαυμαστά της μονοπάτια, αλλά και για όσους θέλουν να τη γνωρίσουν για πρώτη φορά. Μαζί θα μοιραστούμε τη χαρά, την ενότητα και τη δύναμη της συλλογικότητας. Μέσα σε έναν όμορφο, δημιουργικό χώρο με δύο αίθουσες, θα έχουμε τη χαρά να συνδημιουργήσουμε ένα διήμερο γεμάτο έμπνευση, ευγνωμοσύνη και βαθιά σύνδεση με το σώμα, την αναπνοή και την εσωτερική σιωπή.

🌸 Ελάτε να μοιραστούμε μαζί τη χαρά, την ενότητα και τη μαγεία της γιόγκα!
🧘‍♂️ Μαθήματα και εργαστήρια με έμπειρους δασκάλους
🌿 Παρουσιάσεις, ομιλίες, διαλογισμοί, γιορτινά δρώμενα
Μια μοναδική γιορτή για να γνωρίσεις τη γιόγκα ή να εμβαθύνεις στην πρακτική σου. 

Με μια συμβολική συνεισφορά (10€ για μία μέρα ή 15€ για το διήμερο), οι πόρτες του Φεστιβάλ ανοίγουν διάπλατα για εσάς. Μπορείτε να ζήσετε όλες τις εμπειρίες, να συμμετάσχετε σε κάθε μάθημα και να μοιραστείτε τη χαρά της γιόγκα με ανθρώπους που εμπνέουν.

 

ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ (https://www.hellenicyogaassociation.gr/eggrafi/)

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΚΑΙ ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ (https://www.hellenicyogaassociation.gr/isigites-festival-2025/)

ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΗΜΕΡΟΥ (https://www.hellenicyogaassociation.gr/programme-festival-2025/)

 

Η γιόγκα είναι μοίρασμα και το μοίρασμα είναι το φως που πολλαπλασιάζεται.

Σας περιμένουμε με αγάπη και χαρά!

 

Διάρκεια: 10:30 – 20:30
Κάθε μάθημα διαρκεί 1 ώρα και μεσολαβεί ένα τέταρτο της ώρας διάλλειμα μέχρι το επόμενο.

ΑΤΥΧΕΣ ΠΗΔΗΜΑ Ή ΠΑΛΑΒΟ ΠΟΡΝΟ

Alt text
Ατυχές πήδημα ή Παλαβό πορνό
βασισμένο στο σενάριο του Radu Jude – Χρυσή Άρκτος Φεστιβάλ Βερολίνου 2021
Διασκευή: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται στο θέατρο η κοινωνική κωμωδία «Ατυχές πήδημα ή Παλαβό πορνό», που βασίζεται στο σενάριο της ομότιτλης, βραβευμένης με τη Χρυσή Άρκτο του Φεστιβάλ Βερολίνου 2021, κινηματογραφικής ταινίας του Radu Jude. Η παράσταση σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, ανεβαίνει στο ΠΛΥΦΑ, από τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου. Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: Άγγελος Ανδριόπουλος, Ελένη Βαΐτσου, Ελένη Δαφνή, Σπύρος Σουρβίνος.


Υπόθεση

Όταν ένα βίντεο με ιδιωτικές ερωτικές στιγμές μιας δασκάλας δημοτικού διαρρέει στο διαδίκτυο, οι γονείς των μαθητών αποφασίζουν να πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους!

Σχολική συνέλευση ή λαϊκό δικαστήριο; Αγωνία για το μέλλον των παιδιών μας ή μια ακόμη αφορμή για δημόσιο κανιβαλισμό; Κοινωνικό δράμα ή σουρεαλιστική κωμωδία;

Βασισμένη στο ανατρεπτικό σενάριο του βραβευμένου Ρουμάνου δημιουργού Radu Jude, η θεατρική διασκευή φέρνει την ιστορία στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με καυστικό χιούμορ, απρόσμενες ανατροπές και διαρκείς συγκρούσεις, μια απλή συζήτηση γονέων και εκπαιδευτικών μετατρέπεται σε αληθινή μονομαχία γύρω από τα ταμπού της σεξουαλικότητας, τους κοινωνικούς ρόλους, την ευθύνη του γονέα και τα όρια ανάμεσα στον ιδιωτικό και το δημόσιο βίο.
Σε μια κοινωνία που ζει μέσα από εικόνες  και εύκολες κρίσεις, οι άνθρωποι βρίσκονται όλο και πιο εκτεθειμένοι στην αδηφάγα αγοραία κριτική, ειδικά μέσω του διαδικτύου.  Όταν όμως έρχεται η ώρα να συζητήσουμε πρόσωπο με πρόσωπο – χωρίς να παρεμβάλλονται αναμεσά μας οθόνες και εφαρμογές – οι μάσκες της προοδευτικότητας πέφτουν με θόρυβο και οι βαθιά ριζωμένες κοινωνικές προκαταλήψεις αποκαλύπτονται με τραγελαφική γλαφυρότητα.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: 28-50

FRIEND WITH THE MOUNTAIN

Alt text

 FRIEND WITH THE MOUNTAIN
Εύα Γεωργιτσοπούλου

Η παράσταση Friend with the Mountain συνομιλεί με την ιστορική ταυτότητα του ζεϊμπέκικου, χορού σολιστικού, αντρικού και αυτοσχεδιαστικού, και δοκιμάζει τα όριά της: Ποιο ζεϊμπέκικο χορεύει η γυναίκα; Ανατέμνοντας την παράδοση και τις διάφυλες συντεταγμένες της, το επί σκηνής σώμα διαπραγματεύεται ατομικές και συλλογικές διαστάσεις του πένθους, κατασκευάζοντας τον δικό του χώρο.

Η χορογράφος και χορεύτρια Εύα Γεωργιτσοπούλου συναντά επί σκηνής την Ελίνα Ρίζου σε σόλο μπουζούκι και φιλοτεχνούν μια τελετουργία αναμετάφρασης του σόλο χορού που διατρέχει τη μνήμη και καλεί σε μια ενσώματη συλλογική εμπειρία.

Η παραγωγή παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού “Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025”.

Διάρκεια: 50 λεπτά

ΣΟΥΠΑ + ΕΛΣΑ

Alt text

ΣΟΥΠΑ
Nela Fortunato
opening act: ‘Ελσα by Στέλλα Ευαγγελία Κασούμπη 

Το ΣΟΥΠΑ είναι μια περφόρμανς. Μια σόλο παράσταση. Μια ωδή στην ιδιαιτερότητα.

Μέσα από μια αλληλουχία βινιετών, το Ίρις ξετυλίγει τις σκέψεις του. Μέσα από εικόνες, μνήμες και όνειρα, απευθύνεται στο κοινό για το τι σημαίνει να ζεις έξω από το κανονικό.
Το Ίρις ανοίγεται σαν ένα τερατωδώς όμορφο πτηνό. Χοροπηδά, χορεύει, αφηγείται ιστορίες. Είναι το ερωτηματικό μέσα σε μια σούπα αλφαβήτου, ένα femme fatale βουτηγμένο σε στιφάδο, μια σειρά μνημών που ταξιδεύουν από μακριά με διαστημόπλοιο.

Η παράσταση χρησιμοποιεί σωματικό θέατρο και μια κουίρ, ποπ, παραμορφωμένη αισθητική, για να θέσει ερωτήματα που αμφισβητούν, ξεπερνούν και ανατρέπουν τις ιδέες περί θηλυκότητας/αρρενωπότητας, δυαδικότητας και έμφυλων ρόλων.

Το ΣΟΥΠΑ είναι μια κραυγή, ένας ζωμός μέσα στον οποίο όλοι είμαστε βυθισμένοι και μπλεγμένοι. Εκεί όπου το παράλογο και το γελοίο βρίσκουν τον δρόμο τους προς την αλήθεια και την ωμότητα.

Η παράσταση έχει μια μοναδική διαδρομή: κείμενα που συλλέχθηκαν κατά τον εγκλεισμό της πανδημίας, παρουσιάστηκαν διαδικτυακά και στα αγγλικά για το Saloon του AFO NYC, και κατέληξαν σε σόλο παράσταση με τον ηθοποιό Nicolás Depetre στο Μπουένος Άιρες, που στη συνέχεια περιόδευσε στην Παταγονία, Αργεντινή, με την υποστήριξη χρηματοδότησης από τον Δήμο. Αργότερα μεταμορφώθηκε σε site-specific εξερεύνηση στο Lala Spiti στην Αθήνα, με πολυποίκιλο καστ και πρωτότυπη μουσική, κείμενα στα ισπανικά, αγγλικά και ελληνικά. Το ΣΟΥΠΑ εξελίχθηκε στην τωρινή του μορφή, με ερμηνεύτρια την ίδια τη συγγραφέα, η οποία, με τη συμμετοχή του κοινού, θα μπορεί να το συζητήσει και να το ξεδιπλώσει ξανά.

Συνεχίζει να μεταλλάσσεται, συνεχίζει να φωνάζει και να επανανοηματοδοτεί: ΥΠΑΡΧΩ ΓΙΑ ΝΑ ΕΙΜΑΙ ΤΙ;

Ίρις: «Υπάρχει μια τρύπα στην υφή των πραγμάτων.
Στον κόσμο που βλέπω μέσα από το κινητό μου.
Δεν υπάρχει διέξοδος,
και τόσα πρέπει να γίνουν.
Ζεστό φαγητό,
καταφύγιο,
βαμβάκι,
και τίποτα,
τίποτα που να με ανακουφίζει,
να με σκεπάζει,
να με σώζει.
Θα έπρεπε να σώσω τον εαυτό μου.
Αν ήθελα.
Αν μπορούσα.»

Η παράσταση θα είναι στα ισπανικά με ελληνικούς υπότιτλους και μικρή χρήση αγγλικών.

Διάρκεια: 50 λεπτά + 15 λεπτά Q&A – χωρίς διάλειμμα
Κατάλληλο: 16+


‘Ελσα
Στέλλα Ευαγγελία Κασούμπη

 

Καθώς πήγαινα με ρώτησα ποια είναι τα δικά μου, ποια τα ιδανικά μου, και ποια τα δανεικά μου.
Δεν γίνεται να είναι όλα δικά μου.
Μια σόλο παράσταση 15 λεπτών ακατάλληλη για ανηλίκους.
Δημιουργία, ερμηνεία: Στέλλα Ευαγγελία Κασούμπη

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μαυρογένη

SCAPE

Alt text

SCAPE
Ελισάβετ Πλιακοστάθη

Μία παράσταση χορού που επιδιώκει να καδράρει τον καμβά του άγνωστου χώρου, εκεί όπου ανθρώπινα όντα και δράσεις εμφανίζονται και λειτουργούν υπό το καθεστώς του άχρονου. Το πέρασμα στην ύλη, η μετεξέλιξη, η συνάντηση, η εκτύλιξη και η πορεία ως κύρια σκηνική δράση αποτελούν τα βασικά υλικά του έργου

Το SCAPE προσκαλεί το κοινό σε ένα βλεμματικό ταξίδι κινητικών υποθέσεων, προτάσεων και ανατροπών.

Το SCAPE έκανε πρεμιέρα στο ΠΛΥΦΑ στις 27 & 28 Μαΐου 2023 και στη συνέχεια παρουσιάστηκε στις 25 Ιουλίου 2024, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Dance Days Chania 2024.

 

* Μέρος της μουσικής της παράστασης είναι βασισμένη στο έργο “Sonnerie de Sainte-Geneviève du mont de Paris” του Marin Marais.

 

Διάρκεια: 45 λεπτά χωρίς διάλειμμα